始于1962——安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)

安迪·沃霍爾是20世紀(jì)最有影響力的人物之一，被譽(yù)為“波普王子”。他開創(chuàng)了一個(gè)繪畫的新領(lǐng)域，這一領(lǐng)域成為20世紀(jì)中后期美國消費(fèi)文化的鏡像。從繪畫到絲網(wǎng)印刷，從攝影到錄像，沃霍爾善于利用各種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。他以一種非常個(gè)人化的方式將高雅藝術(shù)、通俗文化、先鋒藝術(shù)融合，打破商業(yè)藝術(shù)和純藝術(shù)的界限，創(chuàng)造了一種人人都能欣賞的藝術(shù)，締造了波普藝術(shù)的不衰傳奇。他對藝術(shù)的革新至今都深刻影響著全世界的藝術(shù)家。 本次展覽“波普圖像——安迪沃霍爾的1962-1987 ”將重點(diǎn)呈現(xiàn)安迪·沃霍爾最主要的代表作品：瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭、鮮花、奶牛等系列，以及各類海報(bào)作品。圍繞這些作品，我們將看到他在系列作品中運(yùn)用大眾傳媒的創(chuàng)新方式，以及海報(bào)創(chuàng)作的天賦。

1962年對于沃霍爾是極其重要的一年，他的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了根本的改變：在內(nèi)容上，他開始運(yùn)用充斥于消費(fèi)社會(huì)中的日常物品(商品)和大眾傳媒中的圖像;創(chuàng)作方式上，從繪畫轉(zhuǎn)向具有商業(yè)性質(zhì)的絲網(wǎng)印刷。其內(nèi)容上的轉(zhuǎn)變發(fā)生在沃霍爾平生的第一個(gè)個(gè)展，個(gè)展于該年7月在洛杉磯的費(fèi)魯斯畫廊開幕，展覽展出了32幅“金寶湯罐頭”系列繪畫。但因其作品內(nèi)容過分庸俗而引起了不少爭議，甚至有評論家稱其為“玩笑之舉”，包括《時(shí)代》雜志在內(nèi)的半個(gè)城市都感到震驚。這卻正中了他的下懷，十分清楚大眾傳媒運(yùn)作模式的沃霍爾知道，不和諧的聲音越多，宣傳力度就越大，這種誹謗性的渲染為他提供了免費(fèi)且有利可圖的營銷。

在沃霍爾所有作品中，“瑪麗蓮·夢露”系列必然是知名度最高的。大眾對這件作品的認(rèn)知度甚至蓋過了對安迪·沃霍爾本人。作品中的瑪麗蓮·夢露肖像來自于1953年的電影《尼亞加拉》(Niagara)的宣傳照。沃霍爾在創(chuàng)作方式上的改變正是發(fā)生在該系列作品中，他將名人肖像和消費(fèi)社會(huì)的印刷技術(shù)——絲網(wǎng)印刷——相結(jié)合，試圖抹去藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)作痕跡，模糊藝術(shù)作品和工廠“流水線”商品的界限。這也是絲網(wǎng)印刷技術(shù)首次進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域。

沃霍爾在20世紀(jì)60年代間創(chuàng)作了大量作品。1964年創(chuàng)作了《鮮花》，其中的圖像源于攝影師帕特里夏·考爾菲爾德(Patricia Caulfield)拍攝的芙蓉花，該攝影圖像由沃霍爾在翻閱《現(xiàn)代攝影》(Modern Photography)一書時(shí)隨手發(fā)現(xiàn)。圍繞花卉主題，沃霍爾于1974年用同樣的方式創(chuàng)作了《花卉：黑與白》系列。1966年創(chuàng)作了作品《奶?！?，靈感源自商人伊萬·卡普，他對沃霍爾說:“你為什么不畫一些奶牛呢?它們是如此美妙的田園風(fēng)光，在藝術(shù)史上是如此持久的形象。”

20世紀(jì)70年代，在大批量生產(chǎn)的理念下，沃霍爾開始與兩位來自比利時(shí)的朋友合作，在自己的工作室“工廠”中，批量再復(fù)制20世紀(jì)60年代一些最著名的版畫作品。這一系列中的《瑪麗蓮·夢露》、《花》、《奶牛》“工廠版”都將于本次展覽中展出。

