我們知道，一談到克林姆特，第一印象就是金子，情欲女體，其代表自然是那幅非常壯觀的《吻》和充滿傳奇色彩的《阿黛爾》（又名《金衣女人》）。但克林姆特的價(jià)值是很豐富的，這兩幅畫(huà)集合了他大部分風(fēng)格特征，再加上閃亮的金子，所以顯得尤為耀眼，但他的其他作品也非常精彩。
杰出的新古典主義畫(huà)家
偉大的畫(huà)家不是瞬間養(yǎng)成的，克林姆特首先出道還是以一個(gè)學(xué)院派，新古典主義藝術(shù)家的身份。他一出道就極為成功，其學(xué)院派繪畫(huà)的基本功極高。新古典主義繪畫(huà)的兩大主題，他都能駕馭自如。
一是優(yōu)雅的人體，要想從貴族和富人那里賺到錢，優(yōu)雅的人像是必須的，他的功力可以從下面這幅畫(huà)看出來(lái)：
《Idylls》1884
這幅早期作品具備一幅優(yōu)秀的新古典主義作品所需要的全部特質(zhì)，寫(xiě)實(shí)到位，男體健美，輔以古典均衡的構(gòu)圖，能畫(huà)出這樣的作品，訂單如云是必然的。
《雕塑的托寓》1889
優(yōu)雅的女體，克林姆特也是隨便hold住的，這幅《雕塑的托寓》正面呈現(xiàn)一個(gè)非常美好的女體，而女體的背后則是各種形式的雕塑，有古希臘神像，浮雕，左下角的黑色雕塑是新時(shí)代的羅丹風(fēng)格，手托新古典風(fēng)格的勝利女神，囊括了從古到今各個(gè)關(guān)鍵時(shí)期的雕塑風(fēng)格，業(yè)主不喜歡是不可能的。
這種將托寓主題作為背景放到極大也是克林姆特非常喜歡的構(gòu)圖，后面還會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，這種構(gòu)圖的背景營(yíng)造了一種宏大的崇高感，和前景優(yōu)雅的女體互為襯托，兩種形態(tài)的美效果互相加強(qiáng)，富有張力。
除了對(duì)人體的掌握，另一個(gè)學(xué)院派藝術(shù)的功底就是對(duì)群像的把握了，群像是很難的，畫(huà)零散的個(gè)人，可以畫(huà)模特，從其他畫(huà)上借鑒一下，群像就沒(méi)那么容易了，每個(gè)人姿勢(shì)不同，人和人之間還有交流，還有業(yè)主特定的要求，只能靠速寫(xiě)和默畫(huà)?？肆帜诽厥墚?dāng)時(shí)奧匈帝國(guó)皇帝弗朗茨一世委托，為維也納的城堡劇院（Burgtheater）畫(huà)裝飾畫(huà)。這幅《倫敦環(huán)球劇場(chǎng)》是其中之一，畫(huà)的是倫敦環(huán)球劇場(chǎng)的一角，畫(huà)中左側(cè)是舞臺(tái)，正在上演羅密歐與朱麗葉的一個(gè)場(chǎng)景，觀眾們正在很投入的觀看。他這個(gè)群像畫(huà)的著實(shí)好，關(guān)鍵人物個(gè)個(gè)出彩，舞臺(tái)上朱麗葉正假死中，一襲白衣，頭枕鮮花，很是美好，而羅密歐已經(jīng)服毒自盡，伯爵已經(jīng)被殺倒在一旁。最精彩的還是下面的觀眾，這是劇情高潮的階段，觀眾們明顯被劇情調(diào)動(dòng)了起來(lái)，前面那個(gè)黑衣觀眾甚至站了起來(lái)，身體前傾，恨不得撲向舞臺(tái)。
《倫敦環(huán)球劇場(chǎng)》1888
真正厲害的群像還是這幅全景畫(huà)，這是城堡劇院內(nèi)景，色調(diào)溫暖，場(chǎng)景宏大，金碧輝煌，人物姿勢(shì)神色各異。除此，畫(huà)面中的人物都注視舞臺(tái)，但明顯并不是劇中的場(chǎng)面，可見(jiàn)必然有大人物在舞臺(tái)上吸引觀眾的注意，這個(gè)人當(dāng)然就是皇帝了，因?yàn)檫@幅畫(huà)，皇帝為他頒發(fā)了金獎(jiǎng)，代表上流社會(huì)對(duì)他的最高認(rèn)可。
