西方名畫中的人物 你都知道是誰嗎

 

達(dá)－芬奇《蒙娜麗莎》
 

 

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa、別名喬康達(dá)），是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，與達(dá)－芬奇另一幅名畫《最后的晚餐》齊名。不過今天我們不講這幅畫，我們來了解下“蒙娜麗莎”究竟是誰？她和達(dá)－芬奇又有什么關(guān)系？

 

據(jù)《泰晤士報》報道，德國藝術(shù)史學(xué)家澤斯特在研究多年之后宣稱，《蒙娜麗莎》的原型其實就是意大利的傳奇女子斯福爾扎。斯福爾扎是米蘭公爵的私生女，在文藝復(fù)興時期的意大利極富傳奇色彩，有“悍婦”之稱。1462年，15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒，聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先后被殺。1500年，斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗，在城破后被囚禁一年。被釋放8年后，斯福爾扎去世，享年46歲。

 

除此之外，還流傳著另外一個版本。達(dá)芬奇畫的蒙娜麗莎很有可能就是他自己。貝爾實驗室的莉蓮－施瓦茨有一天忽發(fā)奇想，在電腦上將《蒙娜麗莎》與達(dá)－芬奇的自畫像相重疊，發(fā)現(xiàn)二者的眼睛，發(fā)際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。因此施瓦茨得出結(jié)論，《蒙娜麗莎》就是達(dá)－芬奇的自畫像。至于達(dá)－芬奇為什么要把自己畫進(jìn)一個永恒的女性形象，一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰(zhàn)以基督教為代表的西方男性霸權(quán)話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體，這是達(dá)－芬奇心目中人性最理想的結(jié)合方式，男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一點(diǎn)變體的游戲，合在一起的話，就變成了Mona Lisa。

 

然而《蒙娜麗莎》畫作中的主人公真實身份究竟是誰？這一問題至今仍存在爭論。在眾多的版本中，目前比較流行的版本是當(dāng)時的新貴喬孔多的年輕的妻子麗莎－喬宮多。這幅畫畫了4年，那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達(dá)芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。在這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數(shù)人為之傾倒。

 

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在《蒙娜麗莎》的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)－芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

 

據(jù)科學(xué)家通過多光譜掃描發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》是由四幅畫像疊加出來的。第一層是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇。在第二層里，達(dá)－芬奇用一幅“佩戴珍珠發(fā)飾的肖像畫”覆蓋了最初的草稿。在第三層里，達(dá)－芬奇將其改為了麗莎－蓋拉蒂妮肖像，畫中蒙娜麗莎的眼睛看向了一邊，同樣帶有一絲神秘的微笑。第四層就是我們所看到的《蒙娜麗莎》。

 

莫奈《身著日本服裝的女子》
 

 

莫奈，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，同時也是法國最重要的畫家之一。除了繪畫上的成就外，莫奈還是一位非常專情的人。

 

1865年，莫奈在巴黎塞納河邊認(rèn)識了少女卡米爾。在他眼里，這位美麗的女子有如墜入凡間的精靈，美得簡直讓他看傻眼了。據(jù)稱莫奈本身是個自戀狂，此前從未畫過人物肖像。不過遇到了卡米爾以后，他就變了個人似的，畫里全都是她的身影，她的一顰一笑。

 

卡米爾是莫奈的第一任妻子，陪伴著莫奈度過了人生中最灰暗的日子。其實真實的卡米爾按照一般的標(biāo)準(zhǔn)來說，并不能算是美女，但是在莫奈的眼中，她就是世界上最美的女人。莫奈和妻子卡米爾的感情之路并不是一帆風(fēng)順的，在兩個人愛的火熱的時候，卡米爾卻遭到了莫奈父親的嫌棄，嫌棄卡米爾模特的身份，莫奈的父親在一怒之下斷了他們的經(jīng)濟(jì)來源。面對父親的反對，莫奈并沒有退縮，毅然帶著卡米爾回到鄉(xiāng)下。

 

