“生命的風景”吳冠中藝術生涯講座 吳冠中弟子追憶師生情

學術主持：盧新華
 
講座嘉賓：劉巨德 王秦生 朱虹子
 
講座時間：2015年6月27日上午10:00
 
2015年正逢吳冠中逝世五周年，圣之藝術空間迎來了圖文天地藝術公益公開課的第一講“生命的風景”吳冠中先生的藝術生涯講座，大家共同緬懷吳冠中先生，探討吳冠中先生的藝術人生及道路。劉巨德、王秦生作為吳冠中的弟子，現(xiàn)場追憶訴說吳老的藝術生涯。圖文天地文化集團董事長謝宇波，文化部藝術發(fā)展中心助理研究員于洋，清華大學美術學院繪畫系副主任、吳冠中藝術研究中心副主任周愛民， 河北農(nóng)業(yè)大學藝術學院教授李宏威，華北電力大學教授、工業(yè)設計專業(yè)主任康輝，著名藝術家王伯勛、徐蕓，北方工業(yè)大學藝術學院副院長鞠洪深，吳冠中藝術研究中心博士后等近50人參加了講座。

盧新華滿懷深情地回憶道，吳冠中先生生前曾說：“我走了，你們想見我，就去看我的畫吧，我會在畫中與你們說話的。”他的一生都在為藝術的真諦進行探索，他的藝術思想影響了現(xiàn)當代美術界，因為他的創(chuàng)新精神，成為現(xiàn)當代美術的一面旗幟，要知道，探索和創(chuàng)新是一條相當孤寂的道路，所以說他一生在寂寞中行走，他一生創(chuàng)作了很多經(jīng)典的作品，還有很多膾炙人口的散文作品，他既是偉大的藝術家又是出色的文學家，他以他創(chuàng)新的成果報答了祖國和人民，所以在他去世之后，國家給予他很高的榮譽。而今天我們坐在一起追溯和解讀吳老的藝術，包括他豐富的繪畫思想，藝術作品的形成產(chǎn)生的過程。聊一聊為什么說吳冠中的藝術風景是“生命的風景”？為什么我們稱他為“人民的藝術家”？吳冠中先生藝術創(chuàng)作融合中西，他是如何一路走來的？“風箏不斷線”和“水陸兼程”的內(nèi)在含義又是什么？

劉巨德緬懷道，吳先生去世五年了，他的去世，美術界很心痛，感覺是沒了他就像美術界失去了藝術靈魂的一部分一樣，進入圣之空間看見如此多吳老的畫作，仿佛看見他往日的形象，表情一樣，這些畫是他走遍祖國大地，就像蜜蜂采蜜一樣采回來的，他在中國美術界的寫生創(chuàng)作里做出了一個榜樣，尤其是風景寫生。并且先生為了藝術什么苦都吃得下，這里有個有意思的事是他去寫生時，鄉(xiāng)親們都以為他是個修雨傘的，他對自己所處的繪畫的位置不做任何選擇，哪怕是在豬圈里或是烈日炎炎下他也從不退縮，他的血管里流淌著對藝術的信仰，他覺得美是生命里至高無上的，他希望用他的心把風景撫摸一遍，當風景和他的心相接觸的一瞬間，他心中升起了許多詩意的想象。這個想象是他風景創(chuàng)作中非常獨特的思維。是很值得我們?nèi)タ偨Y和研究的。他在中國傳統(tǒng)文化的基礎上展開了新的藝術，中國的現(xiàn)代藝術和藝術教育如果沒有吳先生，可以說，中國的藝術教育很難進入現(xiàn)代的藝術教育進程。社會的各界人士都深深地思念他，特別是作為他的學生，老師對我們的影響很大，他的藝術及為人滋養(yǎng)了我們一輩子，他成為人民的藝術家絕非偶然，最重要的是他不是孤立的，他代表了一代又一代中國藝術家在藝術上不斷的探索，他不是一個人，而是一群人，只不過是這一群人里面最高的那個。他的藝術信仰和境界都代表了中國的文化根脈，代表一代又一代人不斷去追求的靈魂，所以他能夠成為“人民的藝術家”。

王秦生講到從吳老創(chuàng)作的歷程看，吳老受林風眠和吳大羽的影響較大，這條路是主張中西融合的。但是他創(chuàng)作藝術做的切入點和徐悲鴻不太一樣，徐悲鴻中西融合切入到西方的古典寫實中，林風眠和吳冠中切入到西方現(xiàn)代藝術中，并將中國文化相融合，而這個切入點恰恰在中國形式最為嚴峻的時候，他的作品是受到批判的，認為有資本主義傾向。回國后的五六十年代，吳老基本上是被敲打的對象，認為他的創(chuàng)作是搞形式，不能為工農(nóng)兵服務，而他對與藝術為政治服務的主題創(chuàng)作是非常抵觸的，當我在嘗試新的創(chuàng)作的時候，吳老特意打電話說不能畫給政治打工的畫！要畫表達自己思想情感的畫！他一生原則很強，一直到他老年，他都很反感藝術為政治服務的主題創(chuàng)作。另外在延安文藝座談會中他提出“生活是創(chuàng)作的源泉”的觀點，他堅持了一生，并且他一生堅持講真話，這些都構成了他藝術創(chuàng)作的特色。

 
朱虹子追憶到，吳先生是一名作家也是一名美術理論家，當然做重要他是一位畫家，吳先生出生在1919年，這是一個很重要的年份，新文化運動的標志性年份，作為那個年代從事文藝工作的人，他很受新文化運動的影響，比如他很崇拜魯迅和朱自清，二位都是新文化運動的旗幟人物，這對于他的思想形成起到了很重要的作用，放眼80年到后整個文學界的文章來看，吳先生的作品是非常獨樹一幟的，也因為他是一個畫家，他的立場與一般的中國作家是不一樣的，他主要以審美的立場來書寫，來闡述他對于人生和文化的認識，他的“點”是老百姓的“點”，和吳老交往中了解到，他多少還受到中國戲曲的影響，所以他所關注的“點”和古代的士大夫是不同的，他的愛國和士大夫的愛國也是不同的，這個與他所經(jīng)歷的息息相關。他總是從民間的立場去看問題，所以他是很樸素的，也所以他能夠成為“人民的藝術家”。他提出的“風箏不斷線”和“水陸兼程”是創(chuàng)新的，中國的油畫引進來并沒有形成一個理論體系，理論還是很匱乏的，而吳老通過實踐，提出了一系列的理論。其中吳老對“形式美”的提出一個是根源于他對過去藝術為政治服務的一個反駁，更重要是因為他接受了更為先進的教育。“風箏不斷線”最核心有兩點，其一：對“形”的要求，他并不放棄“形”其二：民族情感，他對于傳統(tǒng)藝術有他自己的角度。