本次年度盤點(diǎn)“回音”系列最后一期，小編為大家搜集了十大畫廊及其它們在過去一年的活動情況和重大展覽......
香格納畫廊（北京）
2015年，香格納仍是藝博會上活躍參與的畫廊之一，參加了包括上海藝術(shù)博覽會、上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會、巴塞爾藝術(shù)展等。作為國內(nèi)相對成熟的專業(yè)性很強(qiáng)的畫廊之一，香格納畫廊在這一年共辦了二十多個展覽，畫廊表示在這一年中，更多的是進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的項(xiàng)目，進(jìn)行新的嘗試，發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)家，而其旗下藝術(shù)家中，仍有很多是中國當(dāng)代藝術(shù)界的中堅(jiān)力量，2015年，曾梵志、張恩利、鄔一名等均在畫廊舉行了個展和群展。
曾梵志——“盧浮宮計(jì)劃”
曾梵志個展“盧浮宮計(jì)劃”于3月9日在北京香格納畫廊開幕，香格納北京籌辦此次“曾梵志·盧浮宮計(jì)劃”首次把四幅組畫同步展出，機(jī)會彌足珍貴。觀眾能深刻感受藝術(shù)家在每一創(chuàng)作階段不同的情感律動，一路走來的變化與突破，甚至更完整體會他在“古典與當(dāng)代對話”以外，關(guān)于“歷史”、“時(shí)間”，甚至“自由”、“終極的自由”等其他主題的思考成果。
曾梵志的“盧浮宮計(jì)劃”集齊四個版本于國內(nèi)首次亮相。這套以美術(shù)史上經(jīng)典作品《自由引導(dǎo)人民》為母本創(chuàng)作的《從1830年至今》共有四張，分別屬名為NO.1至No.4。2014年10月在盧浮宮展出的為NO.4，此次四張全套展出為第一次，同時(shí)這也是曾梵志五年來在國內(nèi)的首個個展。
佩斯畫廊
作為國際頂級的佩斯畫廊在亞洲的唯一分支機(jī)構(gòu)，佩斯北京以“以亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展為基礎(chǔ)，為世界當(dāng)代藝術(shù)構(gòu)劃出新的方向”為使命與發(fā)展方向。2015年，畫廊相繼舉辦了蕭昱、隋建國等藝術(shù)家個展，也參與主辦了第三屆香港巴塞爾藝術(shù)展 、2015巴塞爾藝術(shù)博覽會、2015 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會等大型活動，其中，于4月18日開幕的大衛(wèi)·霍克尼首次中國個展——“春至”一度掀起京城狂潮，并且，在7月9日開展的隋建國個展，也一度獲得圈內(nèi)好評。
隋建國個展——“觸手可及”
本次展覽展出的是藝術(shù)家最近兩年的創(chuàng)作，包括極少向公眾展示的八張素描和四件雕塑作品。黑色奠定了整個展覽的基調(diào)，藝術(shù)家以立體和平面兩種交互講述的方式，神秘而詭異地向觀者傳遞了藝術(shù)家創(chuàng)作過程中所產(chǎn)生的某種變化。隋建國是中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，被譽(yù)為“在觀念主義方向上走得 最早也最遠(yuǎn)的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)家”。此次展覽將匯集隋建國各個階段的代表作品，同時(shí)也是隋建國加入佩斯北京之后的首個個展。
常青畫廊
2015年，常青畫廊和眾多頂級畫廊一樣，參與了香港巴塞爾藝術(shù)展博覽會、上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會等高級藝術(shù)展，也憑借畫廊在意大利、法國的藝術(shù)家資源，常青畫廊北京分部能夠享有第一時(shí)間引入外國優(yōu)質(zhì) 藝術(shù)家資源的條件，這也是畫廊立足北京最大的優(yōu)勢。國際資源，中國呈現(xiàn)，常青畫廊保持了一個國際大畫廊的水準(zhǔn)。而對于2015年，突然在北京“遍地開花”了的艾未未個展，常青畫廊協(xié)力當(dāng)代唐人藝術(shù)中心替這一場“艾未未熱潮”打響了頭炮。
艾未未同名個展
2015年6月6日艾未未近日在北京常青畫廊 & 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，舉辦了首次中國大型個展。早年間這位藝術(shù)家在國內(nèi)的口碑褒貶不一，而在紐約輾轉(zhuǎn)生活了十余年后，在國際藝術(shù)圈發(fā)展為先鋒藝術(shù)家，曾經(jīng)在英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦過名為“一億顆瓷瓜子”的展覽獲得過金酸莓獎。
