由知-美術(shù)館主辦，七二唐、花樣年中國集團承辦，吳小燕策展的“再中國化——進程中的布日固德”展于11月29日下午2點半在新津知•美術(shù)館揭幕，此次展覽將展出多年在海外生活的華人藝術(shù)家布日固德，近年創(chuàng)作的三十幅賦有東方意蘊的抽象繪畫作品。
知-美術(shù)館執(zhí)行館長吳小燕接受媒體采訪時談到美術(shù)館今后會做一些跨界的項目，比較綜合，包括平面、水墨、陶瓷、雕塑、當代等等。會與國內(nèi)外知名人士合作，注重品質(zhì)的同時，不斷提升美術(shù)館自身，“高、雅、接地氣”，是知-美術(shù)館致力打造的方向。
同屬于花樣年旗下的位于成都市南延線美年廣場的潮藝術(shù)館，同樣是出自隈研吾大師的設(shè)計，將于明年投入使用。問及兩位空間今后展覽方向上會有什么樣的差異時，吳小燕笑談潮藝術(shù)館是知-美術(shù)館的升級版，面積更大、更有氣勢。潮藝術(shù)館內(nèi)容會更豐富，載體也更多元一些。
問及為什么美術(shù)館的第二個展覽選擇布日固德時，吳小燕指出藝術(shù)家的繪畫里東方色彩極強，作品的形式感與美術(shù)館的瓦片造型融為一體，這也與知-美術(shù)館立足東方的觀念十分契合。提及明年的計劃時，她透露將會有國內(nèi)外知名藝術(shù)家參展的“臉書”及左正堯的展覽緊接其后。
出生于內(nèi)蒙古的藝術(shù)家布日固德，80年代在中央美術(shù)學院就學，90年代前往英國學習并創(chuàng)作版畫，2001年后則在加拿大的魁北克省法語區(qū)生活，2010年再次回到北京。每一位藝術(shù)家都因自身的成長經(jīng)歷，而對藝術(shù)有不同的理解和認知，也因此呈現(xiàn)出不同的作品面貌。布日固德身處西方文化語境中，在不同語言與文化間穿行思考，從具象描繪到最終所呈現(xiàn)的抽象表達，他敏銳的捕捉到中國傳統(tǒng)文化核心，并以此構(gòu)建其作品的精神支撐，形成超越西方抽象繪畫圖示系統(tǒng)，具有東方書法意味的抽象新式樣。布日固德將中國哲學精神凝練成繪畫元素“一”，通過書法筆畫運行方式進行大筆觸橫豎描繪，由此使畫面產(chǎn)生東方式繪畫的即逝感與抽象意味;而黑白兩極顏色的使用所營造的冥想效果，以及藝術(shù)家自身的心性外化的創(chuàng)作方式，都使得作品在東方文化與藝術(shù)家自身感悟中得到融合與加強。
西方抽象藝術(shù)源自于自身的社會環(huán)境和歷史線索，不論從價值語境與人文發(fā)展都有其對應(yīng)的脈絡(luò)可循，而中國當下的抽象藝術(shù)除了有沿襲西方冷、熱抽象以外，更多的藝術(shù)家則是使用賦有中國文化符號特征的“水墨”來作為創(chuàng)作媒材，在古-今、中-西間獲取靈感。而實際上東西方繪畫方式大不相同，東方更為講究直接的書寫性而不是具體的描繪。東方的書寫性，表現(xiàn)在即興、不可修改的特質(zhì)，以及創(chuàng)作者當下情感與思考的融合;而西方繪畫的所有程序，都需要經(jīng)過反復的校對與修正。其間最大的差異在于，當繪畫痕跡失去書寫意味和靈動姿態(tài)去描繪一個客觀物體的時候，就會讓人失去“氣韻生動”的即逝性與鮮活感。但具有中國文化特質(zhì)的中醫(yī)、太極、氣功、戲劇、書法、儒佛道等眾多領(lǐng)域，最終都以超越物質(zhì)狀態(tài)的“神”和“氣”來進行闡釋，進入形而上的概念。另一方面，中國歷史上寫意繪畫眾多，從元代文人畫開始，到明代吳門畫派、明四家、清初四王四僧、揚州八怪……等等，卻始終都沒有超出謝赫六法(氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫)的理論框架，從而產(chǎn)生出一個明晰的抽象表達流派。而也正是基于此，布日固德試圖尋找東方文化里固有的，沉淀并延續(xù)下來的民族特性。從視覺線索里進行挖掘。最終，中國書法中的筆墨運行方式和結(jié)字心理模式成為布日固德抽象選擇的基本源頭。
作品中橫豎筆法構(gòu)成的“一”成為關(guān)鍵要素。以石濤所言“法于何立?立于一畫”一畫即是佛心自性，佛教真法界。也正是道教所說“道生一、一生二、二生三、三生萬物”，道即是萬事萬物運行的方法，道即是一。所以“一畫者，眾有之本，萬象之根”，“一”正是反映客觀外物的根源。布日固德所使用書法式的橫豎手法，并不是外在的形式，也更不是冷抽象或極簡主義的純理性陳述。這更像是藝術(shù)家自身感悟的心境舒展與行為外化。也正對應(yīng)著中國哲學的核心所在：“道之為物惟恍惟惚，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物，窈兮冥兮其中有精。其精甚真，其中有信”。“一”的選擇正是藝術(shù)家基于中國道德理念和審美哲學的提煉。而從形式上看層疊平鋪的一，也增加了畫面的抽象感，藝術(shù)家在此摒棄了文字所帶來的局限與束縛。而黑白顏色的運用也無疑加強了這一效果，布日固德認為“絢爛的顏色令人盲目興奮，而黑白是一種把所有顏色剔除之后的極端狀態(tài)，形成無可置疑，令人感到堅定的表達，黑白間存在一種直指人心的性質(zhì)，而這種形式也更接近與道禪的思想。”作品中，底層淡薄流淌的顏色具有水墨暈染的效果，層層厚涂的顏料又顯示出丙烯覆蓋力的特質(zhì)，而鏗鏘有力的平鋪直書構(gòu)成了無可回避的坦蕩直率之氣勢。黑白兩極的對比和大地鏟雪式的筆觸使作品產(chǎn)生強悍無疑的確定性。這使得畫面具有書法書寫運勢，與版畫刻刀原有的厚重力道。同時也表現(xiàn)出布日固德對于國畫、油畫、版畫、書法等多種創(chuàng)作媒材以熟悉于心。并最終選擇符合其蒙古血液里粗獷狂野的布面丙烯或油畫的藝術(shù)語言進行表達。
英國藝術(shù)史學家約翰.伯格的曾論述“真正的繪畫永遠始于一種對少數(shù)關(guān)注的缺席”。而當人們還普遍察覺不到這種缺席的時候，藝術(shù)家布日固德的繪畫作品在藝術(shù)史的意義上，及時在場，并證明了這一意義之所在。
知•美術(shù)館將致力于展示、收藏、研究賦有東方美學與東方意味的藝術(shù)創(chuàng)作，正基于此知•美術(shù)館邀請抽象藝術(shù)家布日固德進行展覽展出。展期間將舉辦多場論壇及公教活動，展期將至2015年1月29日。
