《簪花仕女圖》 楊飛云
《做得要正 看得要遠(yuǎn)》 楊飛云
《宋慶齡》 楊飛云
《圣潔的愛(ài)》 楊飛云
“審美上能激發(fā)畫意，有東方味道和特點(diǎn)的模特，是我最愿意去畫的。”
“畫畫要順著你的天性。米開(kāi)朗基羅是力量型，拉斐爾是優(yōu)雅型。如果不順應(yīng)天性，一種力量型的畫讓拉斐爾去畫，畫出來(lái)也沒(méi)水平！”
“所有的創(chuàng)新都是要在前人高度上進(jìn)行。藝術(shù)上的創(chuàng)新當(dāng)然也一樣，不是您自己腦子一熱鼓搗鼓搗新玩意兒就是創(chuàng)新，新要有水平……”
近日，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院院長(zhǎng)楊飛云先生在百忙中接受專訪，就藝術(shù)與生活的融通、當(dāng)下藝術(shù)圈最打臉的話、藝術(shù)如何創(chuàng)新等話題暢所欲言，句句中的，引得一片叫好聲——
審美上能激發(fā)畫意更喜歡畫有東方味道的模特
“審美上能激發(fā)畫意，有東方味道和特點(diǎn)的模特，是我最愿意去畫的。選模特是一種感覺(jué)，模特的臉上帶著畫意，而作品里又透著藝術(shù)家的個(gè)人理想和審美價(jià)值。”楊飛云介紹，他的個(gè)人審美，和他從小的生活環(huán)境密切聯(lián)系。他從小在內(nèi)蒙古農(nóng)村長(zhǎng)大，對(duì)中原文化有特別深厚的感情。因?yàn)樾愿癖容^含蓄，所以在相對(duì)安靜的情況下能體會(huì)得更加深入。“另外近十幾年，我也畫了很多北方老人，我畫的不是他們的苦澀，我想強(qiáng)調(diào)的是人的尊嚴(yán)。農(nóng)村是中華文化價(jià)值觀保存最完整的地方，很多老人未必識(shí)字，但他們奉行的理念，做人的原則就是孔子儒家的、老子道家的或佛家最基本的理念。”楊飛云介紹，他的畫看起來(lái)非常寫實(shí)，而他的愿望并不是要表現(xiàn)真實(shí)本身，而是去傳達(dá)人物背后的精神和人物帶給他的感動(dòng)。
“讀圖時(shí)代”照著圖片畫
繪畫已經(jīng)與藝術(shù)偏離太多
關(guān)于怎樣看待如今盛行的“讀圖時(shí)代”，以及畫油畫人物時(shí)會(huì)不會(huì)采用拍照創(chuàng)作的方法時(shí)，楊飛云說(shuō)：“不會(huì)，我一拍照就不會(huì)畫畫了。”
讀圖時(shí)代，任何一個(gè)人都可以拿起手機(jī)來(lái)隨手拍，可以泛濫到把整個(gè)世界充滿。但是一些圖片恰恰又有非常高級(jí)的審美，比如說(shuō)世界級(jí)的攝影大師的作品，讀圖時(shí)代很容易把二者混淆。
楊飛云介紹，西方繪畫在這個(gè)事情上大概19世紀(jì)就非常清楚，高爾基說(shuō)過(guò)一句話，“一個(gè)藝術(shù)家從生活里面提煉觀察，然后尋找、把握、提煉出一種典型動(dòng)作、典型形象、典型環(huán)境，他創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)和一個(gè)照相機(jī)百分之一秒、千分之一秒拍出來(lái)的瞬間是無(wú)法同日而語(yǔ)的。”所以攝影沒(méi)有問(wèn)題，但只是一個(gè)輔助工具?？v觀西方繪畫，如果一個(gè)搞寫實(shí)的畫家把照片和古典繪畫的審美區(qū)分不開(kāi)的話，就不可能有成就。文藝復(fù)興以來(lái)的所有古典繪畫，沒(méi)有一張是照片能取代的。照片是機(jī)器所為，而繪畫要把藝術(shù)形象一筆一筆，通過(guò)情感審美、思想或者是控制力表達(dá)出來(lái)，它對(duì)色彩、形狀、神態(tài)、整體構(gòu)成都有極為嚴(yán)格的要求。拍照片則大不同，它所記錄的是一瞬間的圖像，不管拍得多高清多漂亮，它的顏色與現(xiàn)實(shí)中的色彩是有差別的。因?yàn)槿烁杏X(jué)到的大自然的顏色，會(huì)跟相機(jī)捕捉到的瞬間不同。“我看很多人非常可惜，被照片捆住了。尤其是一些年輕人，沒(méi)學(xué)會(huì)畫畫，照著圖片很容易畫了一些，畫久了以后，他的繪畫已經(jīng)和藝術(shù)偏離太多。”
