鮑加 白菜籮筐 78×106cm 布面油畫 1964年作
1964年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系吳作人進修班的鮑加，在創(chuàng)作《白菜籮筐》時深得吳作人和艾中信兩位老師的指導(dǎo)，二位先生是中國近代重要的美術(shù)教育家，對藝術(shù)的造詣極高，這張作品中，我們可以看到鮑加運用油畫技法，中西融合，追求意境的美。作品中輕松單純的筆觸、自然抒情的風(fēng)格，顯示出鮑加晚年尋求藝術(shù)突破、追求平和心態(tài)的藝術(shù)趨向，對于處于那個時代的藝術(shù)家來說，創(chuàng)作如此輕松生活的題材，是藝術(shù)家對創(chuàng)作的自信和對生活的熱愛所致。
作為北京藝融拍賣的傳統(tǒng)板塊，油畫專場旨在通過藝術(shù)史的角度將作品進行學(xué)術(shù)梳理，重點推出具有中國風(fēng)度的繪畫作品，從形式上設(shè)置不同的專題，以專業(yè)的角度展現(xiàn)中國油畫當(dāng)代發(fā)展的風(fēng)貌，推介中國當(dāng)代重要的藝術(shù)家。此板塊以寫實性繪畫為主打特色，兼有表現(xiàn)和抽象繪畫，設(shè)立“中國寫實油畫”和“承·啟--中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多元視角”兩大主要方向。
中國寫實油畫
在“中國寫實油畫”板塊中，依照藝術(shù)史的時間跨度，作品涵蓋了中國老中青三代藝術(shù)家的創(chuàng)作，從早期留學(xué)西方的藝術(shù)家，到共和國之后培養(yǎng)的藝術(shù)家，乃至知名的當(dāng)代藝術(shù)家，以相對全面的視角展示中國藝術(shù)當(dāng)下的風(fēng)貌。
對于早期出國留學(xué)的藝術(shù)家來說，既在形式上對傳統(tǒng)繪畫進行突破，又由于傳統(tǒng)文化自然的外現(xiàn)而流露出中國的意味，是他們所呈現(xiàn)出來的最大特點。不論是風(fēng)景、人物亦或靜物，無不如此。也恰恰是他們以深厚的國學(xué)基底與西方文化碰撞出的這種兼容而又多樣的面貌，使得他們的作品既在當(dāng)時的社會中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，又在現(xiàn)當(dāng)下的藝術(shù)市場中成為人們追捧的對象。對于他們的認(rèn)識和梳理，是理解中國近代油畫發(fā)展脈絡(luò)的前提和必經(jīng)步驟。
在中國油畫的百年歷程中，寫實油畫一直占據(jù)著主流，并且具有舉足輕重的地位。百年來，中國寫實油畫家代代相承，創(chuàng)造出眾多經(jīng)典，對中國文化事業(yè)與美術(shù)教育事業(yè)起到大作用。改革開放以來，中國從事寫實繪畫的人群之大，熱愛寫實繪畫的社會環(huán)境之濃，孕育寫實繪畫的土壤之豐厚，積累了大量富有才華的藝術(shù)家，寫實油畫的隊伍更為壯大。同時，在現(xiàn)代藝術(shù)和多元文化沖擊下，寫實繪畫不再是過去單一的樣式，出現(xiàn)了從古典寫實，現(xiàn)實主義寫實，抽象性寫實，表現(xiàn)性寫實等各種表現(xiàn)方式，新時期的寫實繪畫呈現(xiàn)出一派活躍繁榮的景象。
蔡亮 盲人音樂家韓起祥 布面油畫 85×65cm 1992
