《畫家》是巴布羅·畢加索在1960年代，以在畫室中作畫的藝術(shù)家為主題所創(chuàng)作的系列作品之一，代表畢加索對(duì)其畢生奉獻(xiàn)的藝術(shù)之致敬，亦是他身為畫家的自省旅程。此作是畢加索晚年的自傳式鉅獻(xiàn)，多年來(lái)神隱私人收藏而從未釋出于拍場(chǎng)，而至本季首度登臨拍賣，珍罕無(wú)比。
現(xiàn)代藝術(shù)
巴布羅?畢加索《畫家》
油畫畫布，1963年6月8日作
92 x 60 公分
估價(jià)：66,000,000 – 90,000,000港元
畢加索在較早期的時(shí)候中，已曾涉足「作畫中的畫家」這個(gè)主題，但到了1960年代，才在其創(chuàng)作中變得更為重要；單是1963年，畢加索便繪畫了逾50幅以此為主題的作品，顯示此時(shí)他著迷于探討藝術(shù)家的身份，同時(shí)奮力為自己在藝術(shù)史的洪流中定位，傳承昔日大師的使命。在《畫家》中，畢加索沒(méi)有繪畫模特兒，而是完全專注呈現(xiàn)畫家；雖然作品題目并沒(méi)有表明為自畫像，但《畫家》仍帶有濃厚的自傳意味，尤其是畫中的對(duì)象身穿藍(lán)色水手條紋衫，與畢加索常見的打扮甚為相似，因而突顯了這個(gè)關(guān)聯(lián)。
巴布羅 ? 畢加索，攝于1955年9月30日
本作捕捉了畫家萌生靈感的一刻，透過(guò)動(dòng)感強(qiáng)烈的筆跡，表達(dá)自己作畫時(shí)的能量。雖然此時(shí)的畢翁已步入耄耋之年，但其筆下充滿稚氣活潑的筆觸與塑形，以及人物臉上時(shí)尚的山羊胡子，卻刻畫出一個(gè)充滿個(gè)性而年輕的畫家形象。而在一張攝于畢加索在穆然工作室中的照片內(nèi)，可見本作置于背景中，而照片中的畢加索神情雀躍，舉止活潑，可見藝術(shù)家充滿活力及動(dòng)力的常青心態(tài)。
60年代，畢加索在穆然的工作室里（本作在背景中）
《畫家》代表畢加索對(duì)于荷蘭大師梵高的著迷，更可理解為其對(duì)梵高自1887年創(chuàng)作的《戴草帽子的自畫像》系列的致敬。畢加索后期沉醉描繪人像，畫中不僅緩引了屬于梵高的強(qiáng)勁又即興的筆法，黃帽子更是明顯的象征圖案，直接呼應(yīng)梵高的風(fēng)格手法。60年代，繼承古典大師的藝術(shù)衣缽，對(duì)于畢加索而言變得越發(fā)重要；他在十年間竭力重塑昔日大師的風(fēng)格，并從維拉斯奎茲、林布蘭、埃爾·格雷考和弗朗西斯科?戈雅等大師杰作中取材創(chuàng)作。畢加索對(duì)古典大師的獻(xiàn)身，奠定了他在藝術(shù)史洪流中備受敬重的偉人地位，而《畫家》正正深刻地道出了畢翁對(duì)身后豐厚藝術(shù)史的肯定，也體現(xiàn)他對(duì)創(chuàng)新的無(wú)窮動(dòng)力。
文森·梵高《戴草帽子的自畫像》
油畫畫布，1887年
現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
《畫家》曾三度展出于重要?dú)W洲美術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽，包括2023年于瑞士貝耶勒基金會(huì)博物館所籌辦的「畢加索?藝術(shù)家與模特兒：最后的作品」，2007年至2008年海牙市立博物館「畢加索在海牙」，以及1999年鹿特丹美術(shù)館《畢加索：本世紀(jì)藝術(shù)家》中展出。
本作展出于瑞士貝耶勒基金會(huì)博物館所籌辦的「畢加索?藝術(shù)家與模特兒：最后的作品」展覽（2023年）
本作展出于海牙市立博物館所籌辦的「畢加索在海牙」展覽（2007至2008年）
鹿特丹，鹿特丹美術(shù)館《畢加索：本世紀(jì)藝術(shù)家》，1999 年，編號(hào)1，彩圖
本作最早于Hélène Parmelin在1966年編寫出版的《畢加索：畫家和他的模特兒——工作室的秘密〉一書中有著錄，另在具權(quán)威性的Christian Zervos編寫的畢加索全集中亦有完整著錄，可見其重要學(xué)術(shù)價(jià)值。
《巴布羅?畢加索全集 1962至1963年》 Christian Zervos（巴黎，1976年），第23冊(cè)，編號(hào)285，圖版133，彩圖
《畢加索：畫家和他的模特兒——工作室的秘密》Hélène Parmelin（巴黎，1966年），183頁(yè)，彩圖
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