李剛
李剛
中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)理事
中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)委員
獲國(guó)家文化部、建設(shè)部頒發(fā)的《城市雕塑創(chuàng)作設(shè)計(jì)制作資格證書》
我的創(chuàng)作更多的時(shí)候只是一種藝術(shù)感覺，一陣復(fù)雜的思考，成為始出的動(dòng)力，仿佛“母體”有一種神秘的聲音。在這種體悟中，我一直關(guān)注著生命與形體的深層關(guān)系，源于生命的自身法則，而現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)肅性和復(fù)雜性，在創(chuàng)作方面我要求的倫理性和現(xiàn)代性，通過“母體”這一生命之源，在極其封閉的精神圈內(nèi)，異常審美地表現(xiàn)了出來(lái)。對(duì)我個(gè)人來(lái)講，“母體”是最偉大的，最神圣的，也是最純潔的，同時(shí)也是最具有創(chuàng)造意味的。所以，我把“母體與生命”這一永久性元素注入雕塑形體創(chuàng)作中，讓生命的內(nèi)在性質(zhì)體現(xiàn)得更為明顯、純正和完美。具有探索性的創(chuàng)作，可以作為雕塑藝術(shù)的整體風(fēng)格之最佳表述。
本土文化
對(duì)本土文化這一概念的界定，有著多元的人文意義，同時(shí)滲透著在一定范圍內(nèi)永無(wú)止境的、循環(huán)往復(fù)的、表象的、符號(hào)的、抽象的歷史文化，幫助我們尋找一種新的理解世界的途徑。
我選擇了抽象這一概念，只有抽象這一概念，更讓人從意念中感悟它的哲理性，更讓人抵達(dá)思想的深度。有獨(dú)特歷史文化和地域文化的新疆，對(duì)藝術(shù)家是一種挑戰(zhàn)。挑戰(zhàn)與應(yīng)戰(zhàn)真正揭示了理解的本質(zhì)，真正體現(xiàn)了理解力的價(jià)值。對(duì)新疆的理解，需要熱情、智慧和意志。我對(duì)本土的理解是既注重表象，同時(shí)又注重內(nèi)在的延伸性，我認(rèn)為用抽象來(lái)表現(xiàn)本土，它的伸展空間會(huì)更大，同時(shí)我嘗試著用“雅丹”的符號(hào)、“胡楊”的表象和“形體”的單純性創(chuàng)造我多元的本土意義。
自然的啟示
在自然中，雕塑形體給生命賦予了永恒的價(jià)值，同時(shí)對(duì)應(yīng)著新的視覺現(xiàn)象，并非通過單純地?zé)釔凵姆椒ǎ诖笞匀贿@個(gè)千變?nèi)f化的世界里，對(duì)自然物象予以特殊形式的藝術(shù)審視時(shí)，就能構(gòu)建和體驗(yàn)出最深層的現(xiàn)實(shí)意義和生命的力量。
在藝術(shù)形式那種自足自律的創(chuàng)作中，某些自然的表面因素的結(jié)合體，與生命的深刻性和完整性相關(guān)聯(lián)，盡管這種關(guān)系通常很難把握，但有些特定的地貌和植物卻能成為生命的承擔(dān)者和代表者，并在視覺上給我們提供新的視覺想象的契機(jī)，能傳達(dá)更多的新穎獨(dú)特的意象，給藝術(shù)家提供了創(chuàng)造的信息。早在文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇就提出要從自然的形態(tài)中觀察和發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的靈感，“要從天上飄動(dòng)的白云和鄰舍墻上的斑點(diǎn)中獲得。”他又說(shuō)：“在你意象中獲取靈感，來(lái)創(chuàng)造我們最大的可能性，只要我們用心，每天都會(huì)發(fā)現(xiàn)奇跡。”
不完整的完整
當(dāng)今中國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化趨向，任何單面的、統(tǒng)一的闡釋都難免捉襟見肘。在現(xiàn)成的理論規(guī)范與歷史事實(shí)之間，在那些表面現(xiàn)象與實(shí)質(zhì)意義之間，總會(huì)出現(xiàn)與時(shí)代并存的奇跡。
