藝術(shù)家張洹
【編者按】：張洹從東村起步不斷開始形成影響力，讓中國的當(dāng)代藝術(shù)，特別是行為藝術(shù)在國際上得到認(rèn)可，他用獨特的思考和表現(xiàn)通過獨有的藝術(shù)表現(xiàn)和身體行為，讓我們重新去看待藝術(shù)、宗教、哲學(xué)、行為與生活的關(guān)系，他獨有的儀式感是不可復(fù)制的。99藝術(shù)網(wǎng)邀約藝術(shù)家張洹進行了專訪，分享他的藝術(shù)歷程與創(chuàng)作觀點。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的藝術(shù)經(jīng)歷是什么時候開始的？早期的學(xué)習(xí)對您后來的發(fā)展有著什么樣的影響？
張洹：初中起正式學(xué)美術(shù)，畫的都是生活中最真實常見的事物，直到現(xiàn)在仍然把這個作為創(chuàng)作的基本點。
剛開始學(xué)藝術(shù)時，受到過很多藝術(shù)家的影響和啟發(fā)。學(xué)畫的時候，接觸到一本來自抽象畫家趙無極的小冊子，我從他那兒獲得了兩條非常重要的信息。其中一項是繪畫與客體無關(guān)，你在畫畫，但更多的是使用客體作為一種工具去表達你的精神層面和內(nèi)在的思想。那對于我來說，是真正開了眼界，因為在過去，處于蘇聯(lián)模式的影響下，你畫的是所有你觀察到的，你的目標(biāo)是盡你所能地去接近客體的樣子。從他那兒學(xué)到的另一個觀點是在一張畫的每個部位，你要處理得很不一樣——使用各種技巧、材料、顏色——由于變化而讓繪畫呼吸。
可以說在1991年到1992年之前，我沒有藝術(shù)家的個性，但是1992年之后，我意識到了個性和自我。
99藝術(shù)網(wǎng)：從您早期作品到現(xiàn)在,無論是行為藝術(shù)作品,裝置雕塑等等,一直以來是有主要的延續(xù)脈絡(luò)嗎?具體是一種什么樣的情感及人文思考？
張?。?/strong>我的作品是一個整體，中間貫穿著我的人生觀和世界觀?，F(xiàn)在我的創(chuàng)作媒介和手法多樣，表現(xiàn)形式與以往作品不同，但內(nèi)核不變，因為我的DNA不會改變。
主要脈絡(luò)跟我的文化背景和生活狀態(tài)有關(guān)。我的靈感來源于日常生活中最普通最不起眼的生活小事，如每天吃飯睡覺工作，在這些極不被人注意的平淡生活中去發(fā)現(xiàn)和體會人性的本質(zhì)、也關(guān)注人的精神狀態(tài)和未來。
99藝術(shù)網(wǎng)：您認(rèn)為目前從多維度看您的作品是需要哪些至關(guān)重要的線索?
張?。?/strong>我信奉佛教，是在家居士。藏傳佛教的終極目的是要解決生與死的問題，西藏人每天祈禱朝圣，都是為了來世。我愛西藏的宗教和文化，相信人有來生，更關(guān)注今世人類的生存狀態(tài)。受藏傳佛教影響，命、欲望、死亡常出現(xiàn)在我的作品中。
99藝術(shù)網(wǎng)：有人認(rèn)為您是從"自虐式行為藝術(shù)"中走出來的，您認(rèn)同這樣的觀點么？
張?。?/strong>藝術(shù)創(chuàng)作的時候我希望是最自由的狀態(tài)；作品完成后，觀眾或者評論家對作品的評價我也希望是開放的。
仁者見仁智者見智，各種存在都有其存在的理由。我表達的是當(dāng)時自己的生活狀態(tài)和體驗，別人無法替代。佛教中講“從大我到小我，最后再到無我”。但我總是又回到大我，需要繼續(xù)修煉。
99藝術(shù)網(wǎng)：針對最近的展覽,您有怎樣的創(chuàng)作想法和思路?
