里昂雙年展場館之一les Docks et la Sucrière
今年在59位列席雙年展的藝術家中，有37位至少曾有一幅作品現身過公開拍賣市場，這與早期雙年展的景象大相徑庭。90年代初期，有幸售出過藝術品的藝術家還不到參展藝術家的5%！如此巨變強調了全球現狀：當下文化活動和藝術市場不再是各自獨立，而是緊密關聯(lián)。
誠然，2015年的雙年展以“現代生活”為主題邀請的藝術家并不能完全代表當代藝術的市場走向。Artprice前50強當代藝術家也未能參加此次展覽，當然，這也并非雙年展的舉辦初衷。
盡管如此，作品的選擇也并非與市場趨勢相悖，我們能從策展人拉爾夫·羅奧夫（Ralph Rugoff）選擇的作品中窺見知名畫廊的影響力。作為海沃德美術館館長，他一直被認為是當代藝術界很有影響力的人物（ArtReview）。因此，2015年受邀的藝術家們背后分別代表了法國、英國和美國知名畫廊的大力支持：白立方畫廊、格拉德斯通畫廊、佩澤爾畫廊、里森畫廊、卡邁勒梅努畫廊、貝浩登畫廊……這些視覺藝術家中不乏有多次參加過展覽的，其中一些斬獲過重要獎項，另外一些則獲得了令人矚目的拍賣佳績。這些作品通常未展先熱！
從極具影響力的畫廊中選擇眾多新成員來參加本次當代藝術雙年展，是出于懼怕下錯賭注，還是因為輕而易舉。任命拉爾夫·羅奧夫為第十三屆雙年展的藝術總監(jiān)，這本身就是一個折中的考量。顯然這保證了整場展覽的藝術作品的質量。然而，如此的中規(guī)中矩也使展覽失去了一些令人興奮的因素，削弱了本身的影響力。盡管在陳列方面煞費苦心，但作品之間缺乏滲透交融的現象卻十分明顯。
塞萊斯特·蔚布西爾–穆熱諾在里昂雙年展上的音樂裝置
本屆雙年展中，大眾可以欣賞到當下流行的作品：沒有什么是真正意義上淺顯易懂的，但也沒什么新鮮血液，比如塞萊斯特·蔚布西爾–穆熱諾（Céleste BOURSIER-MOUGENOT)的音樂裝置（他代表法國館出席了本屆威尼斯雙年展），抑或是塔蒂亞娜·特勞韋（Tatiana TROUVé）的畫作（年輕的法裔瑞士藝術家，得到貝浩登和高古軒畫廊的力挺）。繪畫作品不多，卻有大量的視頻、雕塑和裝置藝術，以至于很難從真正意義上吸引收藏家。然而，除了陳列的作品之外，藝術家們中的一大部分也創(chuàng)作了一些旨在進入拍賣市場的作品。他們中的大部分都曾有作品在藝術品交易市場亮過相。其中不少還獲得過不俗的市場表現。
塔蒂亞娜·特勞韋的作品在里昂雙年展上展出
至此，里昂雙年展呈現給大眾的是紐約、倫敦或巴黎時下最熱門的藝術。換而言之，就是那些頂尖畫廊以及越來越多出現在藝術品交易市場上的寵兒?？傊?，一切盡在預料之中。
