未來(lái)充滿不確定性，但有些事情是不可否認(rèn)的：氣候變化、人口結(jié)構(gòu)變化、地緣政治的變化。唯一可以確定的就是變化，變好變壞都有可能，值得我們思考的是，藝術(shù)家們會(huì)如何應(yīng)對(duì)這種變化，還有藝術(shù)在當(dāng)下和未來(lái)的意義又是什么。
報(bào)道指出，到2040年，氣候變化造成的影響是不可避免的，也會(huì)成為未來(lái)20年藝術(shù)和生活的中心話題。未來(lái)的藝術(shù)家們將會(huì)與“后人類世”（post-Anthropocene）的各種可能性作斗爭(zhēng)——人工智能、人類在外太空的殖民地以及潛在的厄運(yùn)。
隨著環(huán)保主義、邊境政治和移民問(wèn)題愈發(fā)突出，圍繞#MeToo和Black Lives Matter運(yùn)動(dòng)的的身份政治也將繼續(xù)發(fā)展壯大。藝術(shù)將變得越來(lái)越多元，可能不像我們所理解的那么像藝術(shù)。 一旦未來(lái)我們厭倦了自己的生活被所有人看見(jiàn)，毫無(wú)隱私的狀態(tài)，可能就會(huì)更希望匿名而不是出名。我們將渴望真實(shí)性和人與人之間真正的聯(lián)系，而不是成千上萬(wàn)的點(diǎn)贊和粉絲。 反過(guò)來(lái)，藝術(shù)可以變得更具有集體感和經(jīng)驗(yàn)性，而非個(gè)人感。
一個(gè)更包容的藝術(shù)世界？
“我認(rèn)為20年后的藝術(shù)將會(huì)比現(xiàn)在有更多流體的藝術(shù)。”策展人海耶斯（Jeffreen Hayes）對(duì)英國(guó)廣播公司文化專欄（BBC Culture）說(shuō)。“媒體和傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)之間的界限在坍塌。我還認(rèn)為，藝術(shù)將更能代表我們不斷增長(zhǎng)和不斷變化的人口結(jié)構(gòu)，因此會(huì)有更多有色人種藝術(shù)家，更多女性視角的作品，以及介于兩者之間的一切。”
海耶斯的展覽“AfriCOBRA：Nation Time”最近被選為2019年5月開(kāi)幕的威尼斯雙年展（Venice Biennale）的平行展，該展覽將20世紀(jì)60年代芝加哥南部的一組名不見(jiàn)經(jīng)傳的黑人藝術(shù)家的作品帶到國(guó)際舞臺(tái)。
“我希望在20年后，隨著藝術(shù)的變化和藝術(shù)家們的引導(dǎo)，機(jī)構(gòu)將開(kāi)始變得不僅僅是有意的，而是更加深思熟慮地展現(xiàn)藝術(shù)的不同方式。這需要更多的包容性，不僅僅對(duì)策展人有這些要求，也對(duì)領(lǐng)導(dǎo)層有這些要求。”她說(shuō)道。
塞內(nèi)加爾藝術(shù)家兼策展人迪恩（Modou Dieng）對(duì)英國(guó)廣播公司文化專欄說(shuō)：“藝術(shù)的未來(lái)是屬于黑人的。”今天，非洲藝術(shù)、非裔美籍藝術(shù)、非裔歐洲籍藝術(shù)和非洲裔拉丁籍藝術(shù)在全球越發(fā)受歡迎，其特點(diǎn)是非裔藝術(shù)家的作品主題已經(jīng)超越了種族和殖民主義。非裔藝術(shù)家的抽象、策展和表演都在藝術(shù)舞臺(tái)的中心。迪恩說(shuō)：“我們將移民視作解決方案，而不是一個(gè)問(wèn)題。”他的作品被美國(guó)國(guó)務(wù)院永久收藏。
海耶斯和迪恩所預(yù)期的變化并沒(méi)有轉(zhuǎn)化新興的黑人、拉丁裔、LGBT（同性戀者、雙性戀者、跨性別者）、局外人、女權(quán)主義者和另類藝術(shù)，因?yàn)檫@些運(yùn)動(dòng)本身就有著悠久的歷史。這僅僅意味著它們將被市場(chǎng)進(jìn)一步接受，市場(chǎng)也將變得更加多元化，并且更加受到非傳統(tǒng)西方歷史觀的影響。
行動(dòng)主義
