參展作品
由韓國濟州島官方及濟州國際藝術中心主辦的第一屆“韓國濟州國際當代藝術展”于2011年10月17日至10月24日在濟州國際藝術中心展出。此次展覽的運營委員長白光益是目前韓國最重要的當代藝術展策展人之一，中方運營委員韓冬，中方藝術策展人邢罡。這屆展覽有來有自全世界的八十位的藝術家參與。中國藝術家章燕紫、邢 罡、劉勃麟、張麒臨、顧群業(yè)、顧凱軍、王濛莎將攜作品赴韓參展。
參展藝術家及作品介紹：
章燕紫
當代水墨畫家，1967年生于江蘇，畢業(yè)于中央美術學院、首都師范大學雙碩士，現就職于中央美術學院。2004年《天上人間》參加第二屆蔣兆和人物畫展；《古道西風》參加全國少數民族畫展；《聲聲慢》參加第十屆全國美展；《紅玫瑰和白玫瑰》參加第十屆全國美展；2005年《風 雅 頌》參加第二屆北京國際雙年展；2006年《天淡云閑》北京國際雙年展提名展；2006年 中國美術家協會推薦為最具市場潛質的中青年畫家；2007年《清風》參加中央美院“學院之光”展覽；《靜物靜》中國 宋莊 水墨同盟交流展；《小翠》參加中國文聯主辦黎昌杯第五屆中國畫展；《踏莎行》參加“百家金陵”畫展；2008年 在法國舉辦個人畫展；2009年 參加當代中青年實力派畫家展；2010年在上海美術館舉辦《踏莎行》章燕紫個人畫展。
《 陽光的碎隙》
當代水墨 50cm×200CM*2 2010
《陽光的碎隙》，是透過現實的微觀闡釋，懸塵充斥的世間里各種物與欲，隱含著、隱游著，逃避了人類最為信任的眼睛。是光，讓塵微盡顯。當陽光穿透清潔后的衣物纖維,穿過本體的光被絲襪的絲碎裂成無數的射線，讓人類的眼睛清晰的看到了塵的存在與喧囂。這種碎隙是一種力量，一種通常被忽視的強大的力量。當它們呈現凝聚的狀態(tài)時，即是太陽的光芒。
邢罡
獨立藝術家、畫家，1978年生于天津，畢業(yè)于天津美術學院，現工作生活于北京。2011年：藝術青島-首屆當代雕塑藝術展，中國青島；維納斯的港灣，中國大連/天津/青島；自由的天空青年當代雕塑藝術展，中國北京；五星之美邢罡新水墨藝術展，中國唐山；維納斯與玫瑰的春天中國太原；25米長卷-‘冰山’邢罡當代水墨工作室開放展，中國天津；2010年：‘冰山如此多嬌’邢罡當代水墨藝術展，中國天津；NICAF大韓民國南部國際現代美術大展，中國天津/韓國釜山；夢幻濱海國際當代藝術展，濱海新區(qū)；東北亞的光芒國際藝術邀請展，韓國釜山；2009年：第25界韓國國際藝術博覽會，韓國釜山；韓國國際當代藝術邀請展，韓國；BIEAF國際環(huán)境藝術節(jié)巡回展，韓國釜山/日本東京；經典元素當代藝術邀請展，北京/天津；穿越地球邢罡個人裝置藝術展，天津；“囍”中國新書法藝術邢罡個展，北京/天津/廣州/上海/山西；2008年：幸福對撞機當代藝術邀請展，中國北京；踏破鐵鞋裝置藝術工作室開放展，中國北京；紅色娘子軍偵查漂浮日記個人架上繪畫展，中國北京；2007年：“思想者之塔” 當代架上藝術邢罡個展，中國北京/天津；2006年：“制造360CM長統鐵靴”金屬焊接雕塑藝術展，中國天津；2005年：“過去與未來之間-中國新影片及新攝影藝術”英國倫敦；2004年 ‘人造風景的消費藝術’邢罡個展，都柏林；過去與未來之間-中國新影片及新攝影藝術，美國紐約； “消費美色形式大餐”中國天津；個展“消費美色的時代”當代藝術展，中國上海；2003年：攜手新世紀油畫作品展，中國北京；中國圖像圖形學會全國數碼影片巡回展，中國北京；臺北獨立影像展，中國臺灣……
《鳥與花香-冰冷的魚》系列
當代水墨 45x48CM*9 2011
