東西方當(dāng)代陶藝展于中國美術(shù)館開幕 在文明的互動與交融中探討當(dāng)代陶藝

 

此次邀請來參展的陶藝家有美國阿佛雷德大學(xué)的教授，原國際陶藝副主席溫·海格比，瑞士沃韋應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院陶藝系主任，教授，國際陶藝協(xié)會主席雅克·考夫曼（法國籍），日本京都大學(xué)造型系教授，清水六兵衛(wèi)八代（清水六兵衛(wèi)是日本有名的陶藝家族，藝術(shù)家為該家族是第八代傳人），中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院院長朱樂耕教授。

 

四位陶藝家分別代表了美國、歐洲、日本、中國，這都是世界當(dāng)代陶藝大國和地區(qū)。而挑選的這四位都是本國具有代表性的，同時兼容了東西方文化特點的當(dāng)代陶藝家，而且基本是從博古架上和室內(nèi)陳設(shè)中解放出來，走向更大的建筑空間、公共環(huán)境空間的裝置陶藝與環(huán)境空間陶藝，具有濃厚的時代特點。他們的創(chuàng)作讓我們看到了東西方不同文明的互動與交融，也讓我們體會到了世界文化的豐富性和多樣性給予了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的豐富源泉。藝術(shù)家們活動的跨度已經(jīng)貫穿了東西半球的維度，不同文明之間藝術(shù)家們的相互學(xué)習(xí)和理解已成為當(dāng)今世界的常態(tài)。

 

步入展廳首先呈現(xiàn)的是四位藝術(shù)家的文獻(xiàn)資料，在這里可以看到四位藝術(shù)家不同的創(chuàng)作風(fēng)格，在展廳中還設(shè)置有多媒體互動裝置，觀眾可以在其中點擊了解藝術(shù)家的簡歷、創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風(fēng)格，同時在展廳中還播放有整個展覽從策劃到布展等各個階段的紀(jì)錄片，在這個片子中觀眾可以了解到整個展覽是如何從無到有，如何成型的，策展人的策展理念與初衷是怎樣的，藝術(shù)家是如何選擇作品又是如何與整個展廳有機(jī)結(jié)合的，信息量非常的大。

 

穿過文獻(xiàn)廳之后，展覽又分為兩個部分，一部分展示的是原國際陶藝副主席溫·海格比，瑞士沃韋應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院陶藝系主任，教授，國際陶藝協(xié)會主席雅克·考夫曼（法國籍）兩位藝術(shù)家的作品，溫·海格比的作品都是以自然風(fēng)貌為主題，從上世紀(jì)90年代開始，他完成了三個主要的委托作品；賓夕法尼亞州雷丁的《無形峽谷》（1995）和《斯凱韋爾瀑布》（2009），以及紐約阿爾弗雷德的《地云》（2006/2012）。在這三幅作品中，有兩幅是用瓷來表達(dá)的，尤其是其中篇幅最大的“地云”則是用青瓷來表達(dá)的。這兩幅作品表達(dá)的是他心中的美國景觀，此次展覽展出的作品有一部分就是來自于作品“地云”；雅克•考夫曼受東方哲學(xué)思想的影響，他注重感悟與頓悟式的直覺，認(rèn)為，直覺就像是一種主張，一種內(nèi)在的反映。它既反映了其對創(chuàng)作材料的了解，又揭示了其對創(chuàng)作的各種可能性的思考。創(chuàng)作時，在了解材料的同時也產(chǎn)生了對材料本身的認(rèn)同感。除了對材料的了解和對各種可能的創(chuàng)作結(jié)果的思考，同時令他感興趣的還有創(chuàng)作的過程。對于創(chuàng)作他表示：“創(chuàng)作之初，我沒有遵循任何預(yù)定的計劃或者預(yù)先設(shè)計，只有一個模糊的概念，只要這個概念能夠與我認(rèn)為創(chuàng)作材料所出來的結(jié)果呼應(yīng)即可。粘土富有表達(dá)潛能的特點之一就是它們的可塑性，是能量的直接表達(dá)。我們可以想象通過這種創(chuàng)作行為，我們仿佛能直接看到‘創(chuàng)作者’的影子。”