《盲人音樂家韓起祥》是蔡亮先生在晚年創(chuàng)作的最重要的作品之一。從題材上來說，選取的是藝術(shù)家所熟悉的陜北農(nóng)民形象，這是蔡亮先生所擅長的題材，曾經(jīng)多次以類似的形象創(chuàng)作并獲獎；從技法上來說，這張作品是藝術(shù)家晚年創(chuàng)作技巧成熟的集大成之作，體現(xiàn)著蔡亮先生對人物形象和體態(tài)刻畫的精道；另外，此幅作品又有別名"三弦戰(zhàn)士韓起祥"，也是蔡亮先生一直以來對于生活素材與革命熱情糅合并創(chuàng)作的一種延續(xù)。
艾軒 雪原牧童 布面油畫 86×86cm 1987
《雪原牧童》正是艾軒在1987年典型作品。這件作品表面上是西藏風(fēng)情畫，更重要的是艾軒自己內(nèi)心的獨白。畫中的西藏牧童寂靜沉默，站在蒼涼而又寂靜的雪域高原。在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼陽光下，牧童散發(fā)著無名的孤獨感。畫面構(gòu)圖與場景描繪無一不顯示出藝術(shù)家超凡的油畫技法。
此次拍賣的作品中，藝術(shù)家蔡亮先生的《盲人音樂家韓啟祥》是藝術(shù)家創(chuàng)作后期重要的具有精神象征意義的作品，極具時代藝術(shù)風(fēng)貌。劉孔喜迄今為止最大幅的知青系列組畫《青春記事之六--離離原上草》則具有震撼的尺幅和精湛的坦培拉技巧，必將成為此次春拍中的亮點。而其他寫實畫派的代表藝術(shù)家也紛紛亮相，艾軒的《雪原牧童》作為藝術(shù)家早期風(fēng)格確立時期的精品，在預(yù)展期間已經(jīng)受到藏家的追捧，冷軍的“竹子”系列作品作為其近兩年來將文人畫趣味引入油畫的嘗試，《香風(fēng)》也將成為藏家追逐的對象。
劉孔喜 青春紀(jì)事之六-離離原上草 木板•坦培拉 190×185cm 2007
劉孔喜的《青春紀(jì)事六--離離原上草》，著力刻畫一代女知青的特有美感。在這些形象身上，我們不但看到了作者的審美追求和技術(shù)能力，還能看到作者對歷史與人生的獨特理解，以及對純美的精神世界的向往。劉孔喜以知青為題的這組油畫作品，以古典手法完成，形象動人，內(nèi)容質(zhì)樸，是對特殊時代中人物的造像，自有其不可替代的歷史價值和藝術(shù)價值。
冷軍 2014年作 香風(fēng) 40×150cm 布面油畫
冷軍是當(dāng)代中國最杰出的油畫藝術(shù)家之一。他上世紀(jì)90年代以纖微畢現(xiàn)的超寫實主義畫風(fēng)聞名全國，以精湛的藝術(shù)技巧和空間處理在當(dāng)代中國獨樹一幟。他的作品多次獲得全國美展金獎等獎項，并為國內(nèi)外著名美術(shù)館收藏。他的作品不僅受到藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界的高度評價，同時也成為當(dāng)前藝術(shù)市場上最受矚目的油畫家之一，他的油畫作品以精湛的表現(xiàn)在當(dāng)代中國獨樹一幟，贏得了廣泛的贊譽和好評。
