（原刋2009年1月20日《中央日?qǐng)?bào)》網(wǎng)路報(bào)）
北京故宮博物院于2008年1日10日起至2008年4月10日，舉辦故宮院藏“清代四僧”繪畫展。
弘仁、髡殘、八大山人、石濤是活躍于清代的四位僧人畫家，畫史上合稱“四僧”。在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，是他們的藝術(shù)理念。主張師法自然造化，以“我用我法”，“物我合一”的方式表現(xiàn)“天地之萬(wàn)物”，因此具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格?！ ?br />
四僧在不同的人生境遇下皈依佛門，開始書畫創(chuàng)作，豁達(dá)于山水之情是四人共同的精神歸宿，可謂是“殊途同歸”。由于個(gè)人經(jīng)歷不同，交游圈子不同，因此，雖同在佛門從事繪畫創(chuàng)作，卻各自形成具有強(qiáng)烈個(gè)性的繪畫風(fēng)格，又可謂“同途異趣”。四僧的繪畫在當(dāng)時(shí)得到了世人（特別是民間）的嘉許，并受到了之后的“揚(yáng)州八怪”和“海上畫派”等名家的推崇，直至今日仍影響著中國(guó)畫壇?！ ?br />
香港美術(shù)家聯(lián)合會(huì)名譽(yù)主席、當(dāng)代中國(guó)花鳥畫大家周天黎先生曾在一篇學(xué)術(shù)理論文章中指出：“從繪畫藝術(shù)成就上來(lái)說(shuō)，包括被康熙任命為首席宮廷畫師、‘婁東派’鼻祖、‘正宗四王畫派’領(lǐng)袖王原祁等人，大都挶于成法，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，沒(méi)有大格局。更可悲的是在王朝上下遺老遺少一片肉麻的吹捧聲中，其干筆焦墨、層層皺擦的‘金剛杵’畫法，至今還被眾多人奉為程序化的死板教條，這和清統(tǒng)治者越到后來(lái)越畏懼外來(lái)文化的影響不無(wú)關(guān)系。幸虧有‘在野四僧’（弘仁、髡殘、石濤和八大）能‘筆墨當(dāng)隨時(shí)代’，并‘搜盡奇峰打草稿’，為其時(shí)代留下了藝術(shù)的鉆石光點(diǎn)。”
這位具有獨(dú)立藝術(shù)視野的學(xué)者型大畫家在接受記者長(zhǎng)途電話采訪時(shí)還明確的表示：“因?yàn)?lsquo;四僧’均為前朝遺民和明宗室后裔，清兵入關(guān)后，懷著國(guó)破家亡的心態(tài)，出家為僧，寄情書畫，故他們的藝術(shù)創(chuàng)作思想與政局變遷關(guān)系密切?，F(xiàn)實(shí)人生中，他們是僧人，也是文人，甚至還蒙受道家的影響。他們的作品融匯著文人習(xí)性，禪宗三昧，老莊哲學(xué)，有‘縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在’的精神堅(jiān)守，在清初畫壇各樹一幟。他們的繪畫作品大都意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有‘墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多’之感，其生活和藝術(shù)同時(shí)超越常規(guī)。在藝術(shù)個(gè)性的表現(xiàn)上，具有鮮明獨(dú)特的色彩，在中國(guó)藝術(shù)史上評(píng)價(jià)極高。三百多年來(lái)，‘四僧’一直以其人品與畫品并重的高華之氣，影響著畫壇，成為畫家心目中的豐碑，后世有獨(dú)創(chuàng)性的大藝術(shù)家對(duì)他們都倍為尊重。”
由于清王朝官僚階層政治上的歧見，清代宮廷中收藏的“四僧”作品極少。據(jù)了解，北京故宮博物院所藏“四僧”的作品都是1949年至今陸續(xù)征集的，此次展出的77件“四僧”繪畫作品，具有一定的代表性和珍貴的史料價(jià)值，對(duì)于“四僧”繪畫藝術(shù)的研究具有重要意義。對(duì)海內(nèi)外的藝術(shù)研究者和藝術(shù)愛好者來(lái)說(shuō)，是一次十分難得的觀賞機(jī)會(huì)。
【編輯：姚丹】
