來自洛杉磯的亞歷克斯?伊斯雷爾身份復雜：既是一位以繪畫、雕塑、裝置等代表作品問世的藝術家，也以導演、作家、商人、時尚設計師等不同身份對藝術、品牌、文化和商業(yè)展開了多元探索。他的作品充滿明顯的符號性：自畫像剪影、墨鏡形象、大量使用漸變馬卡龍色，被人稱為“加州變色龍”，而洛杉磯特殊的地緣性、城市文化一直是他創(chuàng)作靈感的基礎和標志風格。11月中旬，籌劃了兩年之久的“亞歷克斯?伊斯雷爾——自由公路”在上海復星藝術中心開幕。
攝影：Jeff McLane
作為面向中國地區(qū)的第一個美術館級大展，首次展出了藝術家2020年創(chuàng)作的《自畫像》系列，以及2021年創(chuàng)作的《天空之境》系列。充滿感染力的夢幻色彩使人宛若置身加州海灘，受疫情限制無法出境的人們，可以在上海冬日里呼吸一口清爽的海邊空氣。
01
深度膚淺或表面膚淺，這或許不是一個問題
自畫像系列
自畫像是一位藝術家讓外界以最短時間捕捉到自己本質、并向外界展示自己如何看待自己的途徑。在亞歷克斯2021年的《自畫像》系列中，沿襲了他慣用的剪影輪廓并在其中填充了畫面：有根植于藝術家生活場景的棕櫚樹及落日余暉、海岸、以及滑板少年、公路邊用手機刷著短視頻的人?！@也是藝術家對個體的思考，造就個體不同的是每個人所處的文化與環(huán)境，每個社會性個體所擁有的外在共性之下，思想?yún)s是迥異的。
這組作品是亞歷克斯為這次展覽特別制作的，2014年的自畫像系列，由不同的卡通色塊拼成，7件作品均勻排開，倒映在地面上特制的泳池水面，從不同角度觀看，所看到的盡然不同。
“有時候，我不會決定在一個具體的工作或項目中使用哪個背景，我只是把自己當成我的背景……這就是我的自畫像發(fā)揮作用的地方。它已經(jīng)成為了這個想象中的我的背景的一種標志——它希望為我的作品在傳統(tǒng)的隔離世界或價值體系中轉換或扭曲提供一條貫穿線?！眮啔v克斯與批評家Venus Lau對談時曾說。
而這組跟潛水器具相關的鋁上丙烯作品《靴子和手套》以及《自畫像》，也是他對處于獨特文化視角下的自我的審視。對于“現(xiàn)成品”的使用難免使人聯(lián)想到馬塞爾·杜尚。亞歷克斯稱杜尚是他的“守護神”，正如杜尚提出的觀點“infrathin”：一種不能被定義的、從一個物質到另一個物質之間的介質、介乎感官與物質的存在，比如人從座位離開后椅子散發(fā)出的余溫......亞歷克斯也對現(xiàn)成品進行了使用與再加工，給物體重新賦予意義。
這些生活用品的表現(xiàn)呈現(xiàn)出一種類似灰泥的紋理，也是洛杉磯城市結構的一部分，“皮膚或表面”一直是他創(chuàng)作中不變的主題，一方面基于自身成長環(huán)境的文化因素，另一方面源于曾經(jīng)有人對他說過的話：“我寧愿深度膚淺，而不是表面膚淺”，他受此影響頗深，且在工作中一直保持如此?；蛟S也正因如此，他總能直觀地給觀眾傳遞一種簡單的快樂。
杜尚曾對自己照搬日常物品的行為解釋道：“沒有美，沒有丑，沒有任何美學性”。但在亞歷克斯的手里，流行文化被靈活運用，他有商人聰明的頭腦，知道如何取悅視覺與大眾對話，也深諳在快速消費時代的營銷方式：與奢侈品牌合作，設立個人品牌且在全球擁有粉絲。也有用藝術家自由的靈魂和嚴密的理性：他清楚快閱讀時代人們對于感官的興奮勝過了對本質的挖掘，并對此保持懷疑，因此，他和他的作品所傳遞出的也并不只如馬卡龍色彩一般具有消費主義膚淺的快樂，且一直在以理性的態(tài)度審視著文化和社會的變化。