讓人吃驚的是，冷軍在不斷突破視覺極限的同時，還在不斷的突破自我。這次他選取了具有中國傳統(tǒng)韻味的竹子題材，作為創(chuàng)作的對象。與當(dāng)下很多從事油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家不同，年輕時的冷軍曾經(jīng)有很深的國畫功底，這讓他在繪畫的過程中顯得游刃有余。在《春風(fēng)》中，油畫的明暗和國畫的暈染感在畫面的氣韻中相互交織，光照之下的竹子竹葉表面變幻的色彩和整體畫面的虛實相互映襯，讓人感受到畫作本身勃勃的生命力。而畫面中太湖石的處理和枯枝綠葉的對比，也體現(xiàn)了冷軍作為藝術(shù)家對畫面整體的控制和作品格調(diào)的把握，這是一個具有傳統(tǒng)文人追求的藝術(shù)家所特有的氣質(zhì)。
蔡玉水 2012年作 祈禱 雕塑 鑄銅3/8+紙本色粉
蔡玉水先生有著扎實的基本功。他的素描、色彩早在二十多年前就被當(dāng)做大、中院校美術(shù)課基礎(chǔ)教材使用。作為一個成功的畫家，他是鮮少的能夠做雕塑的畫家，熟練運用每一種表達方法使蔡玉水先生的作品呈現(xiàn)多樣化態(tài)勢。蔡玉水先生創(chuàng)作了多件雕塑，造型準(zhǔn)確，人物刻畫生動、細(xì)膩、唯美，這表明蔡玉水先生的多方面非凡的創(chuàng)造能力。此件《祈禱》以女兒為原型，透漏出著、對美好事物的向往和追求。蔡玉水先生用藝術(shù)表現(xiàn)大愛，而他的藝術(shù)前無古人，并感動來者。
唐偉民 2008年作 戲鳥圖 120×91cm 布面油畫
《戲鳥圖》的畫面中人物形象有消瘦的身材，鵝蛋臉，單眼皮，皮膚光潔，略帶憂傷的目光。她似乎是穿著唐代貴族的衣服，有時又成為一個藏族女人的形象。有著古典式的溫暖感，又有超越真實的冷清。唐偉民在畫一個女人，更在畫一種屬于舊時光的文化品格。這位女子穿著打扮貌似是藏民，卻又不是純正的藏民，因為唐偉民并不是在描繪一幅肖像。這是一個他一直以來不斷找尋的舊時光和現(xiàn)代生活連接點---藏民是存在于現(xiàn)代的人物，但特殊的服飾和生活習(xí)慣仿佛還停留在古代。唐偉民從繪畫中，找到了屬于自己藝術(shù)的切入點，以心中的幻想進行再次塑造。他并不是在單純畫藏民本身，藏民只是一個軀殼，借以還魂的軀殼，這個魂有著千百年來在文化上的找尋，以及對來時漫漫長路的回望。
曹力 盛夏 布面油畫 180x160cm 1995
《盛夏》充滿不同風(fēng)格的繪畫形象、隱約浮現(xiàn)的不同文化元素以及莫名吸引的色彩搭配，這幅創(chuàng)作于1995年的作品，已經(jīng)將之前畫面過于飽滿的狀態(tài)滌除，人物的飽滿和對結(jié)構(gòu)的解析已經(jīng)十分明顯，藝術(shù)家精心組織的很多相互對比的、細(xì)小的色彩結(jié)構(gòu)，所派生出的內(nèi)在不同的層次，仿佛喚起靈魂里極為細(xì)膩的感情，這是今天我們見到的藝術(shù)家最為得意的技法之一，此幅作品可以說是在藝術(shù)家自我精進，由繁入簡再由簡入繁的藝術(shù)生涯中是極具轉(zhuǎn)折意味的。作為曹力繪畫早期罕見的巨大尺幅作品，《盛夏》呈現(xiàn)出的紅色調(diào)也是藝術(shù)家作品中所少見的，由此我們可以看出此件作品的罕有性。
承·啟--中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多元視角