《老城堡劇院》1888
除此之外，他為維也納藝術(shù)史博物館畫(huà)的裝飾畫(huà)也很出彩，這幅畫(huà)繪于博物館中庭宮門夾縫中，現(xiàn)場(chǎng)距離太遠(yuǎn)看不清楚?？梢钥闯鰜?lái)克林姆特對(duì)風(fēng)格是很敏感的，這幅畫(huà)是配合藝術(shù)史博物館收藏的大量埃及文物，這幅畫(huà)中的女子頭飾，佩飾都是埃及風(fēng)格，背景的大鳥(niǎo)也是古埃及的神像，下身的后方有象形文字等古埃及符號(hào)。除了這些符號(hào)和裝飾上的融合，我們可看到畫(huà)中女子的妝容也極富埃及風(fēng)味。
藝術(shù)史博物館壁畫(huà)，1890
對(duì)當(dāng)時(shí)各派風(fēng)格的吸收
要成為一個(gè)偉大的畫(huà)家，光有學(xué)院功底是不夠的，依靠他的水平，他完全可以畫(huà)一輩子新古典主義的畫(huà)，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。然而克林姆特的又一厲害之處在于能夠打開(kāi)思路，嘗試當(dāng)時(shí)流行的各路風(fēng)格，這從上文中他為埃及館創(chuàng)作的壁畫(huà)就能看出來(lái)一些端倪，而且他對(duì)各種風(fēng)格的探索仍然不妨礙他的畫(huà)在當(dāng)時(shí)賣出極高的價(jià)格。
惠斯勒
惠斯勒是當(dāng)時(shí)歐洲影響很廣的畫(huà)家，他對(duì)克林姆特的影響主要在肖像畫(huà)，惠斯勒的畫(huà)致力于對(duì)色彩搭配的探索，尤其是色彩的音樂(lè)性。他的《白色交響曲一號(hào)》和《玫瑰紅和綠色：虹》對(duì)克林姆特這幅肖像畫(huà)有明顯的影響。構(gòu)圖和柔美朦朧的技法來(lái)自于《玫瑰紅和綠色》，甚至于裙擺的擺放和畫(huà)中女性的姿勢(shì)都一模一樣；而色調(diào)搭配則取自《白色交響曲一號(hào)》，前景背景都是白色，色彩變化豐富，微妙，濃眉大眼的女主和女主的頭發(fā)為整幅畫(huà)的焦點(diǎn)，竊以為這幅畫(huà)的水平超越了惠斯勒的兩幅畫(huà)。
克林姆特《Serena Lederer 像》 1899
還有這幅《Sonja Knips像》則有惠斯勒的《白色交響曲二號(hào)》的痕跡，尤其是構(gòu)圖和裙子的畫(huà)法，還有背景點(diǎn)綴的花枝，少女手中的紅書(shū)簡(jiǎn)直就是直接致敬。
克林姆特《Sonja Knips 像》1898
薩金特
薩金特是另一位對(duì)克林姆特有影響的肖像畫(huà)大師，克林姆特這幅《瑪麗夫人》似乎有薩金特《X夫人》和《伊麗莎白夫人》的痕跡，薩金特的《X夫人》中的女主前胸和胳膊袒露，并扭過(guò)頭去著意突出她優(yōu)雅的頸部和側(cè)臉，非常耀眼，美則美矣，不免直白?！兑聋惿追蛉恕返呐髑f重貴氣，目光堅(jiān)定。而克林姆特這幅畫(huà)則是薩金特這兩幅畫(huà)的折中，服飾保守，同時(shí)也突出了美麗的前胸和頸部，風(fēng)度矜持，完美的表現(xiàn)了一個(gè)有良好教養(yǎng)的淑女形象。
克林姆特《Marie Breunig 夫人像》1894
這幅瑪麗夫人背景和前景的色調(diào)選擇有惠斯勒的影響，主要體現(xiàn)在背景的色彩區(qū)塊化，不同顏色區(qū)塊之間的關(guān)系有韻律感。
印象派
莫奈