當(dāng)這個在西方人眼中最出色的中國當(dāng)代藝術(shù)家，回到家門口舉辦自己的首次真正意義上的個展之時(shí)，指望他“不折騰”是不可能的。這次艾未未將婺源曉起的一座古建筑“汪家祠”整個地搬到了展覽現(xiàn)場，在保持歷史原貌的基礎(chǔ)上揮灑創(chuàng)意，將其拆分為 1500 多個部件，并極為細(xì)致地再重新搭建于一墻之隔的這兩間不同的畫廊里，這無疑是艾未未的又一大膽構(gòu)思。建筑穿過了當(dāng)代唐人藝術(shù)中心和常青畫廊的墻壁，在兩個畫廊的主展廳中被重新搭建了起來。中國古建筑無地基的木質(zhì)建筑結(jié)構(gòu)，讓這樣的行為成為了可能。艾未未他秉持著自己對中國傳統(tǒng)文化的尊重，結(jié)合了使用現(xiàn)代手 法表現(xiàn)古典元素的超凡能力，并將他對社會和政治的見解貫穿其中。
蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心
2015年，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的二十多場展覽，再一次奠定和鞏固了畫廊的學(xué)術(shù)定位。這個擁有五個國際化標(biāo)準(zhǔn)的展廳，持續(xù)為當(dāng)代藝術(shù)的傳播貢獻(xiàn)著專業(yè)的力量。作為具有國際視野的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，試圖結(jié)合世界范圍內(nèi)最具思想性、原創(chuàng)性與前瞻性的藝術(shù)潮流，打破“東方”與“西方”、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”等二元對立的觀念，實(shí)現(xiàn)跨文化、超視域的多元話語交互，在全球化的語境中探尋“東方美學(xué)”的線索。
而對于當(dāng)今整個行業(yè)的不景氣，館長夏季風(fēng)在接受采訪時(shí)說到，經(jīng)濟(jì)的不景氣也許并不影響作品的推銷，真正好的作品跟經(jīng)濟(jì)沒有太大關(guān)系。正是持有著這樣的經(jīng)營態(tài)度，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心才會一直專注致力多元化的當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。
大型群展——“秩序的邊界”
作為2015年新年首展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心于4月4日下午四點(diǎn)推出大型群展“秩序的邊界”。本次展覽不以考察繪畫的抽象性作為主要目的，而是著眼于全球范圍內(nèi)的32位華人藝術(shù)家，試圖呈現(xiàn)他們非具象的、去現(xiàn)實(shí)主義化的創(chuàng)作道路，以及體現(xiàn)在他們身上的那種共性的、與生俱來的東方藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)，如何在日常創(chuàng)作中恰到好處地表達(dá)出當(dāng)代性和前瞻性。展覽由館長夏季風(fēng)策劃，老中青三代 藝術(shù)家的100多件作品。
本次展覽參展藝術(shù)家從活躍于二十世紀(jì)中葉的朱德群和趙無極開始，沿著時(shí)間軸以及藝術(shù)家年齡的大小逐代往后梳理，一直到最年輕一代的藝術(shù)家為止。同時(shí)在空間 地域上從橫向鋪開，囊括了法國的朱德群、趙無極，臺灣的林壽宇，美國的刁德謙，德國的蘇笑柏，香港的呂振光等。當(dāng)然，成長于中國本土的藝術(shù)家占了絕大多數(shù)。參展作品中不乏帶有抽象形式的創(chuàng)作手法，但我們無意把這些作品完全納入抽象傳統(tǒng)的范疇去討論。這么做有可能反而讓他們身上呈現(xiàn)出來的特有的東方藝術(shù)美 學(xué)線索，以及由此打開的無限開闊性，受限于一個相對狹窄的概念之中，陷入令人尷尬的西方現(xiàn)代主義陳舊的窠臼。在現(xiàn)實(shí)主義思潮依然興盛的中國當(dāng)代藝術(shù)語境中，考察主流創(chuàng)作之外的現(xiàn)狀以及不遺余力拓展藝術(shù)邊界的群體，或許比討論業(yè)已成為歷史的抽象概念更具有現(xiàn)實(shí)意義。
高古軒（香港）
