預展時間
現當代藝術
8月6日至7日
上午9:00至晚6:00
拍賣時間
現當代藝術
8月9日（星期二）下午1:30
地點
北京昆侖飯店
北京市朝陽區(qū)新源南路2號
“藝術家只能把控畫面里的世界，畫面以外的藝術交給現實和歷史”
—吳杉
吳杉，1960年生于杭州，現生活工作在杭州。1982年浙江美術學院油畫系畢業(yè)，1983至1986年就讀美國芝加哥藝術學院研究院，獲碩士學位?，F為中國美術學院中德藝術研究生院教授，曾在中國美術館、浙江美術館、南京藝術學院美術館、芝加哥藝術學院、印地安那州本德美術館等國內外機構舉辦展覽。2006年回國后，吳杉接觸到更具有東方傳統的大漆材料，至今仍在持續(xù)推敲這種材料和藝術語言之間的銜接。
吳杉(b.1960)
《柳搖金》既是宋代詞牌名，也是元代曲牌名，無論詞牌曲牌，都是古人用以規(guī)范度曲時的宮調音節(jié)，類似現代歌譜?！读鴵u金》在元曲中屬南曲仙呂入雙調，大都用為過曲，或亦作為小令。吳杉《柳搖金》恰似元曲小令，紙短而情長。
Lot 610 吳杉(b.1960) 柳搖金 2015年 木板 綜合材料 40×30 cm.
展覽：“吳杉2020”，2020年10月17日至2020年11月23日，站臺中國當代藝術機構，北京 “晦暗里，身體循光深潛”，2022年 3 月18日至2022年 6 月 5 日，北丘當代美術館，南京
吳杉的作品在雅致的矩形色塊里，以勻稱纖細的線條勾勒出抽象圖形，或隱蔽，或顯露，調動著特殊的視覺體驗。這些圖形往往是一個封閉而復雜的平面空間，形狀變化如同它用來命名的曲牌，呈現出一種優(yōu)雅的律動，而大漆覆蓋的表面，亦使作品極具魅力與特質。吳杉描述他的作品：“我的畫由于運用細線，游絲般緩慢地構成圖形，又使用大漆的材質，沒有一般表現主義的情感性的抽象繪畫語言的激情，以至于我更覺得自己是在制作一件藝術品，不是畫抽象畫。”他的作品中沒有呼喊的力量，卻蘊含著生命顯化后的軌跡。
劉可，1976年出生于湖南，畢業(yè)于廣州美術學院油畫系，現工作、生活在廣州。線條是劉可作品中一個主體形象，各種形狀和長短、粗細不一的線條，形成強烈的節(jié)奏感和時空感。
劉可(b.1976)
劉可“依戀”線條，是來自于他對美國藝術家哈林的偏好。哈林的線條是一種“商業(yè)化“線條，光滑、時尚和工藝化，反映美國社會高度發(fā)達的商業(yè)文明和后工業(yè)時代的理性化，體現社會美學思潮的轉變。即使受到了哈林的吸引和啟發(fā)，劉可并沒有簡單地挪用哈林的表現方式和圖式概念，他通過學院的技巧訓練，巧妙地轉化了哈林的模式，以一種更為靈活的、帶有溫度的“線條”來完成個人敘述。
Lot 615
劉可(b.1976) 圣維克多山天空
2017年 布面 綜合材料 180×163 cm.
出版：《三個維度的通道》，人民美術出版社，北京，2020年 7 月
展覽：“圣維克多山：劉可”，2018年8月4日至2018年9 月8日，蜂巢（深圳）當代藝術中心，深圳
“折疊”，2021年 7 月30日至2021年 8 月29日，站臺中國當代藝術機構，北京
凌海鵬1987年生于遼寧，2012年畢業(yè)于魯迅美術學院中國畫系，獲文學學士學位。他的繪畫用界畫技巧，以“計算”知覺和模型構建的角度重新介入事物，植入傳統，以抽離傳統審美的方式去闡釋“與傳統有關”的問題。
Lot 612
凌海鵬(b.1987) 過往（三）
2020年 紙本 彩墨 50×68 cm.
展覽：“自洽：凌海鵬”，2022年 4 月23日至2022年 5 月15 日，站臺中國當代藝術中心dRoom空間，北京
凌海鵬(b.1987) 過往（五）
2020年 紙本 彩墨 50×68 cm.
展覽：“自洽：凌海鵬”，2022年 4 月23日至2022年 5 月15 日，站臺中國當代藝術中心dRoom空間，北京
Lot 614
凌海鵬(b.1987) 過往（六）
2020年 紙本 彩墨 50×68 cm.
展覽：“自洽：凌海鵬”，2022年 4 月23日至2022年 5 月15 日，站臺中國當代藝術中心dRoom空間，北京
