《城市表情》 楊國辛 油彩畫布 200cm×186cm 2005年
通常我們?nèi)タ匆粋€藝術展，都期望能看到完整成熟的作品，如果一個展覽中全都是“草稿”，你怎么想呢？藝術家的手稿，為什么也值得被收藏和展覽？1月16日上午，“國家當代藝術檔案庫華南中心”在華南師范大學美術學院美術館正式揭牌。“中國當代藝術家手稿邀請展（第一回）”同時啟幕，展覽由中國國家畫院、國家當代藝術檔案庫主辦，著名批評家、策展人魯虹策劃，展出方力鈞、王廣義、方少華、鄧箭今、張曉剛、蘇新平、楊國辛、范勃、岳敏君（按姓氏筆畫）9位藝術家的多幅手稿作品，將持續(xù)至1月21日。其實，回望2017年國內(nèi)當代藝術界的展覽，手稿展、寫生展頻繁出現(xiàn)，對于藝術家手稿的深度研究也正在成為當代藝術個案研究中的重要線索和依據(jù)。藝術家手稿作為重要文獻已經(jīng)進入專門機構與人士的收藏視野，也讓大眾注意到這一新興收藏領域。
看趨勢
機構與藏家都看好藝術手稿
中國藝術研究院博士生導師、批評家王端廷認為，手稿展變得熱起來是學術研究深化的反映，他也曾提到：“這幾年舉辦并參加手稿展的都是功成名就的藝術家，一般藝術家沒有資格舉辦并參加手稿展。這意味著，手稿展既是藝術批評界對知名藝術家藝術創(chuàng)作的深入研究，更是藝術市場對成功藝術家商業(yè)價值的深度榨取。”
王端廷表示，十年前中國的藝術市場爆發(fā)式增長，當代藝術品的市場價格呈現(xiàn)火箭式的暴漲，產(chǎn)生了一些天價藝術家和藝術作品，但隨著金融危機的到來，使得藝術家的高價市場難以維持，已經(jīng)收藏了藝術家高價藝術品的藏家不愿意藝術家降價，天價藝術家不得不另尋出路，于是他們的手稿，或者說是非完成性的作品，便成了新的市場流通產(chǎn)品。這是手稿展大興的一個重要原因。
目前，手稿收藏的主要“買家”仍是各藝術機構，但據(jù)了解，在當代藝術領域，與動輒數(shù)萬、數(shù)十萬元的油畫相比，集文獻價值、收藏價值、藝術價值為一體的手稿價格較低、贗品少，已經(jīng)成為繼版畫之后，當代藝術收藏的另一新貴。相比早在2005年就已經(jīng)進入天價時代的油畫，手稿價格可以說是極低，幾乎沒有價格泡沫；且難以造假，相對而言容易鑒別；又與國際收藏市場銜接，升值潛力巨大。
劃重點
專題作品價值遠高于單件作品總和
那么，什么樣的手稿最具有收藏價值呢？
首先當然是名家手稿值得收藏，除了素描、草圖，還包括裝置作品、藝術計劃的方案等。未實現(xiàn)的藝術計劃的方案稿也是很好的收藏對象，這樣的手稿必須有藝術家本人的簽名。
選擇具有較高藝術價值的手稿作品，如藝術家的代表作的手稿，而不是普通習作。這樣的手稿作品有時甚至會比藝術家非代表作的油畫價值高。
手稿專題作品值得收藏。集中收藏某個藝術派別或某類藝術家的作品，如早期油畫家的素描作品、當代寫實名家的素描作品等，如徐悲鴻的《巴黎歲月徐悲鴻早年素描》（共116幅）等。收齊某一專題性作品，其價值就遠遠高于單件作品的總和。
看展覽
名作是怎么煉成的
一幅油畫或者版畫作品，當它處于“草稿”狀態(tài)是什么樣的？一件立體的裝置作品，是怎么被設計出來的？藝術家工作的方式和過程是什么？他想達到怎樣的呈現(xiàn)效果？這些內(nèi)情，是觀眾通常所不熟悉的，而在這次展覽中，原作背后的秘密呈現(xiàn)在了觀眾面前。我們可以看到，參展的九位藝術家的手稿與其作品完成之后的面貌并置在一起，手稿的內(nèi)容與作品完成后的效果形成對比，為我們講述了“作品是怎么煉成的”的故事。
例如藝術家范勃的裝置《Blooming》的方案圖，上面不僅繪出作品完成后的平面狀態(tài)應該是什么樣的，還標注著“以對角矩陣的形式懸掛，懸浮于墻壁2厘米，圖片之間間隙2毫米”，甚至還注出空間夠大與空間高度受限的條件下應如何分別變化，還有作者的簽名與時間。畫家方力鈞2013年的陶瓷作品，所配的方案圖是一張水墨小稿，用變形的方式把立體作品各面的屈曲孔洞表達出來。張曉剛和楊國辛的油畫作品，用丙烯或水彩畫了小稿，小稿是最終作品的基礎，但在構圖細節(jié)與設色上仍然有所區(qū)別，這些區(qū)別展示了藝術家構思與創(chuàng)作過程中的變化與思考。