在 1870 年，莫奈與卡米爾正式結(jié)婚，在上帝面前宣誓終身相愛，不離不棄，在婚后兩個人度過了甜蜜的一段時間，每天過著他負(fù)責(zé)畫，她負(fù)責(zé)笑的日子。但隨著經(jīng)濟(jì)來源被切斷，兩個人的生活越來越拮據(jù)。在最困難的時期，他們連飯都吃不起，得要靠種土豆養(yǎng)活自己。大兒子出生后，兩人更是窮得連住的地方都沒有，要寄人籬下。

 

饑寒交迫、交不起房租、顏料用光了，創(chuàng)作的作品也被批得一文不值。在如此不堪的情況下，要不是卡米爾陪伴和鼓勵，可能莫奈真的就去自殺了。1872 年，在贊助人的幫助下，莫奈的畫作終于成功賣出去了，他也正式走上成為法國國寶級畫家之路。沒過多久，原先連房租都付不起的莫奈，竟用22000法郎買下了一棟有著超大花園的豪華鄉(xiāng)村別墅。但命運(yùn)卻跟莫奈開了一個天大的玩笑，年僅 37 歲的妻子卡米爾因病去世，看著即將病床上彌留的妻子，莫奈畫下了這幅《臨終的卡美爾》，憂郁和凌亂的色調(diào)，都在默默地訴說著失去愛妻的悲傷。

 

莫奈一生中畫了十余幅妻子卡米爾的畫像，其中莫奈最喜歡的是《穿著日本和服的女子》這幅畫，畫中的妻子穿著一身紅色和服，眉眼帶笑，看著對面的莫奈，她的眼神是多么的有愛。并且這幅畫和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風(fēng)格是獨(dú)特乃至迥異的。莫奈的印象派風(fēng)景畫，以戶外自然光線下的色彩變化為其主要追求效果，因此有人稱其為“外光畫派”，而這一幅《穿著日本和服的女子》顯然是在室內(nèi)完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側(cè)的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。其二，一般來說，由于非直射光線的緣故，室內(nèi)畫的顏色更多偏向中性一些，而這一幅畫的顏色卻異常濃重、猛烈，說明這是畫家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不關(guān)注作品的細(xì)節(jié)處理不同，這幅畫對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團(tuán)扇上花紋等等細(xì)節(jié)的處理都很細(xì)致，這也和莫奈以往的風(fēng)格也不相符合。第四，也是更重要的一點(diǎn)，這幅畫所處理的異域風(fēng)格主題，放在莫奈的整個作畫傳統(tǒng)中，都是比較突兀的。通過這幅畫的種種細(xì)節(jié)足以看出莫奈對其妻卡米爾的愛。

 

 

值得一提，莫奈在晚年時還娶了第二任老婆愛麗絲，但愛麗絲卻從未出現(xiàn)在莫奈的畫中。

 

 

畢加索，這個被評為為20世紀(jì)最偉大畫家的藝術(shù)家，92年的人生過的輝煌之至。他多產(chǎn)而又富裕，他畫中眾多的女主角在生活中都與他有著一定的交集，這令他毀譽(yù)參半，也讓人們津津樂道。據(jù)統(tǒng)計，畢加索一生至少有5個情婦，并且在和每一個情婦交往的過程中都給畢加索帶來了許多的創(chuàng)作靈感，其中朵拉－瑪爾是帶給畢加索靈感最多的女人，她被稱之為畢加索的繆斯女神。以朵拉－瑪爾為原型創(chuàng)作出的《哭泣的女人》也是畢加索最杰出的代表作之一。

 

 

朵拉－瑪爾來一位自南斯拉夫的頗有成就的攝影藝術(shù)家。1936年，她在將近30歲的年紀(jì)邂逅55歲的大師畢加索，此后至1946年近十年的時光里，她是大師最鐘愛的情人。畢加索視她為自己貼身的繆斯，并放心地要她保護(hù)自己的作品。但是，臨到最后，畢加索對這段10年的感情的評價是：除了哭泣，他對她實在無所記憶。在瑪爾與畢加索相處10年的最后3年，在一個惱人的春天，楚楚動人的女畫家費(fèi)朗西絲。吉諾主動向大師獻(xiàn)上“第五個春天”，并成了大師畫幅上的女神?，敔柶鸪跹鹧b不知，繼而隱忍，后來偷偷地哭泣，最后，來自內(nèi)心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍無可忍，她決心要拼命奪回世界上最具私有性、不能分享的感情。