如果說(shuō)上文的畫(huà)多少還是傳統(tǒng)的，那接下來(lái)克林姆特就要脫離主流藝術(shù)圈的審美了?？肆帜诽氐娘L(fēng)格從那幅粉紅色的少女肖像開(kāi)始已經(jīng)偏離學(xué)院派繪畫(huà)的軌道，而印象派的影響則拉大了偏離角。他對(duì)印象派的學(xué)習(xí)還是以風(fēng)景為主，這幅《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》就是很好的印象派風(fēng)格作品。在這幅畫(huà)里他似乎很想表達(dá)黃昏時(shí)天空，湖面和遠(yuǎn)處草地的光感，筆觸柔美，氣氛恬靜。再看這幅畫(huà)中遠(yuǎn)處睡蓮的細(xì)部，基本可以認(rèn)定他在盡力學(xué)習(xí)莫奈的睡蓮，然而這只能算是相對(duì)保守的嘗試，但人家功力深厚，就算是嘗試，一切扔在控制之下。
《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》1899 細(xì)部
而這幅《阿特湖中的小島》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，我還不能直接說(shuō)這是效仿莫奈，雖然近景的湖面確實(shí)和莫奈的畫(huà)法很像，但遠(yuǎn)處小島的倒影卻是點(diǎn)彩畫(huà)法。但和莫奈極富動(dòng)感，變化無(wú)窮的筆觸不同，克林姆特的筆觸總是排布的很整齊，這已經(jīng)暴露了他的那顆裝飾心，之后他的風(fēng)景畫(huà)越發(fā)大膽，他對(duì)裝飾性的偏愛(ài)也表現(xiàn)得越發(fā)明顯了。
《阿特湖中的小島》1902
梵高
克林姆特對(duì)藝術(shù)界的新動(dòng)向很關(guān)注并且主動(dòng)緊跟，1912年他的藝術(shù)已經(jīng)非常成熟了（《吻》作于1908年），但他仍然在嘗試梵高的風(fēng)格，很顯然他從畫(huà)展上看到了梵高的畫(huà)，那個(gè)時(shí)候梵高已經(jīng)出名了。這幅《Kammer宮大道》像梵高一樣為大道兩旁的樹(shù)描上了黑色的輪廓線，樹(shù)干和樹(shù)枝的線條也更富動(dòng)感，雖然和他之前學(xué)習(xí)莫奈一樣仍然相對(duì)保守，但他對(duì)梵高富有生命力的筆觸顯然是有所體會(huì)的。
《Kammer 宮大道》1912
雷諾阿
克林姆特對(duì)雷諾阿的借鑒并不明顯，他們對(duì)裸女皮膚的處理有類似之處。一是筆觸柔軟，比起光滑的學(xué)院派皮膚，他們的筆觸沿著身體方向流動(dòng)發(fā)展，給女體的肌膚帶來(lái)柔軟的感覺(jué)。二是他們筆下的皮膚色彩都有微妙的變化，呈現(xiàn)出一種寶石般斑斕的質(zhì)感，雷諾阿主要是通過(guò)色彩實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)的；而克林姆特則是通過(guò)筆觸本身的質(zhì)感，他畫(huà)的每一筆皮膚都會(huì)故意改換筆觸方向，從某一角度看，只有特定方向的筆觸反光，移動(dòng)到另一角度，反光的色塊慢慢變化，由此形成了一種閃耀的質(zhì)感，這個(gè)感覺(jué)圖片無(wú)法傳達(dá)，只有現(xiàn)場(chǎng)移動(dòng)觀看才可以，就不放圖了。
克林姆特《金魚(yú)》局部，雷諾阿《沐浴后》局部
象征主義
