談到繪畫藝術(shù)，我們可以說出無數(shù)的畫家。但是，當(dāng)我們追問是什么使他們成為畫家、繪畫藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。繪畫藝術(shù)是什么？這個問題在藝術(shù)界一直是爭論不休的問題，仁者見仁，智者見智。我認(rèn)為，繪畫藝術(shù)只有在一定的范圍中才有意義；繪畫藝術(shù)只有在特定的歷史條件中才有意義；繪畫藝術(shù)只有在人們的興趣和關(guān)注中才有意義。
我對繪畫藝術(shù)的理解是多面性的，審美趣味也是多樣性和可變性的。在特定的歷史中，只有在人們的興趣和關(guān)注中，繪畫藝術(shù)才決定每個人對多種創(chuàng)作方法的態(tài)度和看法。不同風(fēng)格的畫家對同樣的事物有著不同的理解和看法，如造型方法、表現(xiàn)手段，創(chuàng)作的思維及觀念等，采用不同的手法來獲得不同的藝術(shù)效果。古典主義也好，現(xiàn)代抽象繪畫、波普藝術(shù)也好，都是通過各種各樣的手段和方法來傳達(dá)給觀眾某種信息，這種信息符號最終是表達(dá)一個含義……
十幾年來，我一直致力于繪畫藝術(shù)含義與表現(xiàn)形式的探索，試圖在油畫與中國畫的繪畫中尋求中西影響的表現(xiàn)形式，把西洋畫的表現(xiàn)力同中國式的繪畫意境結(jié)合起來，提煉中國式的藝術(shù)美，以給觀眾帶來不同程度上的快感或震撼或反思。荷花作為中國畫的傳統(tǒng)題材，從古至今已有無數(shù)文人墨客從不同的角度去表現(xiàn)它。老調(diào)重談的題材，如何賦于新的表現(xiàn)形式？在油畫《殘荷》系列作品里，如何通過西方油畫語言去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫意境？我以為，大膽借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)色彩，“洋為中用”，使油畫《殘荷》系列創(chuàng)作作品的面貌產(chǎn)生新的變化，不落俗套……
一、線與面運(yùn)用
中國畫的表現(xiàn)形式通常用線來造型。裝飾畫是通過線來造型，現(xiàn)代油畫表現(xiàn)造型中也是通過線來造型的，它們各自有著不同的造型理念。同時，對線的造型要求有不同的處理方法，用法也不同。
在明•鄒德中《繪事指蒙》里載有“描法古今一十八等”。這句話的意思是線有十八種描法，如高古游絲描、鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描等表現(xiàn)古代繪畫的一種線描模式。在現(xiàn)代繪畫中，線條的運(yùn)用不多講古法，而是講線的視覺效果感，線的構(gòu)成感、線條的“性格”感和變化感。如線條的粗細(xì)、大小、長短、急慢變化、力度的變化。不同形式線條的組合應(yīng)用，各種繪畫對線條的要求、表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、空間的理解和表現(xiàn)的方法，都是不同的，但在線條的表現(xiàn)形式上具有共性。“面”的表現(xiàn)是“線”的擴(kuò)展?！熬€”與“面”的充分運(yùn)用，增加了繪畫的視覺感、豐富感，使畫面表現(xiàn)更加有層次、有趣味。我在《殘荷》的探索過程中，盡量采用了點(diǎn)線面的形式構(gòu)成骨架，利用線與面的構(gòu)成、面積的大小的對比、線的疏密對比、流動活躍的線條與平穩(wěn)的線的穿插，造成豐富的層次感。這樣，既充分有效的吸收了中國傳統(tǒng)繪畫線的元素，又與西洋繪畫中的線條形式有機(jī)結(jié)合起來，盡可能的實(shí)現(xiàn)中西繪畫中線的元素共存與表現(xiàn)。
