5月20日,在這個(gè)代表“愛”的日子,中國嘉德開啟了2021年春拍——二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)板塊的拍賣。
6場拍賣
近400件作品
估價(jià)超過5.2億元
僅是數(shù)字就已經(jīng)讓人無限期待。
可以說,無論是從數(shù)量,還是質(zhì)量,這季嘉德中國春拍的水準(zhǔn)稱得上超群絕倫。
精彩作品太多,很難一一呈現(xiàn)。在正式開拍之前,99君將眾多作品分為“中國二十世紀(jì)藝術(shù)、中國當(dāng)代藝術(shù)、西方當(dāng)代藝術(shù)、70后當(dāng)代藝術(shù)、80后新銳力量”五個(gè)板塊,精選出近四十余件作品,看看在這與愛相關(guān)的日子里,哪些作品能讓你怦然心動(dòng)。
5月20日 10:00丨二十世紀(jì)藝術(shù)
5月20日 13:30丨當(dāng)代藝術(shù)
5月20日 17:00丨亞洲重要私人收藏專場
5月20日 19:00丨二十世紀(jì)藝術(shù)夜場
5月20日 20:00丨當(dāng)代藝術(shù)夜場(一)
5月20日 21:00丨當(dāng)代藝術(shù)夜場(二)
01 中國二十世紀(jì)藝術(shù)
二十世紀(jì)的中國,在思想、科學(xué)等方面都發(fā)生了巨變。封建統(tǒng)治的崩潰伴隨著資產(chǎn)階級民主革命的發(fā)生,都為中國美術(shù)帶來了新的生機(jī)。沿海城市的出現(xiàn),使得工商業(yè)迅速發(fā)展,也促進(jìn)了新的繪畫市場的形成。
在新時(shí)代思潮的影響下,以西方模式創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校,并選派優(yōu)秀學(xué)生留學(xué)海外,很大程度上推動(dòng)了西方美術(shù)在中國的流行。舊有的觀念受到了巨大的沖擊,在這樣的歷史背景下,產(chǎn)生了眾多思想解放、注重個(gè)體表達(dá),同時(shí),致力于將中西方藝術(shù)的精髓進(jìn)行融合,形成自我繪畫語言的藝術(shù)家。
2021年中國嘉德春拍的二十世紀(jì)藝術(shù)板塊,無論是藝術(shù)家,還是作品,都可謂是中國近現(xiàn)代藝術(shù)的璀璨之光。
潘玉良《瓶中菊》
1912年11月,17歲的劉海粟與畫友烏始光、汪亞塵等人創(chuàng)辦了上海圖畫院。1918年秋,學(xué)校史無前例地招收了女生,開創(chuàng)了中國男女同校的先河。潘玉良便是這一屆的學(xué)生。
縱觀近代中國畫壇,女畫家本就不多,有著極高造詣的更是寥寥無幾,潘玉良便是其中的杰出代表。她被譽(yù)為“中國印象派第一人”,是第一位入選意大利國家展覽會(huì)的中國女畫家,也是近代以來中國第一位舉辦個(gè)人油畫展的女藝術(shù)家。
潘玉良愛畫花,這件《瓶中菊》用筆俊逸,賦色濃艷,情感豐沛,彰顯了熱烈的生命張力。同時(shí),線條的處理極具傳統(tǒng)書法中鋒用筆的特點(diǎn),將東方藝術(shù)完美融入畫面,體現(xiàn)了畫家融貫東西的追求與探索。
趙獸《證明他曾到過人世》
可以說,趙獸是中國二十世紀(jì)藝術(shù)史中的一個(gè)珍貴的個(gè)案。他是中國本土表現(xiàn)主義、抽象繪畫和超現(xiàn)實(shí)繪畫最為重要的先驅(qū)和開拓者。
他的繪畫,雖然深受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響,但卻注重從中國歷史與現(xiàn)實(shí)中汲取養(yǎng)分。建國后,他極具個(gè)性化的繪畫風(fēng)格讓他的創(chuàng)作環(huán)境異常艱苦,但他依然筆耕不輟。
這件《證明他曾到過人世》創(chuàng)作于1987年,當(dāng)時(shí)的中國社會(huì)正處于實(shí)施“對內(nèi)改革,對外開放”的第九個(gè)年頭。在經(jīng)歷了比較完整的20世紀(jì)中國的劇烈變動(dòng)后,他的作品注重將個(gè)人情感與社會(huì)現(xiàn)實(shí)相結(jié)合,富有寓言,震人心魄。