象征主義在克林姆特的藝術(shù)中占據(jù)了極重要的位置，所以要給克林姆特歸個(gè)類，把他歸為象征主義畫(huà)家是沒(méi)問(wèn)題的。象征主義是源自法國(guó)的思潮，我們經(jīng)常談及的象征主義畫(huà)家雷東，莫羅都是法國(guó)藝術(shù)家。繪畫(huà)藝術(shù)中的象征主義（下文中談到的都僅限于繪畫(huà)中的象征主義）雖然說(shuō)是象征，但和巴洛克和新古典主義藝術(shù)中經(jīng)常使用的象征不是一回事，雖然他們會(huì)共享一些符號(hào)。巴洛克藝術(shù)中使用的比如沙漏象征時(shí)間流逝，骷髏代表死神之類的象征符號(hào)僅僅是純文學(xué)意義上的象征，他們參與到繪畫(huà)藝術(shù)中來(lái)的形式其實(shí)是比較具象，生硬的。而象征主義藝術(shù)中雖然也從古典藝術(shù)中繼承了許多符號(hào)，但他的主要目的已經(jīng)不在象征本身的文學(xué)含義和文學(xué)化的審美了，象征主義繪畫(huà)除了使用符號(hào)來(lái)為繪畫(huà)引入額外的理念之外，他還希望通過(guò)營(yíng)造神秘，詭異，抽象的氣氛讓人基于這些理念展開(kāi)聯(lián)想。而因?yàn)槔L畫(huà)的形式非?；逎?，所以這些符號(hào)和畫(huà)作主題的聯(lián)系往往并不直白，于是觀眾的聯(lián)想就能趨于無(wú)限，在繪畫(huà)中給觀眾營(yíng)造無(wú)限，這是浪漫主義的理念，也是象征主義的理念。在浪漫主義藝術(shù)中，無(wú)限是情感上的，視覺(jué)上的，他并不引入額外的內(nèi)容給人去想象，浪漫主義希望人能直接從畫(huà)作中的主題發(fā)散出去；而象征主義中的無(wú)限是理念的無(wú)限，有時(shí)是帶有情感的理念，他借由象征符號(hào)營(yíng)造出無(wú)限的聯(lián)想空間。象征主義是古典的象征和浪漫主義的結(jié)合。
《音樂(lè)》1895， 右上古希臘面具，右下斯芬克斯
這幅《音樂(lè)》可以算是克林姆特初步嘗試象征主義，畫(huà)的主題是一個(gè)女孩子在彈奏古希臘里拉琴，用彈奏里拉琴的繆斯女神來(lái)象征音樂(lè)是古典藝術(shù)中頻繁出現(xiàn)的主題，而這幅畫(huà)中用一個(gè)明顯的現(xiàn)代人物替代了繆斯的位置。除此之外，畫(huà)面的左下角還出現(xiàn)了一個(gè)人臉，這是古希臘戲劇的面具（如右上圖所示），這指出了音樂(lè)這種藝術(shù)形式的來(lái)源—古希臘戲劇。右側(cè)則是一尊斯芬克斯造型的花瓶，斯芬克斯的含義非常豐富，一般表現(xiàn)為帶翅膀的師身人面像，她有迷，人類的知識(shí)，秩序等等許多含義。也正因?yàn)槿绱耍?jīng)常出現(xiàn)在象征主義畫(huà)家的繪畫(huà)中，比如莫羅（GustaveMoreau，法國(guó)），雷東（OdilonRedon，法國(guó)），費(fèi)爾南德·赫諾普夫（FernandKhnopff，比利時(shí)），弗郎茲.馮.斯托克（FranzvonStuck，德國(guó)）都畫(huà)過(guò)Sphinx題材的畫(huà)。斯芬克斯出現(xiàn)在標(biāo)題為音樂(lè)的畫(huà)中，當(dāng)然會(huì)引起觀眾的許多聯(lián)想了，畢竟這并不常見(jiàn)。古希臘戲劇面具和斯芬克斯花瓶同時(shí)出現(xiàn)在畫(huà)中，兩個(gè)在古典繪畫(huà)語(yǔ)境中無(wú)甚關(guān)聯(lián)的意向同時(shí)出現(xiàn)，帶來(lái)了很強(qiáng)的神秘感，這也是很多象征主義繪畫(huà)中經(jīng)常出現(xiàn)的做法。
除此之外，整幅畫(huà)富有韻律感的的色彩和朦朧的筆觸都讓我們產(chǎn)生了音樂(lè)的通感，他大大的發(fā)揚(yáng)了惠斯勒的藝術(shù)精髓，讓這幅畫(huà)在形式上具備了音樂(lè)性，精彩極了。