作為曾經(jīng)叱咤紐約廣告界的商業(yè)繪畫奇才，視覺圖像的營銷和宣傳無疑是沃霍爾長項(xiàng)。這一才能在其海報(bào)創(chuàng)作中得以延續(xù)。對于沃霍爾來說，海報(bào)提供了更大的表達(dá)自由，作為面向公眾且具有傳播功能的藝術(shù)形式，它們無須束縛于美術(shù)館的白盒子里，可以被放置或張貼于城市各個(gè)角落，各個(gè)熙熙攘攘的街道，被更多人看到，尤其是那些從不參觀美術(shù)館的人。而這一想法正是波普藝術(shù)的基礎(chǔ)。本次展覽中展出的多幅海報(bào)，將以更多元的視角呈現(xiàn)沃霍爾作品中藝術(shù)與商業(yè)廣告的關(guān)系。

其中引人注目的包括由安迪·沃霍爾和二戰(zhàn)后美國涂鴉藝術(shù)家讓-米歇爾·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)扮成拳擊手，展示兩位藝術(shù)家合作作品的海報(bào);以及沃霍爾和1980年代美國街頭繪畫藝術(shù)家和社會(huì)運(yùn)動(dòng)者凱斯·哈林(Keith Haring)制作的蒙特勒爵士音樂節(jié)海報(bào)。作為年輕一代藝術(shù)家，巴斯奎特和哈林在80年代的藝術(shù)創(chuàng)作都受到了沃霍爾的深刻影響。本次展覽還展出部分肖像、照片以及影像作品，構(gòu)成了一個(gè)豐富的作品序列，使觀眾能夠在沃霍爾的“波普圖像”中尋覓藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉。 TIPS 波普藝術(shù)： 波普藝術(shù)源發(fā)于20世紀(jì)50年代的英國，50年代中期在美國達(dá)到鼎盛時(shí)期。反對當(dāng)時(shí)盛行的抽象表現(xiàn)主義，波普藝術(shù)更關(guān)注對現(xiàn)實(shí)社會(huì)和生活的反應(yīng)和記錄，它將被認(rèn)為是庸俗的大眾文化和所謂高雅藝術(shù)結(jié)合，通過戲謔的方式反抗藝術(shù)的精英主義，模糊商品與藝術(shù)的界限。 消費(fèi)文化： 第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，美國成為世界經(jīng)濟(jì)大國，擁有強(qiáng)大的生產(chǎn)力和龐大的消費(fèi)市場。進(jìn)入二十世紀(jì)后，亨利·福特將流水線作業(yè)引入汽車工業(yè)，機(jī)械化和批量化生產(chǎn)日益普遍，出現(xiàn)了越來越多質(zhì)優(yōu)價(jià)廉的產(chǎn)品，大眾的物質(zhì)生活變得尤為豐裕。在實(shí)用主義和商業(yè)機(jī)器的驅(qū)動(dòng)下，現(xiàn)代廣告業(yè)利用各種營銷手段生產(chǎn)消費(fèi)“神話”，加之“有計(jì)劃的廢止制度”的推行，“欲望”被不斷生產(chǎn)，消費(fèi)變得越來越重要，大眾開始陷入追逐個(gè)性化和炫耀性消費(fèi)的旋渦。這正是波普藝術(shù)誕生的重要語境。 絲網(wǎng)印刷： 絲網(wǎng)印刷是指用絲網(wǎng)作為版基，并通過感光制版方法，制成帶有圖文的絲網(wǎng)印版。利用絲網(wǎng)印版圖文部分網(wǎng)孔可透過油墨，非圖文部分網(wǎng)孔不能透過油墨的基本原理進(jìn)行印刷。印刷時(shí)在絲網(wǎng)印版的一端倒入油墨，用刮板對絲網(wǎng)印版上的油墨部位施加一定壓力，同時(shí)朝絲網(wǎng)印版另一端勻速移動(dòng)，油墨在移動(dòng)中被刮板從圖文部分的網(wǎng)孔中擠壓到承印物上。