衛(wèi)天霖《有魚的清晨》
《有魚的清晨》作于1960年,是衛(wèi)天霖目前已知僅有兩件以魚為主要表現(xiàn)對象的作品之一,源自藝術(shù)家本人。約于1990年由前任轉(zhuǎn)讓予現(xiàn)藏家,從未出現(xiàn)過市場,更是衛(wèi)天霖難得一見出版著錄完備的珍品。
吳大羽 《鸞跂驚鴻》
作為現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者,吳大羽可稱作中國早期抽象畫的一代宗師。吳冠中、趙無極、朱德群等享譽(yù)中西的藝術(shù)大師,都出于吳大羽門墻,深受其啟發(fā)和影響。
吳大羽的藝術(shù)多取法于法國現(xiàn)代繪畫諸流派,同時(shí)又與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨筆意與意境相結(jié)合,創(chuàng)造出了一個(gè)形神兼?zhèn)?、寫意曠達(dá)的意象空間。
這件《鸞跂驚鴻》以中國書法筆勢融合西方繪畫語言,翩若驚鴻,實(shí)為吳大羽晚年作品中的佳作。
朱德群 《冬眠》
朱德群與吳冠中、趙無極并稱為“留法三劍客”,也是獲法蘭西藝術(shù)院終身院士殊榮的首位華人。
本世紀(jì)20年代,林風(fēng)眠提出“融合中西藝術(shù)、創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的主張,這也成為一代藝術(shù)家們共同追求的目標(biāo)。朱德群無疑是中西方民族審美經(jīng)驗(yàn)交流與貫通的典型代表。
80年代中期以后,朱德群重拾水墨創(chuàng)作,在其80年代精品作《冬眠》中,他以書入畫,將中國書法與繪畫的筆意精神與西方抽象表現(xiàn)形式融合一處。
吳冠中《峨眉山月思李白》
作為二十世紀(jì)中國美術(shù)史上承前啟后的人物,吳冠中一生都致力于研究“油畫民族化”和“國畫現(xiàn)代化”這兩個(gè)課題。他在中國畫中植入了油畫的空間感和色彩張力;同時(shí)在油畫中又融入了中國文人畫的意境和哲學(xué)觀。他將兩種藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合,開創(chuàng)出全新的視覺語言體系,賦予繪畫一種當(dāng)代文化精神,推動(dòng)了中國現(xiàn)代油畫和水墨畫的發(fā)展?!抖朊忌皆滤祭畎住穭?chuàng)作于70年代末,在具象寫實(shí)中又見抽象寫意之雛形??v觀其后期的抽象繪畫,這件作品具有關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期的水墨繪畫特征,極富學(xué)術(shù)價(jià)值。
02 中國當(dāng)代藝術(shù)
在20世紀(jì)70年代末政治意識的初步放開,1979年到整個(gè)80年代的思想與文化開放,以及90年代以來的經(jīng)濟(jì)全球化的影響下,無論是對藝術(shù)、文化的重新理解,表現(xiàn)形式的突破創(chuàng)新,還是對個(gè)體生命與社會(huì)體制的思考等方面,中國第一代的當(dāng)代藝術(shù)家,都在做著極具實(shí)驗(yàn)性的探索。
在本次中國嘉德春拍中,代表藝術(shù)家的代表作,其珍貴程度不言而喻。
王廣義《杜尚的九個(gè)小便池和四個(gè)小便池》
作為20世紀(jì)80-90年代中國最具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家之一,王廣義對西方現(xiàn)代主義以來的藝術(shù)語言及觀念進(jìn)行轉(zhuǎn)化和發(fā)展,以獨(dú)特的藝術(shù)面貌表達(dá)了對于社會(huì)、政治、文化、生存環(huán)境以及藝術(shù)現(xiàn)狀的思考和判斷。
不同于他的人物政治波普系列作品,《杜尚的九個(gè)小便池和四個(gè)小便池》中罕見地跳脫人物的形象。挪用杜尚的小便池符號進(jìn)行再創(chuàng)作,兼具 “后古典”與“黑色理性”系列的特征,這件作品是王廣義1986年過渡到 1987年的重要代表作。
耿建翌《燈光下的兩個(gè)人》
