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開拍CUPPAR| 藝術(shù)市場(chǎng)冉冉升起的新星

來源:開拍CUPPAR 2022-07-12

此次“有美:當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)”將呈現(xiàn)多位出生于八十、九十年代的年輕藝術(shù)家的作品。他們大多數(shù)初登二級(jí)市場(chǎng)不久,但在一級(jí)市場(chǎng)已經(jīng)頗有名氣,且都處在繪畫風(fēng)格業(yè)已形成并趨于成熟的階段。不同于早前的藝術(shù)家,這一代藝術(shù)家很難被概括分類。

他們的創(chuàng)作是多元化的,同時(shí)極具個(gè)人特色,有對(duì)個(gè)人情緒的表達(dá),有對(duì)時(shí)代記憶的闡述,亦有對(duì)藝術(shù)經(jīng)典的思考。這些新一代藝術(shù)家,如同水中的氣泡一樣,經(jīng)過多年的力量積蓄開始向上升騰,爭(zhēng)先恐后地冒出水面,并最終綻放,并進(jìn)入更高的天空。

開拍2022春拍
程心怡 b.1989 石榴汁 
布面油畫 2017年作 60x70cm
Cheng Xinyi Guava Juice
Oil on Canvas, painted in 2017
來源:亞洲私人收藏
展覽: “程心怡:微風(fēng)之劫”,天線空間,上海,2018年

程心怡與許多在全球化時(shí)代成長(zhǎng)起來的藝術(shù)家一樣,有著國(guó)際化的教育背景和生活經(jīng)歷,這也使得她的作品在基于西方藝術(shù)史主題的同時(shí),帶有東方審美表達(dá)的特質(zhì)。她的繪畫實(shí)踐通常根植于日常的場(chǎng)景并輔以個(gè)人的想象,通過對(duì)身邊朋友和熟人生活狀態(tài)的細(xì)致關(guān)注以及對(duì)畫面中內(nèi)部層次與結(jié)構(gòu)的細(xì)致處理,體現(xiàn)人物之間的互動(dòng)與親密瞬間,從而映射內(nèi)心世界并營(yíng)造豐富的情感與感官體驗(yàn)。

此次上拍的作品《石榴汁》來自于藝術(shù)家2018年上海天線空間舉辦的個(gè)展“微風(fēng)之劫”,畫面中的頭盔、煙灰缸與一瓶開蓋的石榴汁,仿佛是一位故人留下的痕跡。畫面中雖然沒有刻畫任何的人像,但卻帶有著憂郁的氣息,充滿故事性。

開拍2022春拍
李然 b.1986 邁向未來 
布面油畫 2018年作 90×120cm
Li Ran Into the Future
Oil on Canvas, painted in 2018
來源:亞洲私人收藏

李然的創(chuàng)作涉及影像、表演、繪畫、裝置、寫作等多重媒介,時(shí)常運(yùn)用模仿、重復(fù)和諷刺等手法模糊現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間的界限。他雖然是一位85后藝術(shù)家,但對(duì)歷史有著濃厚的興趣。他通過對(duì)中國(guó)50年代以來對(duì)于話劇、舞臺(tái)美術(shù)和化妝設(shè)計(jì)、譯制片生產(chǎn)和制作、諜戰(zhàn)電影中反面角色設(shè)置的考察,利用照片文獻(xiàn)收藏、角色場(chǎng)景擺拍、配音模仿獨(dú)白進(jìn)行影像寫作,并在創(chuàng)作中發(fā)展出主觀和個(gè)性化的敘事,同時(shí)擴(kuò)充著政治、意識(shí)形態(tài)和表演性以及時(shí)空觀念等主題。

《邁向未來》是一件強(qiáng)調(diào)情緒的作品,質(zhì)樸的顏色中泛出一絲憂郁。兩個(gè)人物極具場(chǎng)景性的占據(jù)了大部分的畫面,一人抬頭望向遠(yuǎn)方,一個(gè)低頭沉思,都呈現(xiàn)若有所思的模樣。背景中充滿著如恐龍、星球、史前植物等元素,好似兩個(gè)人乘坐著透明的參觀車,穿行在奇異的未來世界里。