楊飛云認(rèn)為，對(duì)于在油畫院學(xué)習(xí)的同學(xué)，照片最多是一個(gè)輔助參考。比如說(shuō)有一些場(chǎng)面和動(dòng)作是沒(méi)辦法記錄下來(lái)的，照片可以提供輔助性參考。但是拿一張照片畫成一張畫，一眼就能識(shí)別出來(lái)。即使畫的筆觸很大，也只能是圖片的透視和動(dòng)態(tài)。現(xiàn)在由于人們對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)比較局限，所以常出現(xiàn)一些審美的笑話。其實(shí)，行家都知道，如果有人夸一個(gè)畫家說(shuō)，你畫得太好了，跟照片似的，這種話一說(shuō)，比罵這個(gè)畫家還要厲害?，F(xiàn)在的手機(jī)一分鐘可以拍很多張照片，而一個(gè)畫家付出了很多勞動(dòng)，畫得跟照片一樣，其實(shí)你比相機(jī)還可憐。這對(duì)畫畫的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，是致命缺陷。
在巨人肩膀上往高處走
才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的新
談到當(dāng)下藝術(shù)如何創(chuàng)新這一話題，楊飛云這樣回答：科學(xué)的創(chuàng)新，愛(ài)因斯坦要在牛頓的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，霍金要在愛(ài)因斯坦的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，文藝復(fù)興的創(chuàng)新是在古希臘羅馬的基礎(chǔ)上，所有的創(chuàng)新都是要在前人的高度上進(jìn)行。藝術(shù)上的創(chuàng)新當(dāng)然也一樣，不是誰(shuí)自己腦子一熱鼓搗鼓搗新玩意兒就是創(chuàng)新，新要有水平。在中國(guó)講究一流二流三流末流，我們知道齊白石和梵高或者和畢加索畫得非常不一樣，那是完全不同的文化。但他們?cè)谕粋€(gè)時(shí)代，同屬一流的藝術(shù)大師。有水平才是新，離開(kāi)水平的新那叫胡鬧。在巨人的肩膀上，或者在前人的水平上、發(fā)現(xiàn)的臺(tái)階上，再往高處走才是創(chuàng)新。
他說(shuō)，還有一種新，是有的人弄點(diǎn)新材料就叫新，那只不過(guò)是材料上的新，但是藝術(shù)并不是弄點(diǎn)新材料就行了。比如說(shuō)油畫，文藝復(fù)興發(fā)現(xiàn)了透視解剖，用在繪畫里面。其實(shí)那并不是創(chuàng)新，宇宙當(dāng)中就有解剖結(jié)構(gòu)，人以前不重視這個(gè)，等到把這個(gè)規(guī)律掌握了以后，文藝復(fù)興時(shí)人們的素描一下子就提高了。到了19世紀(jì)，印象派出現(xiàn)是色彩上的發(fā)現(xiàn)，其實(shí)就是把科學(xué)原理用在繪畫里面。
真正藝術(shù)上的新，不是這樣。比如：齊白石每天畫的畫和他前一張不一樣，不能重復(fù)，別人也不能重復(fù)他，也重復(fù)不了他。這個(gè)就叫新，這才是藝術(shù)上的新。