上世紀(jì)70-80年代，伴隨著國內(nèi)政治文化的松綁和經(jīng)濟的開放復(fù)蘇，文藝界開始對之前的社會狀態(tài)進行反思，在剝離“洪、光、亮”的藝術(shù)創(chuàng)作方式之后，國內(nèi)藝術(shù)家迫切需要找到精神的寄托，“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土藝術(shù)”應(yīng)運而生。但是，文化的發(fā)展不會僅僅專注在對歷史的回望和哀思中，隨著對外文化交流的增多，文化管制的進一步松動，在1985年前后，國內(nèi)出現(xiàn)了如火如荼的現(xiàn)代主義美術(shù)運動，開始了前所未有的向西方學(xué)習(xí)的春潮，自19世紀(jì)末以來的西方當(dāng)代藝術(shù)流派被大量介紹到中國，新發(fā)展，新的宣言、新的群體開始如雨后春筍般推出。“85新潮”導(dǎo)致國內(nèi)繪畫在這一時期的“百花齊放”，這種多點開花的局面承載了更多的不確定性。在這期間，出現(xiàn)了許多具有時代代表性的群體和個體，這一板塊正是梳理現(xiàn)代美術(shù)史中這樣的典型。
閆平 在美院的日子里 布面油畫 97×67cm 1990
1989年，閆平老師考入中央美術(shù)學(xué)院進修，作為在中央美院進修階段的重要作品，這件《女人體》是對經(jīng)典教育傳統(tǒng)的一種總結(jié)，完整的展示了閆平老師對于古典繪畫的掌控和把握。畫面色調(diào)上來說，也都是經(jīng)典的寫實繪畫的色調(diào)。沉穩(wěn)而堅實。從細(xì)節(jié)上來說，對于筆觸的隱藏也十分精妙。這種積淀，是閆平老師后期開始蛻變，尋找到自己所熱愛的風(fēng)格的基礎(chǔ)，也是這種轉(zhuǎn)變的一種見證。作為閆平在畫風(fēng)轉(zhuǎn)變之前最重要的一件人體作品，既是她藝術(shù)風(fēng)格第一階段的重要總結(jié)，也是新的創(chuàng)作時期到來的先聲。
中國繪畫如何立足當(dāng)代、面向現(xiàn)實生活，既不停留在習(xí)慣定式之中、又不盲目追隨西方主義，建立對新一代青年有吸引力和說服力的基礎(chǔ)方法論，是關(guān)系中國繪畫和繪畫教育發(fā)展的關(guān)鍵。“中國美院”具象表現(xiàn)繪畫“的教學(xué)和實踐，與”力求模仿客觀世界“和”竭力表現(xiàn)主觀世界“的兩大體系都拉開了距離，在中國繪畫面對西方百年現(xiàn)代藝術(shù)共時沖擊、架上繪畫多向拓展之時，展示出現(xiàn)象學(xué)在中國的特殊意義。
司徒立 2012年作 二十四詩品-沖淡 113×192cm 布面油畫
司徒立的《二十四詩品-沖淡》是他的二十四詩品系列代表作品之一，他的繪畫傾向于司空圖《二十四詩品》中所謂"取語甚直，計思匪深，忽逢幽人，如見道心。"他的這一系列作品展現(xiàn)了"靜"，是一種簡淡的"靜"。在他表現(xiàn)的風(fēng)景畫中，澄明純凈的光線營造出神秘的寧靜氣氛，而這"靜之吹拂"正是他所迷戀的意境。"靜"中之靜可以使人心情平緩、舒適，又可以使人寂寞難耐。就是這份生活中難得的"靜"為藝術(shù)家提供了思想的源泉、繪畫的感受，即使這當(dāng)中藝術(shù)家常常感受到寂寞。司徒立先生以他藝術(shù)家的敏感，哲學(xué)家的思辯，靜觀于世的心態(tài)，用他的繪畫語言向人們展現(xiàn)了他的"靜之吹拂"的意境，藝術(shù)家心中的寧靜世界。
