盡管不時有雕塑作品拍出高價，甚至已有當(dāng)代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百萬的高價，但這只是一種個別現(xiàn)象，不具備普遍性。同時，雕塑品拍賣的成交率還明顯低于成熟藝術(shù)種類的作品，雕塑品拍賣成交量遠(yuǎn)低于油畫等成熟的藝術(shù)門類藝術(shù)品的成交數(shù)量。
在已成交的高價雕塑作品拍賣中，還呈現(xiàn)出一個很明顯的“西傾”現(xiàn)象，即出高價的收藏家大多來自外國，外資成為中國雕塑市場的主力軍，撐起了中國雕塑市場的大半片天。而在西方國家，純藝術(shù)品的收藏主要是繪畫和雕塑，但雕塑藝術(shù)的需求，不僅不亞于繪畫藝術(shù)，而且在西方藝術(shù)品市場中，雕塑藝術(shù)還是最名貴的。
因為在傳統(tǒng)中國社會，出自民間工匠的雕塑作品只能出現(xiàn)在兩個領(lǐng)域：冥界和神界。為陪伴亡靈而作的墓室雕塑、陵園雕塑和為信仰而造的神佛——寺廟雕塑。人間沒有雕塑的位置。無論是皇家園林還是皇宮，除了作為附屬于建筑的雕梁畫棟、附屬于家具、門窗的裝飾性浮雕外，從不設(shè)獨立的雕塑作品，更沒有用雕塑為英雄或帝王造像的傳統(tǒng)。
雕塑在中國真正進入人間生活領(lǐng)域，還是近代以來的事。特別是新興的都市文化為雕塑家的出場提供了用武之地。在城市這個巨大的空間中，雕塑已不再是可有可無的擺設(shè)，它常常成為一個城市的亮點或標(biāo)志，并與當(dāng)代人的生活發(fā)生廣泛的聯(lián)系，在人們的生活中起著不容忽視的作用。甚至可以說，我們所處的時代，就是雕塑家的時代。
隨著各種藝術(shù)思潮與現(xiàn)代觀念的泛涌與碰撞，中國眾多雕塑藝術(shù)家在傳承發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，也不斷吸收著中外各種藝術(shù)營養(yǎng)，運用各自不同的藝術(shù)語言及創(chuàng)作手法賦予雕塑作品更為鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，特別是從城市雕塑為主再轉(zhuǎn)向架上雕塑的發(fā)展，藝術(shù)家個性得到更為充分的發(fā)揮。架上雕塑的體積和經(jīng)濟投入的適應(yīng)性廣也使其更為普及。
事實上，慢熱的雕塑收藏市場已啟動，這一方尚待開發(fā)的沃土已呈現(xiàn)出勃勃生機，尚未火爆的雕塑市場為收藏者提供了廣闊的升值空間，雕塑藝術(shù)收藏應(yīng)是正當(dāng)其時。
對話：
肖像雕塑收藏正處于“空白期”
曹俊亮：雕塑家，中國美術(shù)家協(xié)會會員
細(xì)細(xì)想想古代那些優(yōu)秀的民間工匠，他們給后人留下那么杰出的偉大作品，靠的是什么？手中同樣捏的是泥巴，一個可以憑借想象幻化出一個藝術(shù)生命，而另一個卻只能依靠模子拓出一塊土坯。曹俊亮告訴我們，這就是他為什么癡迷于雕塑藝術(shù)的唯一原因。
問：雕塑包含了哪些藝術(shù)樣式？
曹俊亮：雕塑有多種，大至分為浮雕和圓雕。肖像雕塑屬于圓雕。肖像雕塑分為全身像、胸像、和頭像。前兩種適宜廣場、故居、紀(jì)念館；頭像一般適宜家庭客房、書房、或辦公室，頭像一般在40-50公分之間即可，雕塑的大小以環(huán)境的范圍而定。肖像雕塑沒有情節(jié)，沒有道具，肖像雕塑是雕塑領(lǐng)域里最復(fù)雜、難度最高的美術(shù)作品。
問：雕塑的材料好像有很多種？
曹俊亮：雕塑的材料分為石膏、玻璃鋼、石、木、鑄銅等幾種，其中鑄銅以其耐久性而受到人們的普遍青瞇，它不易破碎、不污染、不變形、易清理和保存等優(yōu)點，隨著年代的歷程它的色澤會更加和諧而自然。
問：中國人會越來越接受雕像藝術(shù)嗎？
曹俊亮：隨著改革開放和生活水平的不斷提高，人們對文化藝術(shù)方面的需求，有了新的認(rèn)識、新的觀念，肖像雕塑在社會、在家庭也都發(fā)生了日益緊密的變化。對于個人在書房或辦公室放上一尊代表著自己神采風(fēng)貌的肖像雕塑時，立刻會讓人們對其有一種品位不俗，格調(diào)高雅之感。一幅字、一張畫、它可以互相贈送與交流，但肖像卻不然，它是無價的、它是傳家之寶。對于佳友也可請雕塑家的為其塑一尊肖像而贈送，新穎時尚又意義非同一般。
另外，雕塑的陳設(shè)與畫不同，畫是掛在墻上的，雕塑要放在一個特有尺寸、高低的底座上，擺設(shè)雕塑光線很重要，雕塑隨著光的變化都會構(gòu)成出不同的感受，角度的變化，畫面都會產(chǎn)生不同的意境。
【編輯:葉曉燕】