全球最大畫廊高古軒的中國香港分部，掌控著遍布世界各地的展覽空間、頂尖藝術(shù)家及藏家的人脈，高古軒中國香港分部發(fā)揮優(yōu)勢，將代理國際藝術(shù)家的作品不斷引入中國香港空間，吸引了不少亞洲實(shí)力藏家的關(guān)注。2015年，高古軒在參與了巴塞爾藝術(shù)博覽會、上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會的同時(shí)，也舉辦了巴爾蒂斯、魯?shù)婪?middot;斯丁格爾等名家作品展。
巴爾蒂斯個展——“Balthus”
2015年5月28日，香港高古軒隆重推出巴爾蒂斯作品展。這是繼紐約及巴黎高古軒先后舉行的“Balthus： The Last Studies”展覽（2013年至2014年）及“Balthus”展覽（2015年1月至2月）后，高古軒畫廊再次舉辦巴爾迪斯個展。
此次展覽由高古軒畫廊與巴爾蒂斯遺產(chǎn)管理委員會攜手策劃，是香港20年來首個巴爾蒂斯展覽。展覽呈現(xiàn)了這位藝術(shù)大師不同時(shí)期的油畫、畫作及攝影作品。
長征空間
2002年在北京 798藝術(shù)區(qū)成立的長征空間，以其專業(yè)規(guī)范、歷史規(guī)模和藝術(shù)家資源成為本土畫廊典范。2015年，長征空間仍然保持著參加香港巴塞爾藝術(shù)博覽會等大型國際展覽的活躍節(jié)奏，在國際上已經(jīng)成為了中國當(dāng)代藝術(shù)的有力代表。作為一個視覺藝術(shù)中心和綜合藝術(shù)基地，空間的主體展示活動，包括個展和群展，都在這里化為對藝術(shù)創(chuàng)作和展示的歷史意識和社會性的關(guān)注，探討藝術(shù)如何與更廣泛的社會相關(guān)聯(lián)，為文化發(fā)展的新長征做出貢獻(xiàn)。
汪建偉—個展——“臟物”
汪建偉個展“臟物”將于2015年9月19日至11月1日在長征空間展出，此次展覽作為藝術(shù)家“排演”的綜合展示，既真實(shí)的記錄了藝術(shù)家近兩三年的工作，又延續(xù)了其不斷的保持對已有事物懷疑的態(tài)度，呈現(xiàn)出富有意味的變化。
正如汪建偉所 說，“任何一個物，或一個事件總是與開放性選擇有關(guān)，保持了它是或不是的整體性，而無論它是否一致，即一個矛盾體本身的真實(shí)性”。這個矛盾的完整性過程如 何被排演，又如何被展示？為此，展覽現(xiàn)場同步的呈現(xiàn)藝術(shù)家對于這個“僵局”的思考和它的形式，而作品本身，使用了裝置、雕塑、繪畫、表演等多種媒介來實(shí) 踐藝術(shù)家的探索。
白立方
2015年是倫敦老牌畫廊白立方落戶中國香港的第4年。以吸引全亞洲的藝術(shù)藏家為目標(biāo)，在過去的4年中，白立方逐步培養(yǎng)起亞洲藏家們接受國際當(dāng)代藝術(shù)。在一五年所辦的7個展覽中，不僅有喬治·巴塞利茲個展、“白銀”劉韡個展、蔣志個展，還有攝影大師杰夫·沃爾亞洲首展，充分展示了畫廊將國際藝術(shù)在亞洲全面推廣的決心。
喬治·巴塞利茲個展
此次喬治·巴塞利茲個展項(xiàng)目，藝術(shù)家以腿及腳為主體創(chuàng)作的系列作品皆在詮釋著自己對早期創(chuàng)作主題的回歸——“自我象征”。藝術(shù)畫作何以與音樂相得益彰？巴塞利茲筆下那些猶如神秘轉(zhuǎn)盤模樣的、時(shí)而順時(shí)針時(shí)而逆時(shí)針運(yùn)動的“腳與腿”宛如隨著音樂跳動的精靈，給人以輕盈愉悅之感！除此之外，畫作獨(dú)到的名字也不經(jīng)意間讓人回憶起那些個世界級音樂天才，諸如巴赫、莫扎特及瓦格納。
此次展覽中有多件展品為首次公開展出，作品突顯巴塞利茲多元化創(chuàng)作的藝術(shù)語言。首次公開的油畫系列，其中一組為巴塞利茲二○一 一年創(chuàng)作的油彩麻布畫系列。該系列靈感來自弗蘭克．奧爾巴赫（Frank Auerbach）和埃貢．席勤（Egon Schiele）等表現(xiàn)主義大師的創(chuàng)作。巴塞利茲在畫布的上半部或下半部作畫，馀下的地方則留白。畫中的主體不是下半身就是上半身，偶爾手臂會屈曲，軟弱無力地舉起。
k空間
2015年的k空間，依舊秉承專業(yè)和專注的態(tài)度，堅(jiān)持藝術(shù)的學(xué)術(shù)性、先鋒性、前衛(wèi)性和國際化的理念，以推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展為使命，展覽、展示、推薦優(yōu)秀的中國當(dāng)代藝術(shù)。在過去的這一年，k空間舉辦了蘇新平、薛松、范勃等當(dāng)代藝術(shù)家的個展，再一次推進(jìn)了成都當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。
范勃個展——“幻象現(xiàn)實(shí)——范勃的社會考察”
