二十世紀初期的中國藝術面臨巨大的發(fā)展與變革，既有主張中國畫是國粹，必須繼承其傳統(tǒng)的看法；亦有主張革中國畫的命，全盤向西方學習的觀點。而林風眠則秉持著“中國藝術之長正是西方藝術之短，而西方藝術之長恰恰是中國藝術之短”的主張，將中西融合于一體，成為促進中國藝術走向現(xiàn)代化之路的偉大先驅之一。在他的繪畫中，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的意蘊深長，還體現(xiàn)了西方現(xiàn)代藝術的前衛(wèi)新穎，其創(chuàng)作范疇包括古典仕女、人物、靜物等不同題材，超越空間與時間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方框定與限制，從而塑造出具有民族性、文化性與創(chuàng)新性的藝術風格。
林風眠早期照片
林風眠擅于從傳統(tǒng)京劇等戲曲文化中汲取靈感，并結合西方現(xiàn)代主義的繪畫元素，創(chuàng)造出獨特的視覺形式。他對戲曲的迷戀要追溯至二十世紀四五十年代左右，從杭州藝專前往上海工作時，便逐漸關注到了戲曲所具有的形式美與藝術美。他曾提及創(chuàng)作京劇系列的概念：“時間和空間的矛盾，在舊戲里似乎很容易得到解決，如畢加索有時解決物體，都折在一個平面上一樣。我用一種方法，就是看了舊戲之后，一場一場的故事人物，也一個一個把他們迭在畫面上，我的目的不是衣物、人物的體積感，而是求綜合的連續(xù)感…。”林風眠捕捉到了京劇中的獨特形式，并借鑒立體主義的表現(xiàn)手法，以此呈現(xiàn)連續(xù)性的故事情節(jié)。“寶蓮燈”作為京劇系列之一，不僅是其風格轉型期的重要作品，也是融合中西美學思想與藝術形式的集大成之作。
LOT 2002 林風眠（1900-1991） 《寶蓮燈》 72 x 74cm 布面油畫 款識：林風眠
寶蓮燈戲照
《寶蓮燈》是其同名系列作品之一，在此系列中是較為特殊的存在，其材質主要以布面油畫來進行創(chuàng)作，由原藏家于1990年代在紐約拍賣會獲得。作為中國傳統(tǒng)神話故事，它講述的是三圣母之子沉香長大后，勇奪寶蓮燈，并用其劈開蓮花峰救出母親，最終獲得團圓的故事。但在此畫中，三圣母與沉香并非主角，而是主要以反派角色華山圣母為表現(xiàn)主體，身后面目猙獰的天兵神將包圍四周。
LOT 2002《寶蓮燈》細節(jié)圖
LOT 2002《寶蓮燈》細節(jié)圖
LOT 2002《寶蓮燈》細節(jié)圖
不同于天兵神將的京劇式臉譜，華山圣母的描繪傾向于仕女畫的表現(xiàn)手法，運用了敦煌壁畫與陶瓷的用線方式，細長的眼角與精致的五官具有古典韻味，修長的身型與揮動的姿態(tài)表現(xiàn)柔中帶剛的品質，剛勁的筆法與準確的線條體現(xiàn)出反派的兇狠果決，黑白為主的對比用色渲染出恐怖危險的氛圍，三角形的構圖形式使主要角色及從屬關系產(chǎn)生鮮明的對比。華山圣母張開雙臂使衣服形成的羽翼薄紗，在危機四伏的情境中仿佛象征著“插翅難逃”之意，營造出緊張驚險的戲劇性與沖突感。
1987年，吳冠中拜訪林風眠老師于香港家中
此外，畫面由不規(guī)則的圖形排列而成，相互重疊與堆積，使人不禁與畢加索的《亞威農少女》聯(lián)系起來，直線與曲線交錯分割的幾何形體不斷拼接與重組，以平面性的表現(xiàn)手法凸顯出三維的立體感，展現(xiàn)處于變化中的人物形態(tài)與故事情節(jié)，使畫面始終處于靜態(tài)與動態(tài)、時間與空間的并置之中。之所以對于這個題材尤為偏愛且反復描繪，可能與他年幼時母親曾遭受家族迫害有關，他認為母親在經(jīng)歷了殘酷的人生磨難后，仍保持著溫柔與堅韌的特質。
巴勃羅·畢加索 《亞維農的少女》 1907年作 現(xiàn)代藝術博物館藏，紐約，美國
他試圖通過“寶蓮燈”來影射母親的故事，同時也渴望像沉香般變得強大，拯救其于水火之中，表現(xiàn)出對母親的關愛與深情之感。
林風眠 《寶蓮燈》 1950年作 香港蘇富比2020年07月08日 LOT 1040 成交價：HKD 9,775,000
這一題材延續(xù)了三十多年，其主要人物的面貌也歷經(jīng)不同的變化，有別于早期對東方古典美的純粹再現(xiàn)，這幅畫雖然保留了這種傳統(tǒng)仕女的表現(xiàn)方式，但更多突出了西方立體主義及表現(xiàn)主義的藝術形式，林風眠借神話傳說來表現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術及現(xiàn)代觀念的延續(xù)與創(chuàng)新，以女性形象來體現(xiàn)出對封建社會與舊有制度的反抗與突破，融中西之長來詮釋民族文化的內在意蘊與精神品質，創(chuàng)造出獨樹一幟的視覺語言與藝術體系。