1985年是中國當(dāng)代藝術(shù)的新起點(diǎn),浙江美術(shù)學(xué)院的85屆畢業(yè)展,在全國掀起一陣藝術(shù)的新浪潮。耿建翌《燈光下的兩個(gè)人》是此屆畢業(yè)展中最受矚目的作品。
此作的創(chuàng)作歷程意義非凡,它不僅奠定了耿建翌整個(gè)創(chuàng)作生涯的風(fēng)格與基調(diào),使其在中國當(dāng)代藝術(shù)史占領(lǐng)一席之地,更是整個(gè)85新潮藝術(shù)的扛鼎之作,成為中國藝術(shù)史重要節(jié)點(diǎn)上的有力見證。
毛旭輝《私人空間·有蚊帳的女人體》
這件作品創(chuàng)作于1988年,是藝術(shù)家整個(gè)藝術(shù)生涯中的重要代表作。畫面中人物空洞無神的表情、扭曲的蚊帳、灰暗的色調(diào)共同營造出了一個(gè)幽閉、孤獨(dú)、無助的失語空間,也反映了藝術(shù)家當(dāng)時(shí)苦悶壓抑的心情。這件作品達(dá)到了繪畫形式與藝術(shù)家的精神高度相通的境界。
曾梵志《面具系列 1998 第 17 號 》
開始于1994年的“面具”系列是曾梵志藝術(shù)生涯中的一次重要轉(zhuǎn)折,同時(shí)也是中國當(dāng)代藝術(shù)家自我覺醒的重要開端,曾梵志脫離過去對西方大師的仰望,成功地用西方學(xué)習(xí)的藝術(shù)語言,揭示了90年代經(jīng)濟(jì)發(fā)展后中國社會(huì)的生存狀態(tài),探討了當(dāng)代人隱藏自我欲望的感受。
這件《面具系列1998第17號》可以說是曾梵志面具系列中的精品。畫面中,帶著面具的人物與動(dòng)物的自然形象形成對比;同時(shí),通過鏡像的呈現(xiàn),加深了對人物身份認(rèn)同和生存狀態(tài)的不真實(shí)性的思考。
周春芽《紅石圖》
《紅石圖》共由三張畫構(gòu)成,之前分別藏于三位不同的藏家手中,此次嘉德春拍,將這三幅重新聚集,可謂充滿了戲劇性,也是本次春拍“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”板塊中最具期待性的作品之一。
在這件作品中,周春芽用抽象和表現(xiàn)的繪畫語言,對代表中國傳統(tǒng)文化的石頭進(jìn)行了浪漫的寫意表現(xiàn)。亦虛亦實(shí),似石非石,在西方繪畫的表現(xiàn)力下,描繪出了中國傳統(tǒng)文化的筆意境界和文人情懷。
劉煒《我的父親母親》
“革命家庭”系列是劉煒90年代初期的重要作品系列,只有十幅左右,其中以父母為題材的僅有四幅,極具稀缺性。
徐累《尋城訣》
“真正吸引我的不是去畫,而是如何調(diào)弄圖像之間的修辭關(guān)系、思維關(guān)系。” ——徐累
《尋城訣》很好地詮釋了徐累自己的話。借助規(guī)范化且有邊界的地圖作為圖示,他用縝密的邏輯和精巧的心思,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、有限與無限、現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)相融合。亦真亦假,繪制了一個(gè)屬于藝術(shù)家自己的空間藍(lán)圖。
方力鈞《1999.3.1》
在創(chuàng)作《1999.3.1》的時(shí)候,方力鈞突破了木刻版畫的尺幅限制和技術(shù)難題,呈現(xiàn)出了富有沖擊力和震撼力的畫面效果。作為中國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一,方力均的版畫在中國當(dāng)代藝術(shù)史中的地位舉足輕重。
兩個(gè)自畫像:嚴(yán)培明《自畫像》、王興偉《自畫像》
對于藝術(shù)家來說,自畫像具有特殊的意義。它不僅是對自己繪畫觀念的表達(dá),更是對某一階段的心靈感受、生活狀態(tài)、處世價(jià)值觀等的呈現(xiàn)。
嚴(yán)培明的《自畫像》與王興偉《自畫像》,一個(gè)冷峻沉思,一個(gè)躁動(dòng)乖張,分別講述著藝術(shù)家人生中的一段特殊的故事。
冷軍《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的設(shè)計(jì)》
