《簪花仕女圖》 楊飛云
《做得要正 看得要遠(yuǎn)》 楊飛云
《宋慶齡》 楊飛云
《圣潔的愛》 楊飛云
“審美上能激發(fā)畫意，有東方味道和特點(diǎn)的模特，是我最愿意去畫的。”
“畫畫要順著你的天性。米開朗基羅是力量型，拉斐爾是優(yōu)雅型。如果不順應(yīng)天性，一種力量型的畫讓拉斐爾去畫，畫出來也沒水平！”
“所有的創(chuàng)新都是要在前人高度上進(jìn)行。藝術(shù)上的創(chuàng)新當(dāng)然也一樣，不是您自己腦子一熱鼓搗鼓搗新玩意兒就是創(chuàng)新，新要有水平……”
近日，中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長楊飛云先生在百忙中接受專訪，就藝術(shù)與生活的融通、當(dāng)下藝術(shù)圈最打臉的話、藝術(shù)如何創(chuàng)新等話題暢所欲言，句句中的，引得一片叫好聲——
審美上能激發(fā)畫意更喜歡畫有東方味道的模特
“審美上能激發(fā)畫意，有東方味道和特點(diǎn)的模特，是我最愿意去畫的。選模特是一種感覺，模特的臉上帶著畫意，而作品里又透著藝術(shù)家的個人理想和審美價值。”楊飛云介紹，他的個人審美，和他從小的生活環(huán)境密切聯(lián)系。他從小在內(nèi)蒙古農(nóng)村長大，對中原文化有特別深厚的感情。因?yàn)樾愿癖容^含蓄，所以在相對安靜的情況下能體會得更加深入。“另外近十幾年，我也畫了很多北方老人，我畫的不是他們的苦澀，我想強(qiáng)調(diào)的是人的尊嚴(yán)。農(nóng)村是中華文化價值觀保存最完整的地方，很多老人未必識字，但他們奉行的理念，做人的原則就是孔子儒家的、老子道家的或佛家最基本的理念。”楊飛云介紹，他的畫看起來非常寫實(shí)，而他的愿望并不是要表現(xiàn)真實(shí)本身，而是去傳達(dá)人物背后的精神和人物帶給他的感動。
“讀圖時代”照著圖片畫
繪畫已經(jīng)與藝術(shù)偏離太多
關(guān)于怎樣看待如今盛行的“讀圖時代”，以及畫油畫人物時會不會采用拍照創(chuàng)作的方法時，楊飛云說：“不會，我一拍照就不會畫畫了。”
讀圖時代，任何一個人都可以拿起手機(jī)來隨手拍，可以泛濫到把整個世界充滿。但是一些圖片恰恰又有非常高級的審美，比如說世界級的攝影大師的作品，讀圖時代很容易把二者混淆。
楊飛云介紹，西方繪畫在這個事情上大概19世紀(jì)就非常清楚，高爾基說過一句話，“一個藝術(shù)家從生活里面提煉觀察，然后尋找、把握、提煉出一種典型動作、典型形象、典型環(huán)境，他創(chuàng)作出來的藝術(shù)和一個照相機(jī)百分之一秒、千分之一秒拍出來的瞬間是無法同日而語的。”所以攝影沒有問題，但只是一個輔助工具?？v觀西方繪畫，如果一個搞寫實(shí)的畫家把照片和古典繪畫的審美區(qū)分不開的話，就不可能有成就。文藝復(fù)興以來的所有古典繪畫，沒有一張是照片能取代的。照片是機(jī)器所為，而繪畫要把藝術(shù)形象一筆一筆，通過情感審美、思想或者是控制力表達(dá)出來，它對色彩、形狀、神態(tài)、整體構(gòu)成都有極為嚴(yán)格的要求。拍照片則大不同，它所記錄的是一瞬間的圖像，不管拍得多高清多漂亮，它的顏色與現(xiàn)實(shí)中的色彩是有差別的。因?yàn)槿烁杏X到的大自然的顏色，會跟相機(jī)捕捉到的瞬間不同。“我看很多人非?？上?，被照片捆住了。尤其是一些年輕人，沒學(xué)會畫畫，照著圖片很容易畫了一些，畫久了以后，他的繪畫已經(jīng)和藝術(shù)偏離太多。”
楊飛云認(rèn)為，對于在油畫院學(xué)習(xí)的同學(xué)，照片最多是一個輔助參考。比如說有一些場面和動作是沒辦法記錄下來的，照片可以提供輔助性參考。但是拿一張照片畫成一張畫，一眼就能識別出來。即使畫的筆觸很大，也只能是圖片的透視和動態(tài)?，F(xiàn)在由于人們對繪畫的認(rèn)識比較局限，所以常出現(xiàn)一些審美的笑話。其實(shí)，行家都知道，如果有人夸一個畫家說，你畫得太好了，跟照片似的，這種話一說，比罵這個畫家還要厲害?，F(xiàn)在的手機(jī)一分鐘可以拍很多張照片，而一個畫家付出了很多勞動，畫得跟照片一樣，其實(shí)你比相機(jī)還可憐。這對畫畫的藝術(shù)家來說，是致命缺陷。
在巨人肩膀上往高處走
才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的新