開拍2022春拍
夏禹 b.1981 姐姐 
木板坦培拉 2013年作 100×150cm
Xia Yu Sister
Plank tempera, painted in 2013
展覽:“新青年:夏禹個(gè)展”,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,2014
出版:《新青年:夏禹個(gè)展》,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心,2014,24-25頁(yè)
來源:亞洲私人收藏

《姐姐》出自夏禹2014年在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的“新青年”個(gè)展。彼時(shí)他的個(gè)人風(fēng)格初顯,以坦培拉技法刻畫了諸多平靜克制、不動(dòng)聲色的人物狀態(tài)與生活場(chǎng)面,牽引出意味十足的人物心境與情感關(guān)聯(lián),并與暗涌的時(shí)代情緒緊密相連。這幅畫面像一本泛黃的連環(huán)畫封面,醒目的“姐姐”兩字還似乎帶著印刷感。它與屋中的陳設(shè)一同調(diào)動(dòng)著我們的時(shí)代記憶,旋即把觀者帶回80年代的春日午后。畫面真正的主角并不是“姐姐”,是那個(gè)隔窗相對(duì)的“我”。“我”作為青年迫切地需要在兩性對(duì)照的關(guān)系中確立自我的位置,而“姐姐”則被當(dāng)作一種情感的寄托,成了溫柔、包容、成熟、風(fēng)情的化身。

畫面中張揚(yáng)的顯露與大膽的窺探源于中國(guó)傳統(tǒng)文人畫風(fēng)流瀟灑的滋養(yǎng)。而窗的存在更給情感交流制造了距離,近在遲尺又不可逾越。作品還使用了電影般的鏡頭語(yǔ)言,尤其是被風(fēng)吹動(dòng)的白色窗簾以及幾乎要探進(jìn)窗來的樹梢。藝術(shù)家在這幅作品中完成了不同時(shí)代畫面語(yǔ)言的疊加,克制的情緒、未能宣之于口的弦外之音,無聲地訴說著成長(zhǎng)的代價(jià)。

開拍2022春拍
禤善勤 b.1991 畫室 
布面油畫 120×155.5cm
Huen Sin Kan Painting Studio
Oil on Canvas
來源:亞洲私人收藏

在91年出生的香港藝術(shù)家禤善勤的眼中,繪畫是最貼近“靜觀”的一種活動(dòng),能如實(shí)地展示出創(chuàng)作者在主觀的角度下如何過濾經(jīng)驗(yàn),然后透過反復(fù)的思量和篩選,把最重要、最深刻的畫面以繪畫重演,以作為生活的延伸。

《畫室》描繪了一個(gè)工作室的內(nèi)部,填滿空間的盆栽以及生活的雜物統(tǒng)統(tǒng)被置于畫面之中。一個(gè)人物在工作臺(tái)前忙碌,兩只狗在不遠(yuǎn)處嬉戲打鬧。藝術(shù)家著迷于用水平的觀看視角記錄住處中的細(xì)微末節(jié)和多樣變化。他對(duì)這項(xiàng)媒介的處理手法同時(shí)具有速寫的實(shí)時(shí)性和繪畫的存在感,突出了對(duì)周遭環(huán)境鍥而不舍的認(rèn)知和沉思。正所謂平淡之景最耐看,這樣淡淡而豐潤(rùn)的畫面,不造作,不夸張,不故作高深,不忸怩作態(tài),使得觀者不自覺地重新回到生活現(xiàn)場(chǎng),以平淡的心情重新思忖現(xiàn)實(shí)的真正面貌。

開拍2022春拍
邱瑞祥 b.1980 無題 
布面油畫 2008年作 130×160cm
Qiu Ruixiang Untitled
Oil on Canvas, painted in 2008
展覽:“黑白HEIBAI”,之谷空間,北京,2022
來源:亞洲私人收藏