《鳥與花香-冰冷的魚》，無有邦的鳥像木訥的殲擊機一樣飄過；沖出浮云的奇異之花，雖折損了很多，但毅力仍然頑強；冰冷的海底，被不斷進化著的魚，是深藏的欲望和渴望凌空一躍的追求，魚們懂得凝聚的力量，有對于海和人類的貢獻、有舒與張的表達、也有幻美的愛。無論是鳥、是魚還是沖出浮云的花香都有一種理想，一種不愿被籠罩、被壓抑和不甘于被束縛的理想，正是這種理想和舍身取義的精神構成向邊緣、向更大的界域探索之動力。
劉勃麟
獨立藝術家、雕塑家，1973年生于山東，畢業(yè)于中央美術學院，現工作生活于北京。2011年：《流動的能量》-雕塑藝術展，天津路德維希英倫社區(qū)；內部的場景：來自中國的當代藝術，Blackbridge Hall Art Gallery；黑白零美術館，中國北京；哥倫比亞圖片雙年展，Eli Klein Fine art 畫廊；2010年：Fine Art Asia 2010，香港世界畫廊；化身2 藝術家聯展，巴黎北京畫廊，北京；HOMELESS HOME，以色列社會--政治當代藝術博物館； “心境”上海當代藝術館文獻展3，MoCA 上海當代藝術館；“文字獄-文字欲”當代藝術展，北京798映藝術中心；第一屆798多媒體藝術節(jié)，北京798創(chuàng)意廣場藝術館；2010 NICAF 南部國際現代藝術節(jié)，中國天津；"路過中國"中國當代藝術家聯展，Sanatorium 伊斯坦布爾 土耳其；“Armed & Dangerous:Art of the Arsenal”，皮茨菲爾德 美國；"Chasing Flames-Miami" ，邁阿密 美國；生化-虛實之間—動漫美學雙年展，北京今日美術館；當代雕塑及裝置藝術聯展，北京來自5.8米藝術展，北京草場地藝術區(qū)荔空間；四次方--藝術家聯展，上海 Vanguard 畫；廊；岸-當代學院雕塑展，北京月亮河美術館；空白藝術展2009制造中國，北京中間藝術館；韓國國際當代藝術邀請展，韓國；“情色制造”當代藝術邀請展，山東濟南大地銳城展覽中心；“大千世界” 中國當代藝術展，美國芝加哥文化中心展廳；“無法”-草場地的春天北京草場地藝術區(qū)荔空間；“化身”攝影展，北京798藝術區(qū)巴黎-北京攝影空間……
《城市迷彩》
行為攝影 2010
《城市迷彩》，乍一看，是’大隱隱于市’之舉。但細讀，卻讀出了一種對于現實社會破壞行為的無奈和拯救人類文明的精神寄托。藝術家把自己化身建筑或場景的一部分，或隱于那個現實的場景，場景是空曠且虛無的，而被隱于此的肉身是有靈魂且真實存在的；這是一種心境的超越，超越了自我和現實的存在，也是一種對于拯救的渴望。
張麒臨
自由藝術家、畫家，1983年生于天津，畢業(yè)于北京服裝學院，現工作生活于北京&天津。2010年7月繪畫作品《我的高跟鞋》東北亞的光芒亞洲國際藝術邀請展，韓國釜山；2010年8月繪畫作品《溫柔之劍》系列參加26界大韓民國南部國際當代藝術展，中國天津/ 韓國；2009年11月裝置攝影作品《透明的鎧甲》韓國釜山國際當代藝術邀請展，韓國釜山；2009年12月攝影作品《ANGEL》參加第25界大韓民國國際藝術博覽會，韓國釜山；2009年5月攝影作品《ANGEL》參加經典元素當代藝術邀請展，中國北京/天津；2008年5月軟雕塑作品《ANGEL 從天而降》參加幸福對撞機當代藝術展，中國北京環(huán)鐵藝術區(qū)后街藝術工廠；2006年參加國際皮草造型藝術展，中國北京 國貿中心；中國國際時尚造型藝術博覽會，中國北京；中國首屆婚紗造型藝術博覽會，中國北京國貿中心。
《越界 Overstep the boundary》
行為攝影Behavior photography 2010