 

在朵拉－瑪爾和畢加索的交往中，畢加索對朋友說：“我不愛朵拉”；對朵拉說：“我愛你是因為你像個男人！” “你并不美……就是會哭！”于是朵拉放聲大哭，畢加索就再繼續(xù)畫哭泣的女人。畢加索和多拉這種時晴時雨的關(guān)系，持續(xù)了六、七年。1942年畢加索畫的朵拉已精疲力竭，不再哭泣，而是癡呆茫然地看著什么。1943年，畢加索遇到法朗西瓦絲－吉露，朵拉和畢加索的戀情算是告一段落。

 

十年后，七、八月間朵拉在法國南部的朋友家與畢加索不期而遇。畢加索在朋友家飯桌上大聲說著沒有女人的痛苦。同時他熱情地拖著朵拉到大廳的一角，自己卻獨(dú)自回到飯桌旁，并催促著朋友和他一起揚(yáng)長而去。朵拉孤單地站在那偌大廳堂的一角，就像被遺棄在荒島上的阿里阿德涅。朵拉倍感羞辱，從此躲了起來，成了個“隱世者”。實際上，她被畢加索的愛情幾乎燒成灰燼，失魂落魄地度過了半世紀(jì)的殘留歲月，而逐漸為世人遺忘。

 

 

《蘇姍娜－芙爾曼肖像》英文名Portrait of Susanne Fourment，又譯作《海倫娜－弗爾曼肖像》，畫中的人物魯本斯妻子的姐姐蘇姍娜－芙爾曼。這幅人物像畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點(diǎn)，是他所處的上流社會環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

 

 

蘇姍娜－芙爾曼是魯本斯第二任妻子的姐姐。魯本斯非常喜愛這第二個妻子，他晚年的許多重要作品都以她為模特兒。不僅如此，他還畫了妻子的姐姐蘇姍娜－芙爾曼許多肖像，這幅《蘇姍娜－芙爾曼肖像》算是他最成功的一幅。

 

在這里畫家還刻畫了形象的性格特征：蘇姍娜眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對比強(qiáng)烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。

 

值得一提的是在國內(nèi)很多翻譯版本中，這幅畫作被錯譯成《海倫娜－弗爾曼肖像》，即成了魯本斯夫人的肖像，這一錯誤的結(jié)果被廣泛傳播，導(dǎo)致大眾的誤識。

 

 

魯本斯是一位多產(chǎn)的畫家，他一生總共畫了達(dá)兩千幅油畫，題材的廣泛性也是歷史上少有的，而他與海倫－芙爾曼結(jié)婚以后的10年，則更是他藝術(shù)上的光輝時代。

 

雷諾阿《鄉(xiāng)村之舞》
 

 

雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運(yùn)動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運(yùn)動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。在雷諾阿所有的肖像中《鄉(xiāng)村之舞》是非常具有代表性的作品之一。

 

《鄉(xiāng)村之舞》是雷諾阿1883年畫的，是三幅舞會大型掛畫的其中之一，鄉(xiāng)村之舞中那圓臉帶笑的女郎，便是雷諾阿的妻子阿林。那種天真單純的快樂，是雷諾阿最喜愛的女性特質(zhì)。

 

39歲的雷諾阿在一家名為“福奈斯大爺”的飯店遇見了一位名叫阿林的女子，阿林只要一有空就擔(dān)任雷諾阿的模特兒，他們作畫的地點(diǎn)幾乎都在戶外，特別是在塞納河畔，在岸邊靜觀河上搖曳的白帆。但是在研印象派的技法，雷諾阿覺得自己走進(jìn)了死胡同，漸漸地簡直不知道自己該何去何從。

 