20世紀(jì)70年代中期以來，四川美院在各個時期都出現(xiàn)了代表性的藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作曾對過去三十年間中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展與變革產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。地處西南一隅的四川美院，不僅因”四川畫派“的輝煌而倍受國內(nèi)美術(shù)界關(guān)注，而且在過去30多年的發(fā)展中，四川美院一直是中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，是培養(yǎng)青年藝術(shù)家的搖籃，在不同的時期都涌現(xiàn)出具有代表性的藝術(shù)家。四川美院的油畫創(chuàng)作秉承著立足現(xiàn)實，關(guān)注社會的人文精神，同時將藝術(shù)創(chuàng)作的個體實驗性、前衛(wèi)性和先鋒性放在首位。西南油畫以四川美院為創(chuàng)作中心，逐漸形成了一個注重傳承、不斷超越、開放包容的藝術(shù)群體。
中國風(fēng)景油畫的創(chuàng)作在改革開放之后更為自由，藝術(shù)家對題材的捏合與改造也更加自信。當(dāng)下藝術(shù)家們所面臨的是兩個大的文化體系糅合的問題，這種糅合是一種自然生發(fā)的狀態(tài)，從對西方當(dāng)代繪畫的恣意吸收，到當(dāng)下一些藝術(shù)家開始做更有個人風(fēng)格的探索，站在中國風(fēng)景油畫的十字路口，藝術(shù)家們相比任何時代，都更有責(zé)任和義務(wù)去尋找中國風(fēng)景油畫的未來發(fā)展之路，伴隨著國力經(jīng)濟的躍升，對民族本我的回望和對文化自信的主動與被動需求，都會助推這一潮流。除了整體性的梳理，還有像曹力、閆平這樣的，處于中國繪畫革新時代重要的代表性藝術(shù)家，藝融此次為他們設(shè)置專題，希望能夠相對細(xì)致的對藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)和創(chuàng)作成就進行梳理，展示中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多重面貌。
除此之外，北京藝融固定推出的法國藝術(shù)珍品板塊，甄選在藝術(shù)史中具有特殊意義的重要作品，展示給廣大藏家。這也是藝融差異化經(jīng)營和精品化路線的直接體現(xiàn)。
翡翠珠鏈 規(guī)格：D1.3-1.5cm，33顆 材質(zhì)：翡翠
本件翡翠珠鏈33 顆質(zhì)地細(xì)膩溫潤的翠珠，色澤清新淡雅，顆粒渾圓，形狀飽滿，整體勻稱，充分吻合了中華文化的審美習(xí)慣，顯得端莊而不失清秀，亮麗又不失沉穩(wěn)，令人愛不釋手。充分體現(xiàn)了佩戴者之非凡身份和氣度。同時，顆顆飽滿的翠珠質(zhì)地細(xì)膩、翠色濃正，也實屬難得，極具收藏價值，升值潛力巨大。
翠羽明珠·文房雅集
珠寶文房板塊是藝融拍賣著力的另一個方向，本次拍賣專場為喜歡珠寶翡翠、文房家具收藏的朋友提供了高端紫砂、中式家具及精美的珠寶翡翠作品，既有皇家珍玩，也有當(dāng)代名家名品，內(nèi)容上兼具豐富和精選，能夠為不同消費層面的藏家提供合適的選擇。在挑選作品上，北京藝融優(yōu)先為藏家考慮，甄選佳品、精品，結(jié)合當(dāng)下珠寶文房市場的發(fā)展趨勢，所拍作品在保真的前提下，為藏家預(yù)留豐富的保值、升值空間。
在翠羽明珠版塊，藝融此次為諸多藏家?guī)砹祟H具藝術(shù)文化價值的作品。材質(zhì)上，既包括和田玉石、紅珊瑚到翡翠珠寶，又有紅藍寶石等，其中翡翠手鐲與項鏈專場是其中的亮點。