再來(lái)看這幅《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭》（Judith），朱迪斯是圣經(jīng)中一個(gè)美麗的寡婦，她通過(guò)自己的美貌結(jié)識(shí)了就要進(jìn)攻自己家鄉(xiāng)的亞述統(tǒng)帥赫羅弗尼斯，趁他熟睡時(shí)割下了他的頭，導(dǎo)致亞述軍隊(duì)潰敗，拯救了自己的家鄉(xiāng)。這個(gè)故事經(jīng)常出現(xiàn)在古典繪畫(huà)中，但克林姆特這幅可以說(shuō)是別出生面了。畫(huà)中的朱迪斯是克林姆特的密友阿黛爾.布洛赫.鮑爾，也就是那幅著名的《金衣女人》的女主，她臉頰緋紅，袒胸露乳，整幅畫(huà)彌漫著情欲的氛圍，而她左手提著的人頭顯然是她通過(guò)美貌和誘惑得來(lái)的戰(zhàn)利品。
克林姆特《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭》1901 ，斯托克《罪惡》1893
這幅畫(huà)明顯摹仿自德國(guó)象征主義畫(huà)家弗朗茨.馮.斯托克的《罪惡》。除了不具備克林姆特加入的裝飾元素，斯托克這幅《罪惡》奪目的金色邊框，對(duì)氛圍的渲染都給了克林姆特許多啟發(fā)。他們的淵源還遠(yuǎn)不止于此，大家都知道維也納分離派作為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)分支很是有名，克林姆特則是維也納分離派的創(chuàng)立者。但其實(shí)維也納分離派并不是第一個(gè)分離派，第一個(gè)分離派是建立于1892年的慕尼黑分離派，而斯托克正是慕尼黑分離派的創(chuàng)立者之一。慕尼黑分離派一聲炮響，震到維也納，于是維也納的新潮藝術(shù)家們也于1897年成立了分離派，是年克林姆特訪問(wèn)了慕尼黑。然而因?yàn)槟侥岷诜蛛x派缺乏克林姆特這樣的人物，慢慢的就湮沒(méi)無(wú)聞了。
斯托克喜歡使用浮夸的金色畫(huà)框，克林姆特直接摹仿斯托克的《朱迪斯》當(dāng)然也會(huì)配備金色畫(huà)框，除了這幅畫(huà)，克林姆特還有一幅《雅典娜》也使用了金色畫(huà)框。不過(guò)金色畫(huà)框只是克林姆特使用的各種金色元素中的一種，在此之前，他就嘗試過(guò)了用金色邊框?qū)?lái)裝飾肖像畫(huà)，不過(guò)這個(gè)邊框不是實(shí)體畫(huà)框，而是畫(huà)上去的：
《愛(ài)》1895 ，《Josef Lewinsky 像》1895
左邊這幅畫(huà)名為《愛(ài)》，右邊這幅是演員約瑟夫.列文斯基（JosefLewinsky）肖像。這兩幅畫(huà)和上文中提到的《音樂(lè)》是同一年創(chuàng)作的，屬于克林姆特轉(zhuǎn)型期的探索性作品，已經(jīng)表現(xiàn)出了他在象征主義和裝飾兩個(gè)方面的探索和對(duì)金色的喜愛(ài)。《愛(ài)》的正面主題是一對(duì)情人的接吻，而他們頭上的一排人頭代表了人會(huì)經(jīng)歷的中年，老年，生病，變丑，死亡等一系列人生階段，這些人都在圍觀著這一對(duì)看似甜蜜的戀人，兩人被兩側(cè)的樹(shù)枝團(tuán)團(tuán)圍住，而這些樹(shù)枝仿佛是無(wú)形的大手緊緊地包圍他們。克林姆特顯然是在暗示愛(ài)所要經(jīng)歷的一次次考驗(yàn)，對(duì)人生各個(gè)階段的思考是克林姆特喜歡表達(dá)的理念之一，在后文中還會(huì)出現(xiàn)。列文斯基像的右側(cè)也使用了類似的表達(dá)方法，右下角的爐子冒出來(lái)的煙飄到空中浮現(xiàn)出幾個(gè)人臉，其中一個(gè)女孩子拿著一個(gè)恐怖的面具，這些都是戲劇Clavigo中的角色，而列文斯基在畫(huà)中則是以他在戲中扮演的Carlos出現(xiàn)。這幅畫(huà)純粹就是懂的入了，了解這部劇的人，自然懂。詭異的浮在空中的人臉和這兩幅畫(huà)里美好的主角們并置，產(chǎn)生了神秘的氣氛。