1881年，年過四十歲的他決定暫別阿林，和朋友一起啟程去旅行，目的地是阿爾及利亞、佛羅倫薩、羅馬、馬賽，最后又拜訪住在艾斯塔克的塞尚，一年之后才又回到巴黎。在作畫的技巧上，這次的旅行并沒有給雷諾阿帶來任何收獲，反而是在感情上，歸來的雷諾阿突然決定和阿林結(jié)婚了。而決定結(jié)婚的原因雷諾阿是這么解釋的，“經(jīng)過短時期的分居之后又住在一起，真是其樂無窮！分離太久的話，重新見面時你會覺得她變丑了，她也認(rèn)為你難看了，人生活在一起就不顯老，什么皺紋呀，發(fā)福呀，都視而不見。關(guān)于愛情，話說來可長啦，我并不很聰明，解釋不了這些東西，不過愛情也有個習(xí)慣問題。”

 

雷阿諾的妻子阿林雖然沒有成為它繪畫上的靈感繆斯，但是卻在生活中給予了雷阿諾最大的支持，讓雷阿諾可以心無旁騖的專注與繪畫。

 

 

 

2015年佳士得“畫家與繆斯晚間特拍”在紐約洛克菲勒中心舉槌，共34件出自20世紀(jì)藝術(shù)大師之手的杰作上拍。拍前最受矚目的莫迪利阿尼作于1917—18年的《側(cè)臥的裸女》以1.2億美元估價上拍，被中國藏家劉益謙以170，405，000美元，約合人民幣10.84億元的成交價拍下，創(chuàng)造了莫迪利阿尼作品拍賣新紀(jì)錄。除了《側(cè)臥的裸女》外，《戴帽子的讓娜－海布特》也是阿梅代奧－莫迪利阿尼的重要作品之一，并且曾在2013年，佳士得拍賣中以2690萬英鎊（約合4230萬美元）的高價拍出。

 

 

《戴帽子的讓娜－海布特》這幅畫是以阿梅代奧－莫迪利阿尼最后的情人讓娜－艾布特納為原型繪畫的。1917年，莫迪遇到了最后的愛人，讓娜－艾布特納（Jeanne Hebuterne）。她比莫迪小十四歲，是個天才小提琴手，也是莫迪會喜歡的那種女人。她有著寬嘴、長鼻子，黑發(fā)和白皮膚強(qiáng)烈對比，杏仁藍(lán)眼睛就像一尊哥特肖像，盡管她只有19歲。讓娜是莫迪最好的情人，為他擺姿勢、做模特、崇拜莫迪，莫迪喝醉了，還把他背回家，為了得到莫迪的歡心不得不放棄脆弱的自我，但她的敏感和多疑卻讓莫迪十分痛苦，年輕的讓娜不斷希望莫迪能夠最終穩(wěn)定下來，卻忘記了莫迪最需要的身體和心靈上的自由。在莫迪的筆下，讓娜的肖像卻逐漸變得扭曲，頭更加橢圓，脖子更長，四肢更伸展，隆起的小腹表明她正懷著一個不受歡迎的孩子——莫迪多次反悔與讓娜結(jié)婚的約定，對家庭的約束逐漸感到厭倦也讓他的畫中帶著悲觀的情緒。就在莫迪死去的第31個小時，讓娜后退著從5樓的窗中跳下，顱骨碎在了街石上，帶著懷中的嬰兒離開了人世。

 

 

除了《蒙娜麗莎》之外，《抱鼬鼠的女子》也是達(dá)－芬奇的名作之一?！侗сy鼠的女子》是一幅精美肖像畫，描繪了氣質(zhì)高貴沈靜的切奇利婭－加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科－斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 后來，這幅作品經(jīng)一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強(qiáng)烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達(dá)芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優(yōu)雅的頭顱和柔美的面孔。達(dá)芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內(nèi)人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強(qiáng)烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創(chuàng)造間接照明的幻覺。 關(guān)于《抱銀鼠的女子》這幅畫的相關(guān)記錄，一直到18世紀(jì)后半葉才被人發(fā)現(xiàn)。從幾個方面來看，可以判斷這是達(dá)－芬奇為他在米蘭時期的贊助人洛多維科－史佛薩的情婦之一——切奇莉亞－加勒拉妮繪制的。

 