糯冰種滿綠翡翠手鐲 規(guī)格：D5.7cm，圓條 材質(zhì)：翡翠
翠鐲，一直被認(rèn)為可以具有保護佩戴者的吉祥寓意。此翡翠玉鐲，翠色滿鐲，色澤艷麗飽滿，質(zhì)地細(xì)膩，內(nèi)部無瑕，非常稀少珍貴，凸顯佩戴者優(yōu)雅的氣質(zhì)和不凡的品位。
翡翠在玉石中有”玉中之王“的美稱。這個從中國鄰邦傳來的精靈，受到中華民族文化的熏陶，演變成了中華民族精神世界和思想靈魂的代言品，自此與人們的生活息息相關(guān)，上到王公貴族、下到平民百姓無不喜愛。也因其顏色多姿多彩、種質(zhì)變幻無窮的獨特之處而開辟了無窮收藏空間。
本次拍賣珠寶專場，我們就為廣大的翡翠愛好者傾情奉獻”翡翠手鐲專題“，不論是絢麗迷人的三彩、清麗瑩潤的金絲種、高貴冷艷的紫羅蘭、神秘變幻的冰種飄花，還是色澤飽滿的滿綠手鐲，每一款都訴說著一個意蘊悠長的中國文化故事，等待著您的聆聽……
本場拍賣會上拍的文房作品主要以用賞類為主體，涵蓋”四寶“之硯臺，及筆舔、水盂、印泥盒、鎮(zhèn)紙、筆筒、筆洗、臂擱、硯屏、硯山、硯滴等輔助書寫的工具和文房陳設(shè)之器，如屏風(fēng)、山子擺件、名貴家具等。文房四寶之硯臺，尤以硯石、雕刻、名家銘刻兼具的佳品為世人所珍視。大件清供文居之物雖做為用賞之實體，卻又是一個內(nèi)涵豐富的知識載體，根植于民族文化的土壤之中，是物化了的民族傳統(tǒng)，它的豐富的功能，獨特的造型，以及千姿百態(tài)的制作工藝與材質(zhì)，構(gòu)成了一個絢麗多彩、品位高雅的藝術(shù)世界，也是前人為我們留下的珍貴的文化遺產(chǎn)。
民國 勤民樓健行齋溥儀用文房四件套 尺寸不一
此套文房為一組四件，分別為馬少宣水晶內(nèi)畫幽蘭圖鼻煙壺，紅木嵌螺鈿蝶戀花名片盒，竹簧福祿壽圖桃形牌，粉彩清風(fēng)荷韻印泥盒。①水晶內(nèi)畫鼻煙壺為內(nèi)畫大家馬少宣精品之作，一面內(nèi)繪幽幽蘭花香，色彩清雅，題"丙辰（1916年）冬馬少宣"款；一面繪官員像，面容刻畫極為精細(xì)，精神飽滿，底刻描金"健行齋"款。②紅木嵌螺鈿蝶戀花名片盒，圖案典雅，造型精巧別致，正面刻"植秀軒""勤民樓"，底部刻"康德二年（1935年）"。③竹簧福祿壽圖桃形牌，一面刻福壽圖，刻落"植秀軒""勤民樓"；一面刻松鶴圖，刻落"康德元年（1934年）"。④粉彩清風(fēng)荷韻印泥盒，胎質(zhì)細(xì)膩，盒蓋粉彩繪清風(fēng)荷韻，荷花綻放，婷婷玉立，有蜻蜓飛際其間，盒底刻"健行齋"。整組文房，材質(zhì)考究，工藝精湛，配為一組，實為難得。
除此之外，本次文房拍賣還設(shè)置了紫砂壺和”韻·玉“專場，將紫砂、黃花梨和玉這三種傳統(tǒng)文化中象征意義材質(zhì)的文玩單獨提出，從器物的角度來展示傳統(tǒng)文化的魅力。
作為一個國家和民族的身份標(biāo)識和文化記憶的傳統(tǒng)文化，一件優(yōu)美的紫砂作品，大致應(yīng)該具備四個相關(guān)條件：純正上好的砂料、協(xié)調(diào)的造型結(jié)構(gòu)、精湛的制作技巧和優(yōu)良的使用功能。它所能夠飽含的傳統(tǒng)文化魅力，全憑全手工技藝所創(chuàng)造的『精、氣、神、形、美』。一件件精巧的造型各異的上等紫砂茶具，仿佛把塵世隔于簾外，在一片古樸的美感之中，論茶道，觀茶藝，遠(yuǎn)離喧囂，靜心養(yǎng)性，三五好友，樂在其。