行動(dòng)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)了人們傾向于問(wèn)責(zé)的趨勢(shì)，也揭示了藝術(shù)圈中出根深蒂固的權(quán)力及黑錢。“去殖民”（Decolonize This Place）是一個(gè)無(wú)形的藝術(shù)家和活動(dòng)家團(tuán)體，他們自稱是“圍繞土著權(quán)利、黑人解放、解放巴勒斯坦、全球雇傭勞動(dòng)和去士紳化的行動(dòng)導(dǎo)向運(yùn)動(dòng)”，目前正在紐約惠特尼博物館（Whitney Museum of Art）內(nèi)舉行針對(duì)副總裁坎德斯（Warren B Kanders）的抗議活動(dòng)?？驳滤箵碛幸患夜?，該公司生產(chǎn)用于對(duì)付世界各地示威人群的催淚瓦斯。
“去殖民”運(yùn)動(dòng)的激進(jìn)藝術(shù)家并不是歷史上首批顛覆性人群。他們這么做通常出于對(duì)建制的失望。在第一次世界大戰(zhàn)期間，一群自稱為達(dá)達(dá)（Dada）的藝術(shù)家開(kāi)始進(jìn)行顛覆性、實(shí)驗(yàn)性的干預(yù)，以抗議戰(zhàn)爭(zhēng)中毫無(wú)意義的暴力。 達(dá)達(dá)被認(rèn)為是20世紀(jì)初最激進(jìn)的前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)，其次是20世紀(jì)60年代的激浪派（Fluxus）藝術(shù)家。他們同樣試圖利用震撼和無(wú)知來(lái)改變藝術(shù)和社會(huì)觀念。 這些運(yùn)動(dòng)的精神繼續(xù)由麥卡錫（Paul McCarthy）和梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）等藝術(shù)家的作品繼承。“震撼是運(yùn)動(dòng)改變社會(huì)的一部分，”布里爾（Dorothée Brill）在《達(dá)達(dá)主義和激浪派的震撼與無(wú)謂》（Shock and the Senseless in Dada and Fluxus）中寫道。“這種努力將被視為與藝術(shù)家拒絕創(chuàng)作必須有意義的想法有關(guān)。”
“我希望藝術(shù)將繼續(xù)成為創(chuàng)新、激進(jìn)實(shí)驗(yàn)和無(wú)法無(wú)天的空間，”策展人夏普（Chris Sharp）告訴英國(guó)廣播公司文化專欄，“為的是繼續(xù)逃避資本主義、政治和意識(shí)形態(tài)的工具化，為不可以用質(zhì)量和數(shù)量衡量的想法（而非正確或錯(cuò)誤的想法）創(chuàng)造空間。”當(dāng)我們交流時(shí)，夏普在米蘭參加他在墨西哥城的露露（Lulu）畫廊的藝術(shù)博覽會(huì)。隨后他將前往威尼斯，在那里與斯坦霍普（Zara Stanhope）博士以及藝術(shù)家米切爾（Dane Mitchell）合作，為5月的雙年展策展。
那些相信“為藝術(shù)而藝術(shù)”的人可能會(huì)說(shuō)，藝術(shù)作為一種無(wú)法量化的力量必須保持在社會(huì)或意識(shí)形態(tài)之外，否則就有可能成為別的東西。而有些像夏普這樣的專家認(rèn)為，當(dāng)藝術(shù)開(kāi)始關(guān)注激進(jìn)主義時(shí)，就會(huì)開(kāi)始滑坡，因?yàn)檫@不是藝術(shù)的意義所在（雖然夏普也表示，不可能將藝術(shù)徹底去政治化）。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)本身就是一種力量、一個(gè)會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)作品的實(shí)驗(yàn)過(guò)程，而非用來(lái)解釋結(jié)果或賦予物體意義的手段。無(wú)論現(xiàn)在或未來(lái)，人們不應(yīng)該對(duì)藝術(shù)下定論，因?yàn)樗囆g(shù)是反對(duì)普遍主義的力量，它必須由藝術(shù)家來(lái)打斷，仿佛在告訴世界“醒過(guò)來(lái)！”