邱瑞祥習(xí)慣用刮刀作畫,作品帶有長(zhǎng)時(shí)間作畫沉淀后的痕跡:質(zhì)感厚重、肌理凹凸不平、細(xì)微處有不均勻的色彩拉絲。再用油畫棒進(jìn)行材質(zhì)的疊加,局部有煙火爆裂過后頹靡燦爛的灼燒痕跡。

創(chuàng)作于2008年的這張《無題》,是他為數(shù)不多的大尺寸佳作。之所以罕見,是因?yàn)樗L(zhǎng)期生活創(chuàng)作的工作室空間狹小,無法繪制2.5米以上的作品。他所繪的是他的女朋友,人物的輪廓并不清晰,好像有光從后方透出一般。右邊的手臂和刮刀形狀相似,在抽象和具象之間徘徊。畫作雖沒有學(xué)院派的精美工整,卻隨時(shí)間積累自然流露出藝術(shù)家的心理狀態(tài),以及當(dāng)代的矛盾與革新。畫面人物的身體動(dòng)態(tài)感飽滿,在觀者腦海里無限延伸。變化雖然隱秘,卻能造成猛烈的視覺沖擊感,克制且有力,沒有敘事也沒有煽情,耐人尋味。顏色隨光線明暗變化,人物身后炙熱的輝芒在自然光下顯得滾燙奪目,是當(dāng)代中國(guó)文化背景下可以與世界通感的內(nèi)心戲。

開拍2022春拍
黃一山 b.1983 神圣婚禮的頌No.2 
板上綜合材料、油彩 2015年作 100×150cm
Huang Yishan The Celebration of the Holy Wedding No.2
Plank tempera, painted in 2013
展覽:“半開的門”個(gè)人項(xiàng)目,ART CENTRAL,香港,2016
來源:亞洲私人收藏

黃一山的畫作體現(xiàn)出了超現(xiàn)實(shí)主義,其中的虛構(gòu)世界在抽象空間中非常地嚴(yán)謹(jǐn)。他在作畫時(shí)通常選擇“工匠”的做法,并可以放大“工藝性”。他先在電腦上建模,以計(jì)算出空間中每個(gè)細(xì)節(jié)部分的精確值,再通過自己的主觀判斷和體驗(yàn)將推算數(shù)據(jù)呈現(xiàn)于畫面。在看似繁瑣又枯燥的過程中,他有意克制了自己因過分感性而產(chǎn)生的不必要的敘事與聯(lián)想。內(nèi)容上,他描繪著各種藝術(shù)史的典故,有時(shí)直接引用圖像,歷史躍然于紙上,有時(shí)卻并不忠于原作,進(jìn)行各種方式的改編,歷史的經(jīng)驗(yàn)逐漸遠(yuǎn)離。即便是直接挪用,藝術(shù)家總會(huì)給其一個(gè)全新的語(yǔ)境,讓信息變的既熟悉又陌生。在他的畫面中,空間的敘事是多重的,視角和實(shí)現(xiàn)的手段也十分多樣。他作品的語(yǔ)意不是一目了然的,觀眾需要進(jìn)入更多的“凝視”時(shí)刻,不斷的拉近、推遠(yuǎn),尋找線索和情緒,在似與不似、大與小、在場(chǎng)與缺席之間來回游走。

開拍2022春拍
楊伯都 b.1986 博物館中No.7 
布面油畫 2013年作 120x90cm
Yang Bodu In the Museum No.7 
Oil on Canvas, painted in 2013
來源:亞洲私人收藏

楊伯都的作品被形容為在精神層面上游離的 “藝術(shù)景觀”。她筆下的當(dāng)代藝術(shù)在充滿刺激的同時(shí)卻問題重重:觀賞畫作是個(gè)隱私的過程,她卻將此經(jīng)驗(yàn)挪移到全然公共的空間,把觀者傳送到一個(gè)孤寂的環(huán)境中。在過去的幾年里,她一直在觀察抽象的、理想化的博物館或美術(shù)館空間,并以此作為其個(gè)人繪畫的基礎(chǔ)場(chǎng)景。她的創(chuàng)作就發(fā)生在這個(gè)介于私人與公共,創(chuàng)造與凝視,以及觀看與觀看的奇妙空間中。