伍炳亮 黃花梨云龍紋交椅 規(guī)格：H103cm
黃花梨交椅交椅扶手三接，接處各以黃銅飾件加固，兩端出頭回轉(zhuǎn)收尾?？勘嘲迳隙伺c搭腦正中相接，兩側(cè)帶曲型窄角牙，上方雕云龍紋，二龍于祥云間翻騰，神態(tài)兇猛威武，形神兼?zhèn)洹＝灰蔚闹冉佑诜鍪趾蟛?，扶手與鵝脖間及彎腿處有小角牙，下接橫棖帶腳踏，后腿上接前座橫棖，雕飾螭龍紋，下接管腳棖，木材相接及腿足交處皆有銅活或以鉚釘加固。
本件交椅比例優(yōu)美，線條流暢，雕工精致，銅活典雅大方。交椅，因其交椅下身椅足呈交叉狀，故名。據(jù)資料考證，起源于古代的馬扎，也可以說是帶靠背的馬札。但在等級森嚴(yán)的封建社會里，交椅不是任何人都能坐的，坐交椅乃是身份、地位的高貴象征。正因為交椅有如此特殊作用，所以，"坐第一把交椅"就成了首領(lǐng)的代名詞。
黃花梨文房家具浸染了文人家具的基調(diào)，其”尚古樸不尚雕鏤，即物有雕鏤，亦皆商、周、秦、漢之式“，純正地體現(xiàn)著文人雅士的審美趣味。進而希望讓黃花梨家具這一”古典家具之美“的代名詞能成為您家居生活的一種詮釋。
中國當(dāng)代水墨板塊主要分三個部分：經(jīng)典水墨，新工筆和新水墨。經(jīng)典水墨包含當(dāng)代書畫名家劉大為、龍瑞、范曾、郭怡宗、姜寶林、張立辰、張志民、潘魯生、劉文西、吳山明、劉國輝、范揚、吳冠南等畫家的精品力作。
劉大為 《秋郊飲馬圖》
龍瑞《黔東游記》
其中劉大為于庚寅年（1998年）創(chuàng)作的《秋郊飲馬圖》是此次專場拍賣的封面作品，尺幅五十多平尺，屬劉大為數(shù)量不多的大尺幅作品中較精的一幅。龍瑞的山水畫力作《黔東游記》，是其參加1999年在中國美術(shù)館舉辦的“跨世紀(jì)中國畫名家精品展”的大尺幅作品，三十多平尺，屬博物館級的收藏畫品。
劉文西《日本少女》，是同類作品中的精品，曾在2010年嘉德春拍中獲得非常好的成交。范揚的《羅漢圖》以及吳冠南的《花卉四條屏》也是畫家近年的優(yōu)秀作品。
新水墨新工筆成為近兩年的學(xué)術(shù)和市場的熱門，田黎明“都市系列作品”是其學(xué)術(shù)定位最高的部分，成為水墨板塊的亮點，此件拍品是田黎明參加“迎奧運”展覽專門創(chuàng)作的精品。李津、岳海波、武藝、孫磊、秦修平、杜小同、黨震、雷子人、馬駿、岳小飛等成為這一板塊的主要關(guān)注對象，也是近年活躍在新水墨市場中的佼佼者。
北京藝融作為國內(nèi)知名頂尖拍賣行，始終秉承公開、公平、公正、誠信的原則，以弘揚傳統(tǒng)文化為導(dǎo)向，以推動當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)品傳播為己任，致力于中國藝術(shù)品在全球范圍內(nèi)的推廣與交流，竭誠為藝術(shù)品收藏投資者，提供全面、廣泛、貼心、優(yōu)質(zhì)、增值的專業(yè)化服務(wù)。此次2014年春拍，北京藝融國際拍賣有限公司將一如既往的為藝術(shù)家、藏家和藝術(shù)愛好者提供頂尖藝術(shù)服務(wù)，也希望就此能為中國當(dāng)下的藝術(shù)發(fā)展助力。
預(yù)展時間：2014年6月1日-2日（9：00-20：00）
拍賣時間：2014年6月3日（周二）晚6:00
展拍地點：北京萬達索菲特大飯店七層（北京市朝陽區(qū)建國路93號）
咨詢電話：86-10-5675 1780 丨 400-8182 777
【編輯：江兵】