此外這兩幅畫(huà)里面的裝飾元素變多了，克林姆特把很大的畫(huà)幅都讓給了基本只用于裝飾的金色邊框，裝飾所占的比例已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了傳統(tǒng)的肖像畫(huà)。
裝飾
之所以把維也納分離派歸為為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的分支，主要還是因?yàn)槠鋵?duì)裝飾的重視。裝飾和寫(xiě)實(shí)，是視覺(jué)藝術(shù)從原始時(shí)代起就一直存在的兩大原動(dòng)力，然而自文藝復(fù)興始，裝飾藝術(shù)就一直不受待見(jiàn)，各路藝術(shù)家和美學(xué)家對(duì)裝飾都是貶低的。十九世紀(jì)末期興起的哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)，新洛可可風(fēng)再加上東方藝術(shù)的傳入，一同催生了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的潮流，這也是裝飾在視覺(jué)藝術(shù)中的最后一次，也可以說(shuō)是質(zhì)量最高的一次雄起。即便是到了今天，看到新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的作品的人沒(méi)有不嘖嘖稱贊的，然而這一潮流只能算是裝飾的回光返照，雖然當(dāng)時(shí)影響極廣，仍然沒(méi)有能獲得長(zhǎng)久的生命力。裝飾不能在藝術(shù)中獲得長(zhǎng)久的話語(yǔ)權(quán)，原因還是在于他和審美中的快感聯(lián)系太密切，而視覺(jué)快感在藝術(shù)中的地位一直是很低的。對(duì)裝飾的重視是從哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的，新古典主義長(zhǎng)期占據(jù)審美高地，藝術(shù)家們開(kāi)始回溯到從前的時(shí)代。對(duì)哥特時(shí)期裝飾藝術(shù)的發(fā)掘催生了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，拉斐爾前派也是這一思潮的產(chǎn)品。和克林姆特同時(shí)期的藝術(shù)家如歐布里奇，摩澤爾都非常重視裝飾，尤其是裝飾花紋，克林姆特也很重視裝飾，不過(guò)他的裝飾風(fēng)格比較獨(dú)特。
比亞茲萊
克林姆特的裝飾風(fēng)格當(dāng)然也會(huì)受到時(shí)人的影響，比如英國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)畫(huà)家比亞茲萊
這幅《魚(yú)血》（Fish-blood，也有冷血，冷漠的意思）被認(rèn)為是借鑒了日本的木刻版畫(huà)，依我說(shuō)受比亞茲萊的影響還大點(diǎn)，但其女體隨著水流動(dòng)的動(dòng)態(tài)不對(duì)稱構(gòu)圖則是克林姆特的基因了。
克林姆特《魚(yú)血》1898，比亞茲萊《舞者》《芭蕾舞演員》
除了這幅畫(huà)，克林姆特為分離派雜志《圣血》做的插畫(huà)也有比亞茲萊的影響，這幅畫(huà)就肯定跟日本木刻沒(méi)關(guān)系了。