談到當(dāng)下藝術(shù)如何創(chuàng)新這一話題，楊飛云這樣回答：科學(xué)的創(chuàng)新，愛因斯坦要在牛頓的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，霍金要在愛因斯坦的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，文藝復(fù)興的創(chuàng)新是在古希臘羅馬的基礎(chǔ)上，所有的創(chuàng)新都是要在前人的高度上進(jìn)行。藝術(shù)上的創(chuàng)新當(dāng)然也一樣，不是誰自己腦子一熱鼓搗鼓搗新玩意兒就是創(chuàng)新，新要有水平。在中國講究一流二流三流末流，我們知道齊白石和梵高或者和畢加索畫得非常不一樣，那是完全不同的文化。但他們在同一個時代，同屬一流的藝術(shù)大師。有水平才是新，離開水平的新那叫胡鬧。在巨人的肩膀上，或者在前人的水平上、發(fā)現(xiàn)的臺階上，再往高處走才是創(chuàng)新。
他說，還有一種新，是有的人弄點(diǎn)新材料就叫新，那只不過是材料上的新，但是藝術(shù)并不是弄點(diǎn)新材料就行了。比如說油畫，文藝復(fù)興發(fā)現(xiàn)了透視解剖，用在繪畫里面。其實(shí)那并不是創(chuàng)新，宇宙當(dāng)中就有解剖結(jié)構(gòu)，人以前不重視這個，等到把這個規(guī)律掌握了以后，文藝復(fù)興時人們的素描一下子就提高了。到了19世紀(jì)，印象派出現(xiàn)是色彩上的發(fā)現(xiàn)，其實(shí)就是把科學(xué)原理用在繪畫里面。
真正藝術(shù)上的新，不是這樣。比如：齊白石每天畫的畫和他前一張不一樣，不能重復(fù)，別人也不能重復(fù)他，也重復(fù)不了他。這個就叫新，這才是藝術(shù)上的新。
經(jīng)典永不過時
以大師為師以經(jīng)典為師
“畫畫第一要順著你的天性。米開朗基羅是力量型，拉斐爾是優(yōu)雅型。如果不順應(yīng)天性，一種力量型的畫讓拉斐爾去畫，畫出來也沒水平。第二要理解繪畫的原理。無論東方西方，凡是好畫家原理都掌握得很好。就像蘇東坡說的‘出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外’。你可以出新，但是要有個法度。達(dá)芬奇去解剖、研究透視，他們都做了很深的功課，當(dāng)他知道了這個原理以后，畫畫使用這個原理就非常有表現(xiàn)力。第三，以大師為師，以經(jīng)典為師。不管多古老，是希臘的也好，是文藝復(fù)興的也好，它沒有過時這一說，它是人類的高度。第四就是以自然為師。古人說行萬里路就是在大自然里面觀察體驗(yàn)。破萬卷書也很重要，向古今中外的大師學(xué)習(xí)。還有眼中之竹，要變成心中之竹，最后要上升到手中之竹。這是個提煉轉(zhuǎn)化的過程。不看經(jīng)典、不懂經(jīng)典，說創(chuàng)新基本不夠?qū)哟?。試想我們待在北京的宋莊，一天到晚想成為美國紐約的前衛(wèi)藝術(shù)家，這怎么可能呢？思維和環(huán)境都跟不上就想著弄出一個奇跡，那就是傳說中的天方夜譚。”楊飛云坦言。
楊飛云說，他很看重培養(yǎng)學(xué)生在這些方面的素質(zhì)。在油畫院的學(xué)生，一年有兩次下鄉(xiāng)，大量地去畫寫生。油畫院鼓勵畫得好的學(xué)生出國去看大師經(jīng)典作品。國內(nèi)有展覽，就馬上通知大家去看，看完回來會有交流座談。
當(dāng)下繪畫和生活脫節(jié)
是因?yàn)槿藗儼阉脚綄W(xué)術(shù)
“我們這個社會慢慢地把藝術(shù)和生活和人脫節(jié)開來了。如今很多人站在畫家面前先來一句，‘哎，我不懂畫，我是外行。’要不然就問你這個畫到底怎么看。其實(shí)看畫就像看電影或聽音樂，你讓一個理論家講這個音樂表達(dá)了什么，我覺得會被誤導(dǎo)。”說起當(dāng)下繪畫和生活的關(guān)系，楊飛云認(rèn)為，當(dāng)今繪畫和生活的脫節(jié)，是因?yàn)槿藗儼堰@個東西越弄越學(xué)術(shù)了。他說：“盧浮宮一天接待多少人？那里專業(yè)的畫家很少，進(jìn)去看的普通人很多，人們就是進(jìn)去體會。有些人就會慢慢上癮，慢慢看懂、最后就看進(jìn)去了。我們接觸這個世界最大的領(lǐng)悟其實(shí)就是觀看，我們一睜眼看到的這個世界給我們的所有信息和感覺，是我們判斷、理解、認(rèn)識或者是表達(dá)的一切的源頭。所以對于普通的人、未必是從事藝術(shù)行業(yè)的人來說，就是要多觀察、多看?，F(xiàn)在生活的藝術(shù)應(yīng)該說在審美上、視覺上幾乎無處不在。關(guān)鍵點(diǎn)就是要對美有追求。美不是個性的，這個世界萬物個性太豐富了，豐富到我們接納不過來。你能把你感受到那個美做到極致，那便是獨(dú)一無二。”