甚至有些手稿看起來比作品完成后還要更豐富。例如鄧箭今的《他是我們的深淵》，畫面更加豐富細致，其中所注的“畢加索和他的女人們”、“山本耀司先生”、“我們的大腦”、“以叛逆的姿態(tài)為社會做出貢獻，便是藝術家的使命”等字樣，帶領我們理解作品的內(nèi)涵。而在轉化為霓虹燈裝置之后，反而因為材料限制而變得更加單純。
手稿是當代藝術研究的重要環(huán)節(jié)
展覽策展人、“國家當代藝術檔案庫”學術委員會輪值主席魯虹告訴記者，所謂“手稿”（Autgraph），從窄義的角度看，專指藝術家根據(jù)特定創(chuàng)作想法所畫的各種小構圖；從廣義的角度看，還應該包括與此相關的文字或各種視覺素材，如速寫、照片等。比起那些正規(guī)的藝術創(chuàng)作來看，窄義的手稿雖然具有即興、隨意、尺寸不大、制作時間較短等特點，但卻具有獨立欣賞的價值。多年來，不僅有許多高水平的相關研究論文先后在西方學術界出現(xiàn)，也促使相當多的西方美術館接連舉辦了一些非常好的藝術家手稿研究展。于是，這些藝術家的手稿就和他們的創(chuàng)作一樣廣為人知、價值連城。
批評家孫振華早在2015年就在合美術館策劃了“構物思跡”傅中望手稿研究展，他認為今年手稿展在全國范圍內(nèi)的升溫，從研究層面講，是當代藝術開始深化的現(xiàn)象。在孫振華看來，當代藝術與傳統(tǒng)藝術不一樣的地方是觀念性比較強：“當代藝術創(chuàng)作過程性的東西、研究性的東西比較少，很多時候是只看結果，這就導致很多人只是剛剛入門，去模仿別人的方式，迅速地變換稱自己的觀念進入到這一領域，時間久了就會有人開始懷疑當代藝術，好像沒有什么技術難度，反而可以一夜成名，這種情況已經(jīng)影響到當代藝術自身的發(fā)展。”
而手稿展的舉辦正好可以解決這個問題，我們可以從手稿中看到藝術背后的東西，比如藝術家個人的修養(yǎng)，知識積累。但在中國，無論是學者們對于著名藝術家的手稿研究，還是各美術館、藝術機構對著名藝術家手稿展的舉辦，還相對比較少見。魯虹說：“多年來我們所形成的習慣是，對于藝術家的創(chuàng)作，更多將精力集中在了作為結果的作品上。事實足以表明，手稿作為‘背后的故事’或具體過程其實是學術研究不可或缺的重要部分，倘若不做好這一環(huán)節(jié)的工作，即結合成品與不斷修正的手稿做對比研究，我們就很難真正進入那些優(yōu)秀藝術家的具體創(chuàng)作情境之中，并掌握其思維的全過程，而這也必然會給藝術創(chuàng)作研究和藝術史研究留下重大缺憾。所以，對于我們來說，努力做好相關工作刻不容緩。”
談學術
華南地區(qū)當代藝術資料與文獻急需收集整理
“目前，中國當代藝術史寫作最大的問題就是文獻不足，缺乏原始的依據(jù)。”開幕式上，國家畫院副院長張曉凌說，85新潮雖然才過了30多年，但不少文獻資料已經(jīng)找不到了，如果當初就有專門的機構與人士扎實地做好這一工作，就不至于出現(xiàn)類似情況。
藝術家方力鈞也表示：“當代藝術作為中國改革開放視覺藝術領域里最重要的成果，它的活力和影響力是有目共睹的，大家更多地沉浸在欣欣向榮、碩果累累里，但是其實文獻的流失并不比積累的少，所以搜集、整理、研究這些文獻是迫不及待的。”
因此“國家當代藝術檔案庫”的成立意義非常重大，彌補了這一重大缺憾。“國家當代藝術檔案庫”隸屬于中國國家畫院，也是國家藝術基金支持的重要項目之一。
那么，為什么新的分中心設立在華南呢？魯虹認為，從1978年至今，既是華南地區(qū)改革開放取得巨大成就的40年，也是華南地區(qū)中國當代美術創(chuàng)作不斷走向繁榮的40年，在這里，曾經(jīng)產(chǎn)生過許多重要的藝術家、藝術作品與藝術事件等等，倘若該中心能做好相關當代藝術資料與文獻的收集整理工作，必然會為未來的學者進行研究提供有效的圖像資料與文獻資料。
華南師范大學美術學院以當代油畫、現(xiàn)代水墨、數(shù)字媒體等為藝術實踐研究領域，具有極強的學科創(chuàng)新性，落地于此的華南中心也將為國家當代藝術檔案庫南中國當代藝術資料信息征集、收錄與存檔、存儲、展示等各方面提供有力的人力、學術及技術支持。