在11月11號，k空間舉辦的“幻象現(xiàn)實(shí)——范勃的社會考察”，也是范勃在西南地區(qū)的首展，展出作品均為2015年新作，從架上油畫《未標(biāo)題》系列到繪畫裝置作品《卡巴拉》系列再到紙本繪畫《言外像》系列，全方面的展現(xiàn)了范勃對于“幻象現(xiàn)實(shí)”的理解與詮釋。
現(xiàn)實(shí)，一直是范勃藝術(shù)創(chuàng)作中重要的組成因素；在早年《花開花落》《園子》等系列作品中，他將觀者帶進(jìn)了一個完全不同的現(xiàn)實(shí)，在那些詭異風(fēng)景為背景的 人物畫像中，畫布上的虛無空間里，一具具人形的軀殼在游蕩。那些人物都是來自于現(xiàn)實(shí)，甚至有時(shí)以畫家本人的朋友為原型；但它們卻褪去了與現(xiàn)實(shí)的最后一點(diǎn)聯(lián) 系，成為我們這個時(shí)代蕓蕓眾生靈魂的模擬物。而此次，范勃對現(xiàn)實(shí)的描繪放棄了以往寫實(shí)般的技法以及玄幻的色彩，以一種夢幻的方式去對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了一次新嘗試和探索。
798林冠基金會
faurschou畫廊于1986年由Luise faurschou女士與Jens faurschou先生建立于丹麥?zhǔn)锥几绫竟?007年11月24日faurschou畫廊在中國北京的798藝術(shù)區(qū)開設(shè)了其1000平方米的新館。新畫廊的名字取自faurschou的中文釋義："林冠"。
林冠畫廊的開幕展覽為美國著名的波普藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格的個展。這也是勞申伯格自1985年在中國美術(shù)館舉辦其在中國的首次個展之后的第二次個展。畫廊自誕生之日起,就已經(jīng)開始致力于以國際最高的標(biāo)準(zhǔn)來展示與推廣藝術(shù)作品。一直信守著這樣一種最高標(biāo)準(zhǔn)的許諾而至今日是faurschou畫廊最為顯著的特點(diǎn)。
當(dāng)林冠藝術(shù)基金會還是林冠畫廊的時(shí)候，就已經(jīng)賺足了人們的眼球：2007年在北京798藝術(shù)區(qū)新館舉辦的開幕展覽為美國著名波普藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格的個展，那是勞森伯格自1985年在中國美術(shù)館之后的第二次個展。20115年，舉辦了劉小東、小野洋子等的個展，掀起一陣陣觀展狂潮。
劉小東個展——“空城記”
9月12日，劉小東個展“空城記”在林冠藝術(shù)基金會開幕。此次展覽由杰羅姆·桑斯策劃，是繼劉小東在威尼斯雙年展期間于GIORGIO CINI基金會舉辦的大型個展“因地制宜”后，與林冠藝術(shù)基金會的再次合作，呈現(xiàn)了藝術(shù)家在內(nèi)蒙古鄂爾多斯駐留期間的最新作品。
展覽展出的一系列題為“空城記”的作品創(chuàng)作于2015年夏天的鄂爾多斯現(xiàn)場。在此之前很長一段時(shí)間里，劉小東對這個西方媒體筆下頗具中國特色的“鬼城”以及它所引出的關(guān)于中國城市規(guī)劃的議題關(guān)注已久。他選擇內(nèi)蒙古鄂爾多斯作為現(xiàn)場繪畫所在地，并試圖探究中國式的理想生活和理想城市。
白盒子藝術(shù)館
作為持續(xù)關(guān)注國內(nèi)國際當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展動向和最新思潮的藝術(shù)館之一，2015年，798白盒子藝術(shù)館共辦了四場展覽，在藝術(shù)間的選擇上更傾向于媒介多元化的創(chuàng)作方式，吸收來自繆曉春、李暐、文倵等藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和作品的新維度。
繆曉春個展——“另存為”
本次展覽是繼繆曉春2011年本館個展“出竅記”后的又一展覽，與上次影像作品展不同的是，本次展覽展出了2010年-2015年的五年間新創(chuàng)作的繪畫作品，也是這批作品首次全面的呈現(xiàn)。
一直以來繆曉春留給公眾的印象是一位影像藝術(shù)家，實(shí)際上最早的時(shí)候他從事的是繪畫，他早年的繪畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作對今后的影像與數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作助益良多，兩者互為補(bǔ)充，相互關(guān)照，成就了如今的繆曉春的創(chuàng)作面貌?？姇源旱?ldquo;算法繪畫”是徒手作畫與電腦技術(shù)相結(jié)合擦出的火花，可以相信這將開辟一條新的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