經(jīng)典永不過(guò)時(shí)
以大師為師以經(jīng)典為師
“畫畫第一要順著你的天性。米開(kāi)朗基羅是力量型，拉斐爾是優(yōu)雅型。如果不順應(yīng)天性，一種力量型的畫讓拉斐爾去畫，畫出來(lái)也沒(méi)水平。第二要理解繪畫的原理。無(wú)論東方西方，凡是好畫家原理都掌握得很好。就像蘇東坡說(shuō)的‘出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外’。你可以出新，但是要有個(gè)法度。達(dá)芬奇去解剖、研究透視，他們都做了很深的功課，當(dāng)他知道了這個(gè)原理以后，畫畫使用這個(gè)原理就非常有表現(xiàn)力。第三，以大師為師，以經(jīng)典為師。不管多古老，是希臘的也好，是文藝復(fù)興的也好，它沒(méi)有過(guò)時(shí)這一說(shuō)，它是人類的高度。第四就是以自然為師。古人說(shuō)行萬(wàn)里路就是在大自然里面觀察體驗(yàn)。破萬(wàn)卷書也很重要，向古今中外的大師學(xué)習(xí)。還有眼中之竹，要變成心中之竹，最后要上升到手中之竹。這是個(gè)提煉轉(zhuǎn)化的過(guò)程。不看經(jīng)典、不懂經(jīng)典，說(shuō)創(chuàng)新基本不夠?qū)哟?。試想我們待在北京的宋莊，一天到晚想成為美國(guó)紐約的前衛(wèi)藝術(shù)家，這怎么可能呢？思維和環(huán)境都跟不上就想著弄出一個(gè)奇跡，那就是傳說(shuō)中的天方夜譚。”楊飛云坦言。
楊飛云說(shuō)，他很看重培養(yǎng)學(xué)生在這些方面的素質(zhì)。在油畫院的學(xué)生，一年有兩次下鄉(xiāng)，大量地去畫寫生。油畫院鼓勵(lì)畫得好的學(xué)生出國(guó)去看大師經(jīng)典作品。國(guó)內(nèi)有展覽，就馬上通知大家去看，看完回來(lái)會(huì)有交流座談。
當(dāng)下繪畫和生活脫節(jié)
是因?yàn)槿藗儼阉脚綄W(xué)術(shù)
“我們這個(gè)社會(huì)慢慢地把藝術(shù)和生活和人脫節(jié)開(kāi)來(lái)了。如今很多人站在畫家面前先來(lái)一句，‘哎，我不懂畫，我是外行。’要不然就問(wèn)你這個(gè)畫到底怎么看。其實(shí)看畫就像看電影或聽(tīng)音樂(lè)，你讓一個(gè)理論家講這個(gè)音樂(lè)表達(dá)了什么，我覺(jué)得會(huì)被誤導(dǎo)。”說(shuō)起當(dāng)下繪畫和生活的關(guān)系，楊飛云認(rèn)為，當(dāng)今繪畫和生活的脫節(jié)，是因?yàn)槿藗儼堰@個(gè)東西越弄越學(xué)術(shù)了。他說(shuō)：“盧浮宮一天接待多少人？那里專業(yè)的畫家很少，進(jìn)去看的普通人很多，人們就是進(jìn)去體會(huì)。有些人就會(huì)慢慢上癮，慢慢看懂、最后就看進(jìn)去了。我們接觸這個(gè)世界最大的領(lǐng)悟其實(shí)就是觀看，我們一睜眼看到的這個(gè)世界給我們的所有信息和感覺(jué)，是我們判斷、理解、認(rèn)識(shí)或者是表達(dá)的一切的源頭。所以對(duì)于普通的人、未必是從事藝術(shù)行業(yè)的人來(lái)說(shuō)，就是要多觀察、多看?，F(xiàn)在生活的藝術(shù)應(yīng)該說(shuō)在審美上、視覺(jué)上幾乎無(wú)處不在。關(guān)鍵點(diǎn)就是要對(duì)美有追求。美不是個(gè)性的，這個(gè)世界萬(wàn)物個(gè)性太豐富了，豐富到我們接納不過(guò)來(lái)。你能把你感受到那個(gè)美做到極致，那便是獨(dú)一無(wú)二。”