《蒙娜麗莎——關(guān)于微笑的設(shè)計(jì)》是冷軍為數(shù)不多的幾件超級寫實(shí)風(fēng)格的肖像作品中最著名的一件,這件作品可以說代表了冷軍寫實(shí)繪畫藝術(shù)的最高水準(zhǔn),也同時(shí)是中國寫實(shí)油畫作品中的璀璨明珠。
何多苓《夜風(fēng)》
作為中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫家,“傷痕美術(shù)”的重要代表,何多苓的繪畫以憂郁唯美的氣質(zhì),富有詩意的意境,看似輕描淡寫,但卻無比沉重地表達(dá)了那一代藝術(shù)家對于個(gè)體生命的感悟與體驗(yàn)。
尚揚(yáng)《E地風(fēng)景》
《E地風(fēng)景》創(chuàng)作于2008年,尺幅巨大,是“E地風(fēng)景”系列作品中少見的巨幅作品。這件作品在畫面結(jié)構(gòu)上延續(xù)了“百衲布式山體拼貼” 。以灰白為主色調(diào),在冷靜、規(guī)則間,用有限的空間營造出了一個(gè)無限的山水意象空間。
谷文達(dá)《絲綢之路之一》
英國藝術(shù)史學(xué)家愛德華·露西·史密斯曾稱谷文達(dá)為“八十年代末期到九十年代初期來自中國的新生代前衛(wèi)藝術(shù)家代表人物?!?
作為八五美術(shù)新潮運(yùn)動(dòng)中的領(lǐng)軍人物之一,谷文達(dá)通過將書法文字拆解、重組并與山水畫融合,對當(dāng)代水墨藝術(shù)進(jìn)行實(shí)驗(yàn),形成了獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格;同時(shí)也對正統(tǒng)體制進(jìn)行深刻的思考。
03 西方當(dāng)代藝術(shù)
在2021中國嘉德春拍——二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)板塊中,最重磅的作品來自于里希特的七聯(lián)繪畫作品《柱列》。這件作品總長度7米,高2.07 米,是里希特一生中最大的油畫之一。
以《柱列》為開端,里希特逐漸從具象繪畫像抽象繪畫過渡。所以,這件作品對于研究里希特在這一階段,乃至之后的繪畫藝術(shù)都有著重要的學(xué)術(shù)意義和價(jià)值。
正像達(dá)芬奇所說:“簡單是終極的復(fù)雜?!痹胶唵卧诫y以呈現(xiàn),越簡單也就越接近真理的本質(zhì)。里希特選擇毫無情感,甚至于冷漠的柱子作為題材,也是他逐漸走向內(nèi)心深處,確立他自己的繪畫哲學(xué)觀的重要轉(zhuǎn)折。
04 70后當(dāng)代藝術(shù)
作為年輕一代的中國當(dāng)代藝術(shù)家,70后藝術(shù)家們承擔(dān)起了承上啟下的重要作用。這些與中國當(dāng)代藝術(shù)共同成長起來的一代藝術(shù)家迎來了個(gè)人創(chuàng)作的高峰,也逐漸成為中國當(dāng)代藝術(shù)的中流砥柱。
這代藝術(shù)家注重內(nèi)心情感和思想的表達(dá),在表現(xiàn)形式上也更加自由和多元化。
在他們中,有在冷靜且富有秩序感的畫面下,通過非敘事性的畫面表述,對藝術(shù)形式進(jìn)行探索的實(shí)踐者。
有在探討個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與集體經(jīng)驗(yàn)的過程中,突出對個(gè)體生命、社會(huì)環(huán)境、中西文化、意識形態(tài)等諸多方面進(jìn)行深刻研究的思考者。
術(shù)家中亦有著重要的學(xué)術(shù)地位。在介于真實(shí)與虛構(gòu)的人物形象之間的“不現(xiàn)實(shí)”感,無形中增加了畫面的深度。
05 80、90后新銳力量
本次中國嘉德春拍也帶來了很多80、90后藝術(shù)家的作品。在多元文化沖擊和互聯(lián)網(wǎng)影響下的當(dāng)下,這些藝術(shù)家的作品無論是在表達(dá)方式,還是思維系統(tǒng)上,都顯示出了這一代新銳藝術(shù)家富有生機(jī)的創(chuàng)作力量。