克林姆特《圣血》插畫(huà)，比亞茲萊 《桂妮薇兒修女》1893
自然
克林姆特裝飾元素的另一個(gè)來(lái)源是自然，這幅作于1901年的風(fēng)景乍一看似乎是一幅印象派風(fēng)格的作品，其實(shí)其中夾帶的私貨不少，書(shū)上五彩斑斕的色點(diǎn)不表現(xiàn)光影，也不合成色彩，絕不是點(diǎn)彩派畫(huà)法，純粹就是克林姆特為了好看點(diǎn)上去的，當(dāng)然我們也可以想見(jiàn)他看到的實(shí)景必定也是斑斕的景色，激活了他內(nèi)心蟄伏的裝飾小魔鬼。這幅風(fēng)景作于1901，年代尚早，后期的風(fēng)景體現(xiàn)的更為明顯，不過(guò)那個(gè)時(shí)候他已經(jīng)形成了成熟的風(fēng)格，所以不太說(shuō)明問(wèn)題。這種密集的彩色裝飾風(fēng)格在后來(lái)成為了他成熟風(fēng)格的一部分。
自然在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中占據(jù)核心位置，這是哥特傳統(tǒng)的復(fù)蘇，哥特時(shí)期的雕花都是自然的藤蔓植物。和哥特藝術(shù)不同的是，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)把線條處理的更為生動(dòng)優(yōu)美，增加了不對(duì)稱性，克林姆特對(duì)優(yōu)美的線條也有偏愛(ài)，但這不構(gòu)成他藝術(shù)風(fēng)格的核心。自然中五彩密集的形態(tài)和抽象成符號(hào)的自然是形成克林姆特視覺(jué)風(fēng)格更重要的元素。抽象的自然符號(hào)在上文中提到的《朱迪斯》已有表達(dá)，朱迪斯的背景就是抽象的樹(shù)枝。
形成自己的風(fēng)格
雖然克林姆特一生都在探索新的風(fēng)格，但他最終還是修煉成了他自己的風(fēng)格，他風(fēng)格的核心主要是象征和裝飾。
這幅《死神與生命》是經(jīng)典作品，死神題材從文藝復(fù)興開(kāi)始就一直很受各路畫(huà)家喜愛(ài)，象征主義畫(huà)家對(duì)其更是青睞有加，尤其是德國(guó)象征主義畫(huà)家勃克林就有很多死神周邊的作品?？肆帜诽剡@幅畫(huà)的主題，延續(xù)了前文提到的早期作品《愛(ài)》，在《愛(ài)》中，生老病死等人生各階段注視著接吻的戀人，當(dāng)然其中也有死神；而在這幅畫(huà)中，死神單獨(dú)成為主角，在一旁手持大棒窺視，嘴角甚至露出了戲謔的笑。右側(cè)是從嬰兒開(kāi)始的人生百態(tài)，象征著生命。
《死神與生命》1915
死神的身體，裝飾以密密麻麻的黑色十字架，明顯讓人聯(lián)想到墓地的意象，除此之外，從死神身體發(fā)散開(kāi)來(lái)一種暗色，陰郁的氛圍，把右側(cè)的生命團(tuán)團(tuán)圍住，死神顯然更為強(qiáng)勢(shì)。
右側(cè)的生命飾以五彩斑斕的圖案，這些圖案有的是單純的幾何形狀，有的是花草的抽象圖案。他們處于死神強(qiáng)大的統(tǒng)攝力之下，看面容表情并不愉快。
這幅畫(huà)題目雖然明確的告訴我們這是關(guān)于死神與生命的畫(huà)，但其對(duì)這一主題的具體闡發(fā)并不明確，給人留下了很大的思考空間，死神和右側(cè)眾人的姿態(tài)表情，畫(huà)面的氣氛，都意味深長(zhǎng)，極具象征主義繪畫(huà)的魅力。
克林姆特對(duì)畫(huà)面空間進(jìn)行的不規(guī)則曲面劃分也是他的一大風(fēng)格，每一團(tuán)劃分出來(lái)的畫(huà)面子空間都高度集聚，自成一體，并且每個(gè)子空間內(nèi)部仍然由曲線劃分裝飾空間。