切奇莉亞生于1465年左右，她以美貌與豐富的內(nèi)涵而聞名。達(dá)－芬奇的畫筆非常生動地抓住她這兩樣迷人之處，同時又呈現(xiàn)一種動態(tài)，完美地平衡畫面。她的臉向著右方，似乎是聽見什么人說話而側(cè)身。達(dá)－芬奇不但用這個姿勢表現(xiàn)出動態(tài)，而且成功地讓畫中女子流露出如雕像般高貴、端莊的氣質(zhì)。列昂納多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因為白貂是尊貴的象征。希臘語中白貂是“galee”，這個詞暗指她的名字切奇莉亞－加勒拉妮（Cecilia Gallerani）。

 

這幅畫和《蒙娜麗莎》一樣藏著一個小秘密。據(jù)國外媒體昨日報道，法國科學(xué)家、工程師帕斯卡－科特（Pascal Cotte）在達(dá)－芬奇的另一幅名作《抱銀鼠的女子》中發(fā)現(xiàn)了畫家畫了三個版本：一個版本是沒抱銀鼠的，另外兩個版本中銀鼠的大小、形態(tài)和皮毛顏色都不同。研究達(dá)－芬奇的專家稱這一發(fā)現(xiàn)“十分驚人”，這幅畫作的歷史將被改寫，同時又對這幅畫作創(chuàng)作的歷史背景提出了諸多疑問。

 

這個發(fā)現(xiàn)公布后，關(guān)于這幅著名肖像畫的創(chuàng)作背景也引發(fā)了一些新的猜測。有人認(rèn)為，也許藝術(shù)家就是有意要畫一只銀鼠來指代加萊拉尼的情人，后來之所以把銀鼠畫大了、也改了顏色，是達(dá)－芬奇為了討好他的資助人。另一種觀點(diǎn)認(rèn)為，這只銀鼠是加勒拉妮要求達(dá)－芬奇加上去的，讓米蘭王宮的所有人都明白自己與米蘭大公之間的關(guān)系。

 

委拉斯凱茲 《英諾森十世肖像》
 

 

《英諾森十世肖像》，是委拉茲開斯最為杰出的一幅肖像畫。畫中教皇身穿紅披肩正襟危坐，表情嚴(yán)肅，嘴唇緊抿，眼神狡猾兇狠，雙手卻自然放松地垂下，體現(xiàn)出了一個人物的個性和精神面貌。在那樣的年代，幾乎是“客觀性”地再現(xiàn)了英諾森十世的個人形象。

 

英諾森十世是1644年登基的羅馬教皇，這位教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認(rèn)為是全羅馬最丑陋的男人。據(jù)說，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點(diǎn)畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。并且英諾森十世是個非常糟糕的收藏家。他的藝術(shù)品位極其糟糕，如果不是因為他的家人堅持將他家族在羅馬的大宅子維持原狀的話，里面的大多數(shù)藏品都可以直接丟垃圾站了。

 

英諾森十世本名喬萬尼－巴蒂斯塔－潘菲利，潘菲利家族盡最大可能利用了他們的這位老祖宗的收藏，時至今日，委拉斯貴茲的這件作品，以及陳列這件作品的宅邸依然屬于潘菲利家族私人所有。目前這棟宅邸的擁有者喬納森－潘菲利依然住在里面，而事實上包括這件作品在內(nèi)的整個家族收藏得以面對公眾開放，也僅僅是喬納森的母親的決定，至今還不到一百年的光景。

 

后世很多畫家也很喜歡畫英諾森十世的肖像，但他們都是惡搞系列，其中弗朗西斯－培根《尖叫的教皇》最為有名。

 

 

桑德羅－波提切利《維納斯的誕生》
 

 

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，當(dāng)時是為佛羅倫薩統(tǒng)治者美第奇的其家族的一個遠(yuǎn)房兄弟繪制的。此畫表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景。

 

大家都知道維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據(jù)希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。《維納斯的誕生》即是波提切利根據(jù)這一神話而作，描述羅馬神話的女神維納斯從海中誕生的情景。在清晨寧靜的氣氛中，從海洋中誕生的維納斯站在飄浮于海面的貝殼上，左邊是花神和風(fēng)神在吹送著維納斯，使貝殼徐徐飄向岸邊；右邊是春之女神手持用鮮花裝飾的錦衣在迎接維納斯?！毒S納斯的誕生》被認(rèn)為是美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體。