“在美術(shù)館系列”最早創(chuàng)作于2009年,藝術(shù)家在《亨利·馬蒂斯》中描繪了馬蒂斯著名的《舞蹈》被放在MoMA展廳一角的場(chǎng)景,盡管時(shí)隔一年后,她才真正看到這幅畫所處的環(huán)境。如今十年過去,她筆下的展廳成為一個(gè)個(gè)普通的室內(nèi)空間,刪去了時(shí)間、地點(diǎn)、人物等所有的場(chǎng)外信息。藝術(shù)家曾表達(dá)了她所認(rèn)為的繪畫的特點(diǎn),“在靜態(tài)平面上制造了一些動(dòng)態(tài)投影,然后讓這個(gè)小方塊再次回歸寂靜。”

開拍2022春拍
張凱 b.1985 蘋果的誘惑
布面油畫 2008年作 100×150cm
Zhang Kai The Temptation of Apple
Oil on Canvas, painted in 2008
展覽:“斷續(xù)的夢(mèng):張凱個(gè)展”,藝凱旋畫廊,北京,2008
出版:《斷續(xù)的夢(mèng)》,藝凱旋畫廊,2008,內(nèi)頁(yè)
來源:亞洲私人收藏

張凱的作品以賦有擬人化和精神性的貓與兔子為主角,呈現(xiàn)出安靜、神秘、詩(shī)意的畫面氛圍。以當(dāng)代視角對(duì)藝術(shù)史的梳理分析和個(gè)人審美傾向?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn),通過對(duì)古典與當(dāng)代的融合與重建展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)時(shí)間、精神、表象和本質(zhì)的思考。

《蘋果的誘惑》參加了張凱個(gè)展“斷續(xù)的夢(mèng)”,畫面強(qiáng)調(diào)了精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)。人物扣人心弦但楚楚動(dòng)人,造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡(jiǎn)練和概括,蘊(yùn)藏著一種巧妙的構(gòu)圖形式和莊重的儀式感。實(shí)際上,他最為注重的是對(duì)現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn),是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺是的客觀再現(xiàn)與描繪的敘述,江回話從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)。

開拍2022春拍
畢建業(yè) b.1985 馬和綠布 
布面油畫 2012年作 120x150cm
Bi Jianye The Horse and Green Cloth 
Oil on Canvas, painted in 2012
展覽:“刻苦器”,站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu),北京,2012
出版:《畢建業(yè)》,站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu),2012,內(nèi)頁(yè)
來源:亞洲私人收藏

畢建業(yè)的作品多以厚堆的方式表現(xiàn)畫面,繪畫語(yǔ)言大膽生動(dòng),又不失具體形象的嚴(yán)謹(jǐn)。這幅創(chuàng)作于2012年的《馬和綠布》曾在她和凱倫·史密斯關(guān)于繪畫的技藝、主題與反思的深入對(duì)談中被提及。這實(shí)際上是一件“變體作品”——喬治·德·契里柯的一張并不為人熟知的小畫引發(fā)了藝術(shù)家的興趣,他在引用形象的過程中尋找自己的繪畫語(yǔ)言,并試圖以致敬的方式來實(shí)現(xiàn)超越。

畫面中的黑馬高大美麗,似乎由于某種來自遠(yuǎn)方的召喚而慷慨以赴。它強(qiáng)勁的鐵蹄不斷地猛擊地面又騰空躍起,仿佛大地和風(fēng)神都在向它屈服。它的頸上披著濃密的長(zhǎng)鬃,飄逸的形態(tài)如黑色火焰,釋放著勇氣與力量。在對(duì)肌肉形體的表現(xiàn)中,觀者可以看到涌動(dòng)的生命韻律,而系在鞍上的綠布如同披風(fēng)般迎風(fēng)飄揚(yáng)。它已然成為英雄的化身,隨之而來的是,沖入囿限之地的征程。

開拍2022春拍
張英楠 b.1981 島嶼
布面油畫 2019年作 130x200cm
Zhang Yingnan Island
Oil on Canvas, painted in 2019
來源:亞洲私人收藏

