（圖片由佳士得提供）
佳士得2015上海秋季拍賣將于10月24日在上海半島酒店舉行。秉承搭建東西藝術交融平臺這一使命，佳士得再度匯集眾多東西方藝術佳作，其中西方藝術類別中印象派及現(xiàn)代藝術的亮點之一為奧古斯特·羅丹的雕塑作品《捧著花瓶的女神柱》，此亦為佳士得首次于內地拍賣這位雕塑大師的作品。
《捧著花瓶的女神柱》靈感源于米開朗基羅經(jīng)典作品中的感性形象，而相同的主題更被羅丹融入他舉世聞名的《地獄之門》中。此雕塑的石膏原版現(xiàn)存于紐約大都會藝術博物館中，而其他于藝術家去世后鑄造的鑄版則被世界各地數(shù)個最富盛名的博物館收藏，包括紐約大都會藝術博物館、克利夫蘭美術館、洛杉磯藝術博物館等。除此以外，巴布羅·畢卡索在1956年構思的一套十九件銀盤也將領銜此次拍賣。畢卡索起初計劃將這組銀盤作為私藏，后于1967年授權銀匠弗朗索瓦及皮埃爾·雨果為每款碟子制作20套有編號的限量銀盤。此次呈獻的這組銀碟是少有完整的一套，每一件均設計獨特，趣味盎然，表現(xiàn)了一系列畢卡索最鐘愛的題材。
而戰(zhàn)后及當代藝術部分亦推出探索抽象與極簡主義主題的5件作品，包括斯特林·魯比(1972年生)的一幅畫作及安尼施·卡普爾(1954年生)和安東尼·葛姆雷(1950年生)的雕塑作品。主打拍品《SP58》由美國藝術家斯特林·魯比創(chuàng)作，這位藝術家以創(chuàng)作方式多樣著稱?！禨P58》獨辟蹊徑，完美融合了色域繪畫的朦朧效果與涂鴉標記。此外的兩件雕塑杰作分別出自兩位該領域最負盛名的藝術家——安東尼·葛姆雷和安尼施·卡普爾。正如葛姆雷工作室所說，“《領域》系列的每一件作品都試圖將靈從人體分離出來；抽象出一種姿態(tài)，呈現(xiàn)在光與空間之中。”安尼施·卡普爾的《無題》也是一件經(jīng)典作品，意在將藝術化簡到最基本、最單純的形式，更加接近精神之崇高。
亞洲與西方二十世紀及當代藝術晚間拍賣 西方藝術品類亮點拍品
印象派及現(xiàn)代藝術
巴布羅·畢卡索《十九件銀盤》
畢卡索 1956 年以陶瓷構思；銀盤由弗朗索瓦及皮埃爾·雨果制作 共 20
版、兩個藝術家副本及版權副本
估價:
人民幣 9,000,000 – 15,000,000
美元 1,400,000 - 2,400,000
（圖片由佳士得提供）
本次領銜晚間拍賣二十世紀西方藝術部分的是巴布羅·畢卡索在1956年構思的一套十九件銀盤。畢卡索起初計劃將這組銀盤作為私藏，后于1967年授權銀匠弗朗索瓦及皮埃爾·雨果為每款碟子制作20套有編號的限量銀盤。此次呈獻的這組銀碟是少有完整的一套，每一件均設計獨特，趣味盎然，表現(xiàn)了一系列畢卡索最鐘愛的題材。
奧古斯特·羅丹《捧著花瓶的女神柱》
銅雕 褐色銅銹
124.5 × 91.6 × 93 厘米. (49 × 36? × 365/8英吋)
約 1881–1882 年構思；2015 年鑄
估價:
人民幣 6,000,000 – 8,000,000
美元 900,000 – 1,300,000
（圖片由佳士得提供）
《捧著花瓶的女神柱》精美絕倫，代表著佳士得首次將奧古斯特·羅丹這位雕塑大師的作品引入內地拍場?！杜踔ㄆ康呐裰缝`感源于米開朗基羅經(jīng)典作品中的感性形象，而相同的主題更被羅丹融入他舉世聞名的《地獄之門》中。此雕塑的石膏原版現(xiàn)存于紐約大都會藝術博物館中，而其他于藝術家去世后鑄造的鑄版則被世界各地數(shù)個最富盛名的博物館收藏，包括紐約大都會藝術博物館、克利夫蘭美術館、洛杉磯藝術博物館等。
安德烈克·布拉吉利《騎馬溜達》
油彩 金箔 畫布
130 x 162 厘米. (51 1/4 x 63 3/4 英吋)
2013 年作
估價:
人民幣 500,000 – 800,000