 

畫中的維納斯，是以當(dāng)時的“美之王后”——西莫奈塔－韋斯普奇為模特。佛羅倫薩的統(tǒng)治者大公洛倫佐－美第奇曾召集多位名門望族的王公們舉行盛大的獵捕比賽，誰獲得冠軍便可任意挑選心愛的女人作為自己的王后。最后洛倫佐大公年輕的弟弟朱利亞諾－美第奇獲得了獵捕冠軍，他挑選了當(dāng)世最美的美人—西莫奈塔－韋斯普奇作為自己的王后，并稱她為“美之王后”。只可惜，紅顏薄命，西莫奈塔－韋斯普奇和朱利亞諾－美第奇在一起沒過多久，便因感染肺炎而去世，死時23歲。據(jù)說，當(dāng)西莫奈塔－韋斯普奇出葬時，佛羅倫薩的市民紛涌至街頭為目睹美人最后的芳容。

 

美第奇家族是意大利文藝復(fù)興最重要的文化藝術(shù)的贊助者和支持者，那些文藝復(fù)興的藝術(shù)大師們，多半與這個家族有著千絲萬縷的聯(lián)系。美第奇家族對意大利文藝復(fù)興有著重要的推動作用。在15世紀(jì)80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家，也是美第奇家族最寵愛的畫家。波提切利視西莫奈塔－韋斯普奇為心目中的美麗女神，她從未在他的作品中消失，他曾畫過多幅以西莫奈塔－韋斯普奇為模特的神話及肖像畫，那些畫中的女人始終都帶著憂郁、迷惘、夢一樣的眼神。

 

 

這幅畫中的維納斯仍然是以西莫奈塔－韋斯普奇為模特，而躺在她對面沉睡的戰(zhàn)神瑪爾斯，正是以朱利亞諾為原型，調(diào)皮的牧神正拿著他的盔甲和長槍玩耍，這幅畫寓意著愛的最終勝利。

 

雅克－路易斯－大衛(wèi)《馬拉之死》
 

 

《馬拉之死》是大衛(wèi)的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知，表現(xiàn)的就是馬拉在浴缸中被刺死后的場景。之所以會畫這幅畫是因為大衛(wèi)本來就對革命報以同情，又與馬拉有些私交。就在暗殺發(fā)生的前幾天，他還曾訪問馬拉，親眼見到過他在浴缸中辦公的情景：“浴缸旁邊有一只木箱，上面放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書寫關(guān)于人民福利的計劃。”死亡的消息傳出，大衛(wèi)便開始著手創(chuàng)作這幅作品，他認(rèn)為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現(xiàn)出來對人們是有益的。畫面以它的單純、簡潔打動人心。除了安詳?shù)娜宋?、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營造出莊嚴(yán)、肅穆的氣息。馬拉如同過度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請書，上面寫著：“1793年7月13日，瑪麗－安娜－夏洛蒂－科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了。”其中，瑪麗－安娜－夏洛蒂－科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些細(xì)節(jié)也值得注意，那里擺放著墨水瓶、鵝毛筆、幾張紙幣和一封便條，便條上寫著：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻(xiàn)出了自己的生命。”不論現(xiàn)實中的樣子是否如此，這一切顯然都是經(jīng)過畫家精心安排的，他意圖通過道德和人格的感召來襯托謀殺的罪惡。作為紀(jì)念，畫家在木箱下部題了兩行字：“獻(xiàn)給馬拉，大衛(wèi)。”

 

馬拉（Jean-Paul Marat， 1743–1793），是1789年法國大革命時期的資產(chǎn)階級革命時期雅各賓黨領(lǐng)導(dǎo)人之一，法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當(dāng)時人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動分子的迫害，長期在地窖里工作，因此，染上了嚴(yán)重的濕病和皮膚病。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。1793年7月13曰，馬拉被當(dāng)時的右翼吉倫特黨派遣的?；史肿又\害，終年50歲。馬拉被害時正在浴缸里邊洗浴、邊工作。