LOT 3120
林風眠（1900 -1991）
《瓶花》
67 x 61cm
設色紙本 鏡心
1947年作
款識：林風眠。一九四七年。
鈐?。毫诛L暝印
來源：香港蘇富比2012秋拍LOT 1176
原為美國私人收藏
花瓶的弧曲之美、瓶中花的線條之美皆譜入了林風眠的筆端，以藍色筆觸交錯鋪陳，強烈的對比之下，畫面層次豐富，和諧的統(tǒng)一在一幅畫面之中，呈現(xiàn)靜謐之美。此畫在構圖方面，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)國畫立軸與橫卷的摒棄，方紙布陣，構圖飽滿充實，且無題跋，強調繪畫性而淡化文學性，求得畫面的最大擴展與緊縮。其清晰的垂直線與水平線和均等的長寬比例，更予人以敦厚、堅實與穩(wěn)重之感，呈現(xiàn)瓶花的靜態(tài)之美。
LOT 3120《瓶花》細節(jié)圖
其次，畫中又以花瓶的“圓”呈現(xiàn)出寓圓于方的設計，追求“破”的同時以花來打破這種規(guī)則的形狀，特寫式近景描繪瓶中之花，重視平面構成給人帶來的強烈感受，求取的是單純、明朗、果斷、突出，從不緩慢地敘述和陳列。林風眠自30年代末至80年代，主要在方形中千變萬化，其中“特寫式”和“均衡式”在這幅《瓶花》中都得到了很好的表現(xiàn)。
其次，在林風眠的繪畫中，色彩的多樣統(tǒng)一是極重要的品質，不論是以顏色彩色為主的畫，亦或是墨中摻色的黑白畫，都是在統(tǒng)一的大色調中又富含豐富的小色調和色調層次，《瓶花》中就是在純白的背景中，呈現(xiàn)鮮麗的藍色調，細看之下夾雜著綠色和紫色，作為大統(tǒng)調中的一個局部對抗因素出現(xiàn)，“如詩中的自由詩和音樂中的復音一樣”，既有層次又和諧統(tǒng)一。在林風眠為數(shù)不多署有年款的景物畫——《瓶花》中，我們盡可領略林氏這種寓圓于方的靜謐之美。
LOT 3121 林風眠（1900 -1991） 《睡蓮》 35 x 34cm 設色紙本 鏡心 款識：林風眠 鈐?。毫诛L暝印
林風眠善于畫濃黑的美：黑烏鴉、黑松林、黑魚鷹、黑漁翁、黑屋、黑礁石……同樣他也善于表現(xiàn)潔白的美：白鷺、白蓮、白浪、白繡球……他牢牢掌握了西方現(xiàn)代繪畫中黑白灰之間的整體組織關系，以及其間的辯證關系。在“黑云壓城城欲摧”的惡劣環(huán)境中奮發(fā)向上和出污泥而不染的高潔情操的寫照。
LOT 3121《睡蓮》細節(jié)圖
滿幅大面積的黑色濃郁卻不沉悶，展示了林風眠獨具一格的設色技巧。在濃郁的黑色對比下，白色的荷花色韻晶瑩剔透，碧綠的荷葉迸發(fā)出勃勃生機。林風眠的荷塘系列作品，善于通過黑白的對比營造沉郁孤寂的意境，卻并不一味消沉或顧影自憐。相反，他的作品往往具有雄渾的力度和宏闊的意境，在感傷中往往又藴涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望，并且展現(xiàn)自身孤傲、高潔的情懷。看似粗率卻意藴雋永，令人觀后久久難以釋懷。
LOT 3122
林風眠（1900 -1991）
《葦叢翔雁》
66 x 68cm
設色紙本 鏡心
款識：林風眠
鈴?。毫诛L瞑印
來源：香港蘇富比2013秋拍LOT 1186
畫中充斥在近處的葦叢，線如急雨，有些又極盡纏綿，遠處是墨中摻色，色墨疊加、滲化、集結、沉積而形成的深色意象，被納入方形構圖，與豎長、橫長的尺幅和傳統(tǒng)樣式拉開了距離。作品色墨渾然，并將鮮純之色盡可能減少到最低程度，突顯了黑的悲涼和白的寥落，具有孤寂而蒼遠的美學內涵。仿佛是抒情詩，蘊藏著深遠的意境，透露著浮萍葦葉經(jīng)霜打，失途歸雁去復還的詩情。
LOT 3123
林風眠（1900 -1991）
《漁歌》
66 × 67cm
設色紙本 鏡心
款識：林風眠
鈐?。毫诛L暝印
天空、堤岸、水由上而下，平行展開，烏云遮天風雨來，一葉孤舟兩只黑鳥，岸邊蘆葦擺不盡，水天模糊煙云排。絕妙的平遠法構圖，純色水墨的蘆葦叢，留白的水面映著光，顯得空曠而寂寥，林風眠通過濃厚的墨色渲染出暴風雨即將來臨的氛圍，一陣陣風刮過，鳥兒依偎著整理羽毛，水面依舊平靜，自有一般蕭瑟與久經(jīng)風雨的從容。雖黑云壓來，沒有悲戚與慌張，順著水面目光延伸到畫面中央的遠山，一種美在此時也已蔓延過來。