除了傳統(tǒng)的象征符號(hào)和密集的裝飾，克林姆特另一為人津津樂(lè)道的特點(diǎn)就是對(duì)情欲的表達(dá)和喜用金色。這幅作于1904年的《水蛇一號(hào)》是這一類畫(huà)中很成熟的作品，作品的主題是兩個(gè)金發(fā)女子纏在一起，他們的動(dòng)作透露出了明顯的色情意味，似乎是前面那個(gè)裸女的頭埋在后面那個(gè)裸女的胸前？然后后面那個(gè)裸女明顯一臉享受的樣子。題為水蛇，顯然指的是這兩個(gè)女子，她們?cè)谒?，被水草，魚(yú)和魚(yú)卵一樣的密集圓形圖案包圍。水中和魚(yú)一起游動(dòng)的女子，是克林姆特畫(huà)中頻頻出現(xiàn)的主題，上文中提到的借鑒比亞茲萊的《魚(yú)血》也是畫(huà)了女子和魚(yú)在水中游動(dòng)，還有前文提到和雷諾阿的裸女對(duì)比的裸女，取自《金魚(yú)》（右圖），主題相同，此外這幅畫(huà)的姊妹作品《水蛇二號(hào)》主題亦同。《水蛇一號(hào)》使用了很多金色，有柔和的黃色進(jìn)行過(guò)渡，金色的水草和綠色的水草互相呼應(yīng)，據(jù)現(xiàn)場(chǎng)觀察，水草和頭上那一片應(yīng)該是使用了真金。和其他大規(guī)模使用金箔的畫(huà)相比（如《吻》），這幅畫(huà)非常低調(diào)，內(nèi)斂，搖曳的線條和配色讓整幅畫(huà)富有音樂(lè)性。此外，這幅畫(huà)也使用了曲面風(fēng)格的構(gòu)圖，畫(huà)面由一個(gè)一個(gè)的曲面區(qū)間構(gòu)成，互相貼合。
《水蛇一號(hào)》1907 《金魚(yú)》1901
這種構(gòu)圖其實(shí)比較現(xiàn)代了，本質(zhì)上是將新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的曲線抽象出來(lái)用于構(gòu)圖。然而并沒(méi)有獲得話語(yǔ)權(quán)，最終三角，圓，矩形等簡(jiǎn)單幾何形體主宰了現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)圖，尤其是以蒙德里安為代表的風(fēng)格派，和以馬列維奇為代表的至上主義，最終成為了現(xiàn)代藝術(shù)的主流，這里面當(dāng)然不僅僅是審美的問(wèn)題，簡(jiǎn)單幾何形體適合現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)也是一大因素。
《Fritza Riedler 夫人像》1906 《構(gòu)成，22 號(hào)》1922
然而不要小看了克林姆特，他不只會(huì)這一招，克林姆特畫(huà)中用到的方形幾何形體構(gòu)成，理念非常的超前。這幅《里德勒夫人像》，作于1906年，寫(xiě)實(shí)的人像輔之以密集的眼睛圖案作為裝飾，頭部襯以類似埃及首飾的背景，有綴滿寶石的效果，這些都是克林姆特慣用的裝飾，但這幅畫(huà)最耀眼的還是背景的構(gòu)成。這幅畫(huà)劃分成矩形塊的背景像極了十五年后的荷蘭風(fēng)格派，右圖既為風(fēng)格派畫(huà)家杜斯伯格（TheovanDoesburg）1922年的作品《構(gòu)成，22號(hào)》，無(wú)論是色彩搭配還是純幾何的構(gòu)成，都極為相似，他們具有一樣的審美內(nèi)核，完全可以大大方方的說(shuō)，克林姆特在這幅作品中體現(xiàn)出來(lái)的審美領(lǐng)先了一個(gè)時(shí)代。