繪畫已死（沒(méi)死）
還有20年，就到了德拉羅什（Paul Delaroche）驚呼“繪畫已死”200周年了，并且有合理的論據(jù)證明，這和新媒介與前衛(wèi)藝術(shù)沒(méi)有太多關(guān)系。 德拉羅什最初的想法一直被人不斷重復(fù)，新媒介也一次次已經(jīng)進(jìn)入聚光燈又離開(kāi)，繪畫卻似乎始終在原地踏步。
繪畫銷售仍然是拍賣行、藝術(shù)博覽會(huì)和畫廊的主要驅(qū)動(dòng)力，所有破紀(jì)錄的藝術(shù)品銷售幾乎都來(lái)自畫作。在20世紀(jì)上半葉完成的現(xiàn)代繪畫仍然是市場(chǎng)上最令人向往和最昂貴的藝術(shù)品。有史以來(lái)銷售的最昂貴的10件畫作中，有9件是在1892年到1955年之間完成的。唯一的例外是新發(fā)現(xiàn)的1490年至1519年間的達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）作品，拍賣價(jià)格達(dá)到4.530億美元（3.41億英鎊），是有史以來(lái)售出的最昂貴的畫作。然而，榜單上的每幅畫都是由白人完成的，這并沒(méi)有展現(xiàn)出什么平等的希望。
與現(xiàn)在相比，20年后的市場(chǎng)可能變化并不大——仍然以現(xiàn)代繪畫為主導(dǎo)——但流行的可能是20世紀(jì)下半葉的作品，包括更多的女性和少數(shù)族裔藝術(shù)家的作品。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat ）1984年的作品《無(wú)題》（Untitled）于2017年以1.104億美元（8540萬(wàn)英鎊）的價(jià)格創(chuàng)下了最昂貴的當(dāng)代藝術(shù)品拍賣的新紀(jì)錄。去年，當(dāng)代非洲和非裔僑民作品的市場(chǎng)也創(chuàng)下紀(jì)錄。馬歇爾（Kerry James Marshall）的1997年作品《過(guò)去的時(shí)代》（Past Times）以2110萬(wàn)美元售出，十分驚人，創(chuàng)下了在世的非裔美國(guó)藝術(shù)家的新紀(jì)錄。
多未來(lái)主義
芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Art Institute of Chicago）建筑與設(shè)計(jì)策展人伯賈巴德（Maite Borjabad）表示，我們應(yīng)該“為即將發(fā)生、無(wú)法預(yù)測(cè)的事情做好準(zhǔn)備。”換句話說(shuō)，我們不能期望預(yù)測(cè)未來(lái)，而是應(yīng)該為未來(lái)的各種可能性做好準(zhǔn)備。
博物館不僅僅是存放物件的地方，而且是一個(gè)可以聽(tīng)到不同聲音的平臺(tái)。據(jù)伯賈巴德說(shuō)，策展人就是調(diào)解人。例如，通過(guò)委托，博物館不僅是展示藝術(shù)的地方，也是創(chuàng)作新作品的“思想孵化器”。 她告訴英國(guó)廣播公司文化欄目說(shuō)：“我認(rèn)為未來(lái)是多元和多樣的，絕不是單一的。”
“文化機(jī)構(gòu)和收藏品具有高度政治性，并且延續(xù)和鞏固了對(duì)歷史的極度教條式的解讀，”她繼續(xù)說(shuō)道。“這就是為什么像藝術(shù)學(xué)院（Art Institute）這樣的收藏是幫助我們重寫多元?dú)v史的完美材料。”
到2040年，藝術(shù)可能看起來(lái)不像藝術(shù)（除非它是一幅畫），但會(huì)更像其他一切事物，反映著時(shí)代精神和像藝術(shù)家本身一樣的多樣性。世界上仍將會(huì)有激進(jìn)藝術(shù)家關(guān)注政治議題，也將有實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家探索新的媒介和空間（甚至是外太空）；拉丁美洲、亞洲和非洲都將出現(xiàn)強(qiáng)大的市場(chǎng)。因此，至少在文化領(lǐng)域，西方世界可能需要迎頭趕上。