張?。?/strong>我堅信自己在變化，作品也在變化。藝術(shù)家要不斷保持新鮮，創(chuàng)造鮮活的作品。倫敦展覽上你就看到了全新的作品，未來也會如此。
今年4月在Pace倫敦畫廊舉辦“春天罌粟地”個展，展覽近年來的油畫新作品。5月份在紐約Storm King Art Center舉辦“張洹：喚醒傳統(tǒng)”個展，匯聚大型鍛銅雕塑、香灰雕塑等很多作品。
我覺得油畫里有魔力。我相信我的前世就是藏人。我贊同藏傳佛教的生死觀，對我來講這是一種神秘、美好、恐懼、孤獨、永恒、不可超越的人生課題。我命里有這個罌粟地。罌粟地蘊含著永恒的幻覺。這種魔幻將在“罌粟地”里無始無終地轉(zhuǎn)世輪回。“春天罌粟地”有同樣的觀念，在春季萌發(fā)早產(chǎn)的生命和靈魂。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的作品融匯東西方的語境，自身也成為作品和符號的一部分，在創(chuàng)作過程中，您是用什么樣的思路去探討這個方式呢，“生肉行走”到“問孔子”，再到“香灰”作品中東方佛像與上帝造像的這些創(chuàng)作，又是如何給我們呈現(xiàn)的呢？
張洹：我只看重作品傳達的信息是否與我的內(nèi)心相符。我偏愛一種自然的東西，一種鮮活的東西；或者說是很原始的……很原始的一種偏激，一種顛覆。
我希望作品帶給人們更多的思考。我覺得神性就是人性，神的形象和人的形象都代表了最普遍的物質(zhì)存在和精神存在。盡管我質(zhì)疑神的存在和作用，但是在當(dāng)代藝術(shù)世界，神性仍然可以成為讓人警醒的一個因素，使人摒棄獸性和雜念，善待一切。有心而發(fā)，由天注定。
99藝術(shù)網(wǎng)：在您國內(nèi)外的展覽和現(xiàn)場做的行為作品,國內(nèi)外反響有哪些不同?公眾的反應(yīng)差別在哪里?
張洹：我的創(chuàng)作是從心所欲，只關(guān)注作品本身。反響或反應(yīng)的差別不重要，重要的是我必須清楚自己是誰。
99藝術(shù)網(wǎng)：對于早期獨自去創(chuàng)作到現(xiàn)在已經(jīng)有很多團隊來協(xié)助您,最早的思路和探索的過程對您主要有哪些影響?
張?。?/strong>個人創(chuàng)作是一個人的戰(zhàn)役，團隊創(chuàng)作是各有分工。我在團隊創(chuàng)作中的角色，更像是寺院里的住持，戰(zhàn)爭中的總指揮，是制定方針路線的人。作品的想法、開始和結(jié)束由我來把控，中間的過程我交給我的團隊制作。
99藝術(shù)網(wǎng)：對于國際上藝術(shù)界的認(rèn)同，與國內(nèi)評論家或策展人的評判語境有哪些差別？
張?。?/strong>批評家們有自己的立場和理解。這不是我關(guān)心的問題。作品自身會說話。我的作品反映的是我當(dāng)時的生活狀態(tài)，也是大眾的一種普遍狀態(tài)。一切好像是天意，一位藝術(shù)家重要的是用自己的標(biāo)準(zhǔn)選擇事物，根據(jù)自己的環(huán)境做最感興趣和最熟悉的事，不斷發(fā)現(xiàn)日常事物中有意思的部分，用你的方式使其進入藝術(shù)。在我看來，藝術(shù)家的重要任務(wù)就是要對社會和藝術(shù)提出問題，創(chuàng)作出代表時代精神的作品，這才是當(dāng)代藝術(shù)的價值所在。
99藝術(shù)網(wǎng)：今天有很多年輕的藝術(shù)家希望像您一樣成功，甚至模仿您的方式，您對剛起步的藝術(shù)家有什么樣的建議？
張洹：希望年輕人認(rèn)清目標(biāo)就要堅持下去。年輕藝術(shù)家,開始藝術(shù)創(chuàng)作的時代正是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)迅速發(fā)展，中國社會也更加開放的時代。他們在創(chuàng)作時更加自由，表現(xiàn)方式也更多元化。
能否成為享有國際聲望的藝術(shù)家，要看個人的努力和運氣。畢竟他們還很年輕，一切都有可能。