 

另外一部分展示的是日本京都大學(xué)造型系教授，清水六兵衛(wèi)八代與中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院院長朱樂耕教授兩位藝術(shù)家作品，“清水六兵衛(wèi)”是日本非常顯赫的陶瓷家族，也是世代相襲的家族封號。 清水六兵衛(wèi)八代的作品特點是，發(fā)揮自己的專長，利用學(xué)建筑時學(xué)到的繪制設(shè)計圖的方法，畫出圖紙，依照藍(lán)圖摳出陶土泥板，再層壓成形。陶器經(jīng)高溫?zé)齐y免變形，于是其有意識地做出一些扭曲的形狀，并認(rèn)為受重力作用形成自然曲線，也是泥土成型的一個方面。這和追求泥土的本性及自然性的當(dāng)代趨勢，同工異曲。他的作品一般都比較大型，他這次參展的作品大都是抽象的幾何形，簡練嚴(yán)謹(jǐn)，釉色十分講究，瓷的釉質(zhì)卻燒成了金屬的感覺。正因為他的作品釉色有金屬感，并反光，所以，他認(rèn)為，大件的作品要有周圍空間意識，要使作品與環(huán)境相融，因為釉料表面會映襯出周圍的景色。 

 

朱樂耕是中國推動環(huán)境陶藝和生活陶藝發(fā)展的最重要的陶藝家之一，朱樂耕的陶藝作品融入了城市景觀，成為建筑及廣場的公共藝術(shù)的一部分， 2002年，他被邀請到韓國首爾，花了四年的時間為麥粒音樂廳的內(nèi)空間，外空間做了十幾幅系列的陶藝裝置壁畫，代表性的壁畫有“生命之光”、“時間與空間的暢想”、“黑與白的對話”、“燦爛時光”等，用了一百多噸瓷泥，整個面積近千平米，是世界上最壯觀的陶藝裝置壁畫之一。

 

此次參展的四位藝術(shù)家非常的有意思，兩位西方藝術(shù)家承襲的更多是學(xué)院體系，兩位東方藝術(shù)家均有家族傳承背景，之后接受高等學(xué)院教育，在他的身上我們可以看到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鏈接、轉(zhuǎn)折以及進(jìn)一步發(fā)展。從某種意義上來說，東方陶藝家和西方陶藝家的最大不同就是，他們藝術(shù)的根一直伸展到歷史的過去，包括家族的過去。

 

此次展覽由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)人類學(xué)研究所所長方李莉女士策劃，對于展覽舉辦的初衷她有兩方面的考慮，其一是在工業(yè)化時代，城市往往是工業(yè)中心，生產(chǎn)中心，但在后工業(yè)社會中，城市將成為消費中心，文化中心。人們到一個城市不僅消費物質(zhì)也消費知識與景觀，因此，今后的公共藝術(shù)將會成為城市人文景觀的重要組成部分。有關(guān)陶藝家和藝術(shù)家參與城市環(huán)境空間的建設(shè)在當(dāng)前已經(jīng)成為了一個非常值得探討的題目，也正因為如此，這次邀請來的四位陶藝家的還有一個共同特點就是，他們做的都是大型的，與建筑環(huán)境空間相關(guān)的公共藝術(shù)性的當(dāng)代陶藝，或裝置藝術(shù)性的當(dāng)代陶藝。第二點是，在她看來當(dāng)今的世界是一體的，人類社會已經(jīng)進(jìn)入了一個相互學(xué)習(xí)的時代，不僅是東方文明在學(xué)習(xí)西方文明，西方文明也在學(xué)習(xí)東方文明。所謂的后現(xiàn)代主義思潮，包括后現(xiàn)代主義藝術(shù)等，都是東西方文明融合與互動的結(jié)果。東西方陶藝家們合力，共同學(xué)習(xí)與對話，是整個當(dāng)代陶藝發(fā)展的趨勢。

 

開幕式結(jié)束后，在中國美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳還舉行了由50余位藝術(shù)家及學(xué)者參加的學(xué)術(shù)研討會。