天空之幕 2021 布面丙烯
Alex Israel一直是陳冠希最喜愛的藝術家之一，早于2015 年 VICE 的紀錄片《觸手可及》 中陳冠希工作室中的掛畫，便是Alex的《Flats》。秦舒培和陳冠希為Alex Israel自創(chuàng)的潮牌Infrathin拍攝大片。
海浪系列
這組在2020年創(chuàng)作的《海浪》系列作品置于彩色的墻面，馬卡龍色彩引來不少觀眾舉起手機，成為場館里使人駐足最久的區(qū)域。
亞歷克斯首先畫出了波浪的草圖，受葛飾北齋的著名浮世繪作品《神奈川沖浪里》和肯尼斯?普萊斯(Ken Price)作品的啟發(fā)，并將圖像轉化為物體，由潛水布料拼湊縫制，像畫布一樣裱在畫框上；形成波浪標志，隨后使用玻璃纖維樹脂鑄造作品，用噴槍營造漸變效果。富有彈性的氯丁橡膠，使作品具有了擬人化品質，盡管它們是固體和堅硬的，但在視網(wǎng)膜上形成了皮膚般柔軟的觀感?！八鼈兪侵锌盏?，有不完美的線條和邊緣——就像我們的身體一樣。我喜歡觀眾可能會以一種物質的方式與他們聯(lián)系起來，身體與替代身體?！?/p>
02 解構或重塑偶像
亞歷克斯曾于2003年獲得耶魯大學的學士學位，2010年獲得南加州大學洛杉磯分校的藝術碩士學位。第二年，他開始在加州伯班克的華納兄弟設計工作室制作作品。作為夢工廠的好萊塢，年產(chǎn)出600部以上的電影，也制造了無數(shù)個偶像。
在3樓展廳的入口空間，對稱幾何狀“無題”系列作品呈現(xiàn)出一種莊重的圖騰性和鄭重的宗教性，顆粒感粗糙的作品表面被噴上漸變霓虹色彩。每一件作品前都有一個小的雕塑裝置，都是由華納兄弟工作室提供的電影道具復制品，其中有一些代表著好萊塢電影的標志，以及好萊塢元素的道具。這些出自電影中的道具，也被人們視為一種精神性的象征。
將小雕塑與平面作品結合，是藝術家的一個展陳概念：在“平面”系列區(qū)域里增添一些層次，使得觀展效果更加多元化。
As it LAys
除了海浪與陽光，好萊塢的存在使加州成為美國的文化中心。對于流行文化和社會思潮的敏銳，亞歷克斯一定清楚“偶像”的過度包裝和脆弱的本質。擅長使用多種媒介構建自己藝術王國的亞歷克斯在2011年開始做起了線上訪談節(jié)目《As it LAys》（《順其自然》）彼時流媒體的飛速發(fā)展為他提供了更大的創(chuàng)作空間，節(jié)目也作為他行為藝術作品上傳到了各個網(wǎng)絡平臺。
節(jié)目中，藝術家對話了60余位洛杉磯的名人，他將一些問題寫在卡片上隨機抽取，無論這些問題荒誕或深刻，是否會激怒受訪者，嘉賓回答完畢他就立即進入下一個問題。對方所展露出的尷尬、停頓、缺陷都被真實記錄。而亞歷克斯戴著墨鏡，全程面無表情，這些“對話性”缺失的對話，就是藝術家想借此傳達給公眾的“名人光鮮外表下的真實狀態(tài)”。
比如問奧斯卡最佳女主角獲得者Gwyneth Paltrow：你感覺自己是商品嗎？問國際華人餐飲業(yè)巨子周英華（Michael Chow）：你被美國海關拘留過嗎？或者“誰做的奶昔最好？”當對方開始談論食物的分子結構和關于選擇的哲學時，他已經(jīng)開始問下一個問題：早上起床你還記得自己的夢嗎？
十幾把導演椅放在展廳的屏幕前，邀請觀眾以導演的角度，來參與這場好萊塢名流與“墨鏡人”的對話。
亞歷克斯?伊斯雷爾：自由公路
展覽持續(xù)至2022年2月15日
地點 上海復星藝術中心
觀展順序 3樓展廳-2樓展廳-1樓展廳
