盤根錯(cuò)節(jié)的根系密密麻麻，漸次形成一口枯井，透過窄細(xì)的井口可以看到藍(lán)天白云、青山綠水，成百上千只小鳥齊聲唱著歡快的歌兒，飛向遼闊的天際。“這也太神奇了，平面的油畫竟然都立起來了，感覺那些鳥兒就是從自己耳畔迅疾飛過一般。”展廳里，一個(gè)十七八歲的女孩連連招呼伙伴們一起來觀摩這張名為《歌聲》的3D油畫。
近些年，3D影片大行其道，它利用了人兩眼間的距離，造就視覺差而生成。3D油畫又是如何煉成的？日前，《“悟空”——黎增輝3D油畫展》在798圣之空間開幕，共展出著名畫家黎增輝創(chuàng)作的43幅3D油畫，分成“根的纏繞”、“向畢加索致敬”、“亞當(dāng)夏娃的歡情”和寫實(shí)的人物、靜物、景觀四個(gè)系列。這也是55歲的他歷時(shí)10年獨(dú)創(chuàng)的3D油畫首次與公眾見面。
不用佩戴3D眼鏡，只需要靜立于畫作兩米開外，畫框里的內(nèi)容便呈現(xiàn)三維立體的效果——無論是人物肖像，還是抽象的數(shù)學(xué)符號(hào)，分明感覺正在“奪框而出”；如果選定好適當(dāng)?shù)姆轿缓徒嵌?，觀者可以神出鬼沒般與畫中人和景融為一體。“它是巧妙地把色彩的光的折射產(chǎn)生的視覺差，與眼睛天生的視覺差相吻合，在色彩分離的過程中，產(chǎn)生立體感。”黎增輝解釋說，通過合理安排色彩里的顆粒生成的光線的秩序，就可以讓畫作變得立體起來。而且，與普通的3D繪畫相比，他所采用的“色彩分離”法能讓空間可塑性更大，最大可以形成30到40厘米的畫面縱深。
黎增輝告訴記者，以水彩見長的他在2003年投身到這個(gè)完全陌生的領(lǐng)域，而起因近乎“幼稚”：執(zhí)意要把3D攝影的效果引入到油畫里去。于是，他歷經(jīng)了上萬次的試驗(yàn)，用掉了一萬多張畫板，一度因五六年里都未有突破差點(diǎn)放棄。后來，他從色彩學(xué)、光學(xué)、現(xiàn)代印刷技術(shù)和生命科學(xué)等多個(gè)學(xué)科的基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)起，最終夢(mèng)圓。
欣賞這3D油畫還是需要些技巧。在距離畫作1米以內(nèi)，幾乎感受不到立體效果；當(dāng)后退到2至3米，立體空間開始顯現(xiàn)；而在達(dá)到5至6米時(shí)，立體感最為強(qiáng)烈。如果漫不經(jīng)心，他的畫不甚好懂。若能靜下心來，細(xì)細(xì)品讀，你能發(fā)現(xiàn)每幅作品都是一則有情節(jié)的故事。在以他的自畫像為基礎(chǔ)內(nèi)容的《悟空》里，有鷹的利爪，雄雞高昂的頭顱，倔強(qiáng)生長的白楊，還有氣定神閑的神龜。觀者從中能讀到不同的象征和寓意。更為神奇的是，人和畫可以實(shí)現(xiàn)互動(dòng)。不信你看，《山在呼吸》里的群山似乎吮吸到了川流不息的泉水的靈氣，快速生長得行將擠破畫框；《石頭賦》里的眾多石塊隨著觀者腳步的移位，竟也隨之挪動(dòng)。之所以如此惟妙惟肖，緣于畫家作畫前都已做過精密計(jì)算。
“他畫出了一個(gè)屬于他自己的異度藝術(shù)空間，讓我們看到了油畫新的可能性。”展覽的學(xué)術(shù)主持人、著名作家邱華棟表示。展覽將展至11月25日。
【編輯：李洪雷】