張英楠認(rèn)為創(chuàng)作中感性應(yīng)該先于理性,當(dāng)豐富的感受和抒情一旦達(dá)到畫面,便會(huì)形成冰冷的空間和嚴(yán)格的計(jì)算,這種感性與理性間的交織和沖突構(gòu)成了他獨(dú)特的風(fēng)格。他的作品中常蘊(yùn)含著當(dāng)代人的孤獨(dú)和苦惱,給觀者帶來一種由于無法到達(dá)主題所存在的空間的無所適從和失落感。他的畫面經(jīng)常會(huì)被幾何形體或植物所覆蓋,并向畫面之外延伸,在封閉的空間里,人物通常只能看到背面或隱匿于某處。同時(shí),在他描繪的空間中,總是布滿了各式代表了通道的意象:門、窗、鏡子、抽屜、乃至畫中的畫作。

《島嶼》是創(chuàng)作于2019年的作品,不同于藝術(shù)家的早期作品,人物形象不再存在于畫面中,臥室的場(chǎng)景與床上的石塊占據(jù)了畫面的主要部分,他透過畫作描述了一個(gè)抽離且失落的場(chǎng)景,仿佛現(xiàn)代社會(huì)中的人類與社會(huì)的疏離感,以及因?yàn)楦呖萍级鴰淼墓陋?dú)感。

開拍2022春拍
崔潔 b.1983 停車場(chǎng)入口
布面油畫 2014年作 150x200cm
Cui Jie Entrance of Parking Lot
Oil on Canvas, painted in 2014
來源:亞洲私人收藏

崔潔是中國(guó)典型的 80 后一代,她早期的創(chuàng)作多采用對(duì)現(xiàn)實(shí)圖像的挪用、虛構(gòu)與質(zhì)疑,近兩年的作品則將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向城市景觀與圖底的研究?,F(xiàn)代化進(jìn)程中城市發(fā)展變革的統(tǒng)一且固化的風(fēng)格是崔潔的城市系列繪畫中的核心主題。過去與當(dāng)下的城市視野在她的筆下聯(lián)結(jié)糅合,并轉(zhuǎn)化為她對(duì)于過去的懷念與對(duì)未來烏托邦式的新展望,從而在某種程度上引發(fā)觀眾的群體懷念。

《停車場(chǎng)入口》的結(jié)構(gòu)性和建筑性極強(qiáng),表現(xiàn)了一個(gè)彎曲的停車場(chǎng)入口,并以具有中國(guó)城市現(xiàn)代主義與手工藝品的特定風(fēng)格的建筑物作為背景。波浪形扭曲的地磚使得畫面從現(xiàn)實(shí)中脫離出來,變成了一個(gè)想象的空間。借由這些具體意象,她極大地打通了藝術(shù)與建筑之間的創(chuàng)作壁壘,且與現(xiàn)代主義對(duì)純粹形式的捕捉有所映射。

開拍2022春拍
耿旖旎 b.1982 黃褲衩
布面油畫 2013年作 200x150cm
Geng Yini Yellow Underwear
Oil on Canvas, painted in 2013
來源:亞洲私人收藏

耿旖旎有著雌雄同體般的藝術(shù)敏感度和超脫于性別界限和國(guó)籍的非同尋常的視角,單從她的作品看,基本察覺不出任何端倪。耿旖旎的油畫色澤黏稠,表面內(nèi)容豐富多彩,畫面故事則完全呈現(xiàn)精神分裂癥的特點(diǎn)。她的作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)虛線、目標(biāo)和象征性的圖標(biāo),就像說明書中插圖,讓人捉摸不透。把各類混雜的元素匯聚到一起要表達(dá)什么并不重要,以輕松的心態(tài)恣意演繹多重性才是她的作品勝人一籌的地方。

*開拍國(guó)際2022春季拍賣會(huì)*

預(yù)展
7月22日-23日

拍賣
7月24日

地點(diǎn)
北京昆侖飯店 2層
(北京市朝陽(yáng)區(qū)新源南路2號(hào))

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