二、色彩的運(yùn)用
每個國家、每個民族和每個地域都有著不同的用色習(xí)慣，繪畫中的色彩更是千差萬別。色彩大體上概括為兩種：一種是“民間”色彩；另一種是專業(yè)色彩。民間色彩主要是用色強(qiáng)烈，色彩賦有象征主義意義和單純性。如：民間喜歡用大紅配大綠，桃紅、淺黃、淡綠、深綠、藍(lán)和紫不加調(diào)和進(jìn)行應(yīng)用，帶有幾分艷俗，顯示地域性的色彩特征比較強(qiáng)烈，一般民族的用色習(xí)慣不會輕易更改的。而專業(yè)性的用色彩，我們是指在美術(shù)院校經(jīng)過長達(dá)四年的學(xué)習(xí)，科學(xué)的、自然的用光學(xué)原理詮釋過的，表現(xiàn)出來的色彩。它與民間色彩造型體系和觀念是不同的。在油畫《殘荷》系列中，我有意識地把兩種不同的語言表現(xiàn)手段結(jié)合起來，用油畫的造型體系和中國民間的用色習(xí)慣融合在一起，大紅大綠暗示某種文化符號的意義，用點(diǎn)線面的色構(gòu)增加畫面的豐富形式，中國畫的構(gòu)圖用意象的造型表現(xiàn)似與不似，大象無形的境界。在《殘荷》系列作品中的之一至十五等作品的探索中，從畫面的視覺上看即帶有幾分艷俗，又富有時代感，同時也具備了現(xiàn)代繪畫的特點(diǎn)與元素，暗示與象征的色彩能帶給觀眾震撼感。
三、繪畫形式中符號含義的應(yīng)用
上述兩點(diǎn)說明了在探索中的構(gòu)想與實(shí)踐，使我最初的的想法得以實(shí)現(xiàn)。油畫《殘荷》作品中如何解決繪畫的語言符號問題是作品的精神層面的核心。很多人都在畫荷花，卻總是附于荷花殘缺、悲傷、憂郁的一面，而我的命題是殘荷殘而不殘，充滿無限的活力。激動和歡快，單純的色彩如紅、綠等，刻意寓意著事物從復(fù)雜到單純，從無到有的過程，表現(xiàn)生命生存中的頑強(qiáng)和樂觀與單純的人生態(tài)度。這種隱喻的象征符號，轉(zhuǎn)化為一種強(qiáng)烈的色彩語言和表現(xiàn)力，用我心中的意象、夸張的色彩語言、主觀的想象，展現(xiàn)出作品的精神層面的核心。這一系列作品，在傳承現(xiàn)實(shí)主義手法的基礎(chǔ)上，糅合繪畫的多種元素，視覺上無限張揚(yáng)、奔放，形式上更加自由，意識上隨心所欲地駕馭自己的思想，賦于中國傳統(tǒng)民族文化一種新的文化形式和內(nèi)涵，更好地表達(dá)作品張力，更能給觀者耳目一新的感覺。
我目前的全部作品，正從寫實(shí)走向表現(xiàn)，這樣更能體現(xiàn)作品的個性，豐富作品的內(nèi)涵，如油畫《殘荷》系列作品，就是為了尋求一種理想的東西、一種精神層面的東西。在油畫和中國畫的世界中探索尋求本體語言的趣味，追求完美，水色交融，融于畫中，從中國畫的意境中，尋求美的所在。同時，我也在努力尋找中國畫的精神與圖式，大開大合、虛中有實(shí)、實(shí)中有虛的境界，從國畫中找形式語言，從油畫中尋求表現(xiàn)力，油畫從中國畫中尋找渲染。
立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識，在繼承中發(fā)展，追求本民族傳統(tǒng)具有民族性特點(diǎn)的藝術(shù)作品，用傳統(tǒng)藝術(shù)形式去創(chuàng)作，表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣，尋找藝術(shù)的本體語言，這些都是我冥思苦想的問題。尋找新的審美觀念是我一直追求和探索的課題。
【編輯：劉珍】