美元 80,000 – 130,000
（圖片由佳士得提供）
馬克·夏卡爾《戀人與調色盤》
水粉 水彩 墨水筆 印度墨水 淡水彩 紙本
62.5 × 48.3 厘米. (245/8in × 19 英吋)
1959 年作
估價:
人民幣 1,900,000 – 3,200,000
美元 300,000 – 500,000
（圖片由佳士得提供）
延續(xù)以往藏家對于法國藝術家貝爾納·布菲以及安德烈克·布拉吉利的推崇，此次佳士得再度呈獻兩位藝術家的作品：布菲于1954年創(chuàng)作的靜物作品《水果盆與瓶花》以及布拉吉利的《騎馬溜達》；后者生動描繪了騎士于雪中騎著矯健駿馬迎面而來的和諧冬季場景。除此以外，馬克·夏卡爾1959年的作品《戀人與調色盤》融合了其為人熟知的夢幻元素，創(chuàng)造出視覺上的詩意表現(xiàn)，也是本季一件亮點拍品。
版畫
達米安·赫斯特《大愛》
鉆石粉彩色絲網(wǎng)版畫 織紋紙
1546 × 1510 毫米
估價:
人民幣 150,000 – 250,000
美元 24,000 – 40,000
（圖片由佳士得提供）
弗蘭西斯·培根《斗牛之鏡》
全套文集 含四幅彩色石版畫以及 Michel Leiris 法文題字
510 × 385 毫米(全套文集)
估價:
人民幣 400,000 – 600,000
美元 65,000 – 95,000
（圖片由佳士得提供）
達米安·赫斯特的藝術創(chuàng)作多涉及人類經(jīng)驗的兩極：生與死、科學與宗教、恐懼與愛。“愛是美好的”，他說，“我將它看做世間一切恐懼的解藥。”《大愛》描繪了一顆明艷的紅心，其中點綴著蝴蝶翅膀。這是對愛的一曲贊歌，同時也暗示了愛的脆弱。作家、人類學家米歇爾·雷里斯（1901-1990）深刻影響了弗蘭西斯·培根。培根非常認同雷里斯的文學作品，作家在其中試圖理解人類體驗中的親密感，但更多的是暴力。培根通過《斗牛》系列習作有力地表達了這一主題。斗牛士與公牛之間的搏斗體現(xiàn)了人對自然的征服?！抖放ＶR》將藝術家與作家聯(lián)系在一起，展現(xiàn)了融匯文本與畫作的深刻思考。
戰(zhàn)后及當代藝術
斯特林·魯比《SP58》
噴漆 亞克力于畫布
317.5 × 469.9 公分. (125 × 185 英吋)
2008 年作
估價:
人民幣 5,000,000 – 7,500,000
美元 800,000 – 1,200,000
（圖片由佳士得提供）
安東尼·葛姆雷《領域 XXXIX》
4.76 毫米方形截面不銹鋼金屬條
188 × 63 × 32 公分.
(74 × 244/5 × 12 3/5英吋)
2004 年作
估價:
人民幣 2,600,000 – 3,800,000
美元 400,000 – 600,000
（圖片由佳士得提供）
本季晚間拍賣五件戰(zhàn)后及當代藝術作品探索了抽象和極簡的永恒主題。主打拍品《SP58》由美國藝術家斯特林·魯比創(chuàng)作，這位藝術家以創(chuàng)作方式多樣著稱?！禨P58》獨辟蹊徑，完美融合了色域繪畫的朦朧效果與涂鴉標記。此外的兩件雕塑杰作分別出自兩位該領域最負盛名的藝術家——安東尼·葛姆雷和安尼施·卡普爾。正如葛姆雷工作室所說，“《領域》系列的每一件作品都試圖將靈從人體分離出來；抽象出一種姿態(tài)，呈現(xiàn)在光與空間之中。”安尼施·卡普爾的《無題》也是一件經(jīng)典作品，意在將藝術化簡到最基本、最單純的形式，更加接近精神之崇高。
佳士得 2015 上海秋季拍賣日程
10 月 24 日
10:30 典雅生活藝術
16:00 中國及亞洲當代設計
18:00 +86 First Open
19:00 亞洲與西方二十世紀及當代藝術