《越界》，是紅與黑兩個世界、現實與虛幻兩個世界、生與死兩個世界... ...。越入則是思想禁錮和麻痹的紅墻，越出則是無限自由黑色宇宙；越入吃喝拉撒，越出涅盤極樂；越入或可生，或可生不如死，越出或可死，或可死后重生... ...。藝術家拍攝了自己企圖越界的行為，警示和闡述了人生必須面臨的選擇，這種無奈的心理斗爭不是一瞬之間能定奪取舍的，只有自我的精神蛻變和重塑自己的內心世界，才能改變和升華，從而擺脫現實的束縛。
顧群業(yè)
藝術家&設計師，1971年生于山東。中國知名設計師，熱衷于數字藝術創(chuàng)作。具有學院背景，受西方當代藝術觀念影響較深，但堅持獨立的價值判斷，以一種精神的感召力，對社會尤其是年輕一代產生潛在影響。在藝術創(chuàng)作中多運用挪用、拼貼等手法，大量使用日常生活中的現實元素進行符號的意義再造。創(chuàng)作題材上多關注人類自身的現實狀態(tài)以及所共同面臨的精神境況。
《FOOTBALL BABY》
架上繪畫 60x80CM 2011
<FOOTBALL BABY>是一個腳踩地球的怪物COS。命名源于COSPLAY，形象借鑒了龍的概念，是各種動物的拼湊，長著魔鬼的角、猴子的臉、ET的眼睛、蜥蜴的手、獅子的腳、狐貍的尾巴……。藝術家試圖以動漫角色來扮演人類。COS沒有耳朵，什么都聽不見，沒有嘴巴，什么都不能說。COS有著大而亮的眼睛，卻沒有眼珠。它有著長長的狐貍尾巴。俗話有言：“一不小心露出了狐貍尾巴”……。很多人認為這是個怪物，但藝術家說，這是我們自己。
顧凱軍
自由藝術家，1973年生于江蘇省姜堰市，現生活工作于天津。1996年：“家內亡靈運動”北京東村；1997年“文化”行為個展，北京零點酒吧；1998年“文化封頂”行為，北京平安大街；1999年“心象藝術展”，廣州；1996年“籠子”裝置行為藝術展；1998年中國當代非主流藝術文獻紀錄片首映式暨圖片展，北京國際俱樂部；2000年“人與動物”行為藝術展，南京；“異常與日常”當代藝術展，原弓美術館，上海；2001年“虛擬未來”當代藝術展，廣東美術館；“知識就是力量”當代藝術展；2002年“對話-第三狀態(tài)”意大利；2003年“越界語言”詩歌、行為藝術展，北京東京藝術工程；2007年中國行為藝術攝影1979—2007年回顧展，北京；2010年給力：YCA年輕當代藝術家展，北京草場地荔空間。
《出山Out of the mountains》
圖片攝影Photo 2011
《出山》，是一種思考，是對于昆侖文化和太極太玄體系的思考，鏡像了古畫中的山水，加大了山的莊嚴與神圣，似乎以擬人的方式呈現出來，此時的山體被神秘所籠罩，雖然沒有出現山海經中的圖騰和神怪，但似乎這些生命體都隱在其中了，這對稱著的山與穴就好似神怪出沒的地方。
王濛莎
自由藝術家，1982年出生于江蘇無錫，畢業(yè)于西安美術學院。2009年：《中國書畫》舉辦“中國當下最值得媒體關注的十位青年畫家”展；2010年：參加北京時代美術館舉辦中國國際青年藝術周青年藝術精英獎獲獎作品展；2010年6月于日本EPSON北京華茂畫廊舉辦”似水年華“個人展；2010年9月于日本EPSON上海莫干山畫廊舉辦”似水年華“個人巡回展；2010年12月參加"美術報"舉辦的“筆墨，心性——中國后生代畫家提名展”；2011年2月于德國愛莎芬堡舉辦王濛莎新水墨個展；2011年4月“中國青年畫家工筆展”（北京中國銀行空間）2011年8月“學院新方陣，上海美術館。
《似水年華》
當代水墨 110x60CM 2010
《似水年華》，簡約的構成、淡淡的胭脂味兒，被民國風浸染；那種懵懂的少年純真，天性使然。作品中的女子，充滿了對于融入高速旋轉的社會機器的渴望，但又有種想遠離喧囂、逃離社會現實的念頭兒，只恐高處不勝寒；內心世界無比的矛盾，是融合還是旁觀？在舉棋不定中，出現了一種自我質問的新思維。正是這種思維，會給藝術家的創(chuàng)作帶來一種新的可能。
【編輯：馮漫雨】
