Famous Accountants畫廊
即使布什威克（Bushwick）的安逸生活是你所想得到的全部，而有時(shí)我們也很有必要（暫時(shí)地）離開這個(gè)繁華的地區(qū)去拜訪一下皇后區(qū)的瑞吉屋（Ridgewood）。坐落在布什維克的東北方，瑞吉屋與其相比更生活化而沒那么高雅，因而花費(fèi)與它藝術(shù)化的鄰居相比更加便宜。
有人說瑞吉屋毫無疑問將成為下一個(gè)新興藝術(shù)社群的目的地，在有機(jī)食品雜貨店取代了酒吧之后，坐在人行道上的人們更傾向于吃早午餐而非玩多米諾骨牌。而另一些人則說瑞吉屋永遠(yuǎn)也不可能成為新的布什威克，因?yàn)檫@里沒有足夠的工業(yè)建筑來轉(zhuǎn)變成藝術(shù)工作室；而大街上太過喧嘩，那些隱居起來尋找創(chuàng)造力的人們也不會(huì)愿意呆在這里。
暫且不管瑞吉屋未來將會(huì)發(fā)生什么，這里仍然是大多數(shù)布什威克地區(qū)重要畫廊的發(fā)源地。以Famous Accountants畫廊為例，雖然它創(chuàng)立于許多年以前，但從它最好的意義上來說，仍然是DIY文化一個(gè)很好的代表。它位于瑞吉屋一幢房子的地下室里——嚴(yán)格說來是在布什威克與瑞吉屋的分界線上——藝術(shù)家埃倫-萊徹（Ellen Letcher）與凱文-里根（Kevin Regan）發(fā)展起了這個(gè)地區(qū)最具影響力的藝術(shù)空間，舉辦的展覽紛紛得到了許多主流視覺藝術(shù)媒介的報(bào)道。
不久前，整個(gè)布什威克地區(qū)的藝術(shù)界人士來到了瑞吉屋，參觀一場由藝術(shù)家Rico Gatson策劃的展覽“Per-son-age”。“我們在以前也曾展出過一些影像作品，而這次是唯一一次只展出影像的展覽，”萊徹在展覽的開幕晚宴上說?？梢哉f，整個(gè)展覽空間與我之前看到的空間都不一樣，因?yàn)?0部影像作品的音頻與畫面全部交織在一起。有的作品在平面顯示器上以高分辨率播出，而有的則利用一些秘密技術(shù)被投射出來。有10部影像作品展出的展覽是一次挑戰(zhàn)，需要投入額外的注意力以及耐心，但這樣的努力是值得的。Rico Gatson從不同年齡、不同背景的藝術(shù)家的作品中挑選出了這十件作品，它們用到了不同的創(chuàng)作技術(shù)，表現(xiàn)了不同的主題。“這些作品將重點(diǎn)集中在了藝術(shù)與藝術(shù)的創(chuàng)作上，”Gatson說。他詳細(xì)地闡述了這些作品都具有同一個(gè)特點(diǎn)：每位藝術(shù)家在作品中都是主要的表演者。
“Per-son-age”展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家艾莉-墨菲（Ellie Murphy）從2004年起就開始為自己錄像，當(dāng)時(shí)她正在嘗試創(chuàng)作大型的紗線雕塑。勞拉（Laura Parnes）通過她帶有諷刺意味的作品來瞄準(zhǔn)藝術(shù)界，在其中，她不顧一切地向一對愚昧的藝術(shù)買家解釋她藝術(shù)背后的主題和價(jià)值。拉爾斯-克雷默（Lars Kremer）的作品“Anatomy Lessons”大約創(chuàng)作于15年以前，他的合作人、藝術(shù)家Liz Atzberger表示“看到拉爾斯穿著上世紀(jì)90年代的內(nèi)褲實(shí)在是很有趣”。這場展覽讓人們覺得債務(wù)危機(jī)仿佛并不存在一樣；人們討論著炎熱的天氣，而當(dāng)他們開始抱怨起布魯克林自行車的稀缺時(shí)，天氣似乎也變得可以忍受了。加拿大藝術(shù)家的一句話又增添了每一個(gè)人的恐懼：多倫多政府決定全面取消自行車。
雖然Famous Accountants畫廊是瑞吉屋最引人注目的畫廊之一，但它并不是這個(gè)雖小但是仍在不斷成長的藝術(shù)社區(qū)中的唯一標(biāo)志。就在幾個(gè)街區(qū)之外，展覽“Human Resources”是我在瑞吉屋的另一個(gè)目的地。由喬（Joe Ballweg）、安德烈（Andrea Bergart）以及安倍-斯托勒（Abe Storer）組成的藝術(shù)組合策劃的這場展覽主要展出了布什威克藝術(shù)家的新作，參展藝術(shù)家包括布魯克-莫伊斯（Brooke Moyse）、薩拉-布萊特（Sara Bright）以及艾瑞克（Erik den Breejen）。一些大型作品——例如謝勒爾-奧本海姆（Sheryl Oppenheim）的“Repeater”（2011）、和詼諧的小作品——例如亞伯拉罕-斯托勒（Abraham Storer）的作品“Eggplant”（2011）——組合在一起，暗示了這個(gè)夏季輕松的氛圍。“Human Resources”在喬的工作室里舉辦的，似乎是想要消除這個(gè)地區(qū)缺少優(yōu)秀的藝術(shù)空間這個(gè)謠言。這里空間巨大并且有很高的天花板，幾乎能容納各種尺寸的畫作或雕塑。
雖然瑞吉屋還需要走很長一段路才能趕上布什威克在紐約藝術(shù)界里的腳步，不過這兩場展覽仍然能夠證明它能夠提供許多東西。
Brittany Prater, "The Bee" (2010)
Lars Kremer, "Anatomy Lessons" (1994)
“Human Resources”的聯(lián)合策展人Andrea Bergart
從左至右：Sheryl Oppenheim: "Repeater" (2011)；Works by Andrea Bergart ；Jacob Goble "The Wheel" (2011)
【編輯：馮漫雨】