多年來(lái)我一直嘗試著局部的、殘缺的、現(xiàn)代的視角，表達(dá)著具有普遍意義的人文新疆，在剝離與超越中，體現(xiàn)了新疆歷史文化、地域文化最具特異性的方面。經(jīng)過十幾年的探索、實(shí)踐和提升，我逐漸確定了我的藝術(shù)表現(xiàn)形式，找到了屬于自己的表現(xiàn)領(lǐng)域，用不完整的完整表達(dá)我作品的最大完整性。我認(rèn)為做什么并不重要，重要的是你在傳達(dá)著什么，就是說(shuō)，用最簡(jiǎn)單的雕塑語(yǔ)言，表達(dá)你最深刻的思想。
英國(guó)大雕塑家亨利·摩爾曾說(shuō)過：“自歌德式藝術(shù)以來(lái)，歐洲雕刻長(zhǎng)滿了青苔、莠草等表面的累贅物，把形狀完全遮住了。布朗庫(kù)西的特別任務(wù)是除去這些發(fā)育不良的弊病，使我們?cè)俅握J(rèn)識(shí)形狀”。摩爾這一論點(diǎn)極其重要，啟示我們用
最簡(jiǎn)單的形體表現(xiàn)我們的思想和觀念，從純粹的藝術(shù)表達(dá)而言，我的創(chuàng)作方法與目的、效果與動(dòng)機(jī)、形式與內(nèi)容，都喻示著一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力和美感。
一個(gè)雕塑家的關(guān)鍵詞是塑造觀念、塑造思想，我將繼續(xù)用“不完整的完整”這一觀點(diǎn)創(chuàng)作我的雕塑作品，使它更加單純化，來(lái)表現(xiàn)最純粹的雕塑語(yǔ)言。
李剛《歲月如歌》76cm×78cm
生命的意義
生命，永遠(yuǎn)是我雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的主題。自宇宙星球撞擊誕生人類開始，人們便在尋創(chuàng)著自我的本能，在尋偶，在傳宗接代，是這一生命的源體創(chuàng)造了我、創(chuàng)造了你。只有在坎坷的逆境中，才能感悟人生的真諦。我喜歡平淡的生活方式，更喜歡在這樣的心境中用雕塑這一傳達(dá)形式敘說(shuō)我對(duì)生命的感悟。奮斗了大半生才真正體會(huì)到生命存在的價(jià)值和意義。
從兒時(shí)我便喜歡對(duì)泥巴的把玩，隨著時(shí)光的進(jìn)程，開始思考形體本身的語(yǔ)匯，總是用激烈沖動(dòng)的情感完成自然給我的感受。自然中的山、自然中的水、自然中的一切一切，永遠(yuǎn)都是我雕塑創(chuàng)作的源動(dòng)。人是萬(wàn)物生命中最高的權(quán)威者，母體又是生命之源體，我對(duì)母體生命這一主題至高的崇拜，她將永遠(yuǎn)是我雕塑藝術(shù)語(yǔ)匯的主導(dǎo)。
或許沉默或許張揚(yáng)……
自然靜態(tài)的藝術(shù)，永遠(yuǎn)是有著最大的張力，我會(huì)隨著這種偉大的視覺沖擊力，
創(chuàng)造我自然的生命意義。我的定位觀就是把本土蘊(yùn)含的地域文化、歷史文化、人文精神、民族風(fēng)情等融匯于我的雕塑作品中，用雕塑藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)言贊美生活、贊美生命、贊美和平。
感悟張力
繪畫有繪畫的表達(dá)方式，繪畫是用平面的色彩傳達(dá)最大的視覺張力。而雕塑在某種程度上也可稱張力藝術(shù)，但它更直接。我們舉一范例：畢加索是立體派鼻祖，他做的《女人頭像》，用繪畫手法無(wú)法展示它最大的立體感，而用雕塑這一形式可把它的體張揚(yáng)意識(shí)表現(xiàn)得淋漓盡致，畢加索不愧為立體派先鋒。
讓我們更進(jìn)一步研究一下有機(jī)形體。方形本身沒有任何的張力，只是簡(jiǎn)單的一個(gè)實(shí)體；而圓卻有著無(wú)限的沖擊力，在雕塑中如果把圓能表達(dá)得得體到位，那你也就掌握了雕塑的基本要素，這里我只敘說(shuō)雕塑本身表現(xiàn)語(yǔ)言，并不涉及各種雕塑的表達(dá)形式。我曾多次觀察中國(guó)古代雕刻，在傳統(tǒng)的雕刻中（如霍去病墓、唐十八陵和唐代雕刻），無(wú)不傳達(dá)著有形體生命的張力，從古代到現(xiàn)代多少大師，無(wú)不為這一張力所驅(qū)動(dòng)，留下多少好的作品讓我們學(xué)習(xí)借鑒，同時(shí)我們從這些偉大的作品中感悟著雕塑的張力和永恒。
藝術(shù)作品的視覺幻象
繪畫、電影和雕塑都屬于視覺藝術(shù)。
我認(rèn)為，雕塑既是視覺藝術(shù)又是觸覺藝術(shù)，是我們通常所說(shuō)的：既能看到又能摸到的一種空間藝術(shù)。我更喜歡視藝術(shù)的單純性和直接感。越是單純的東西，它的視覺幻象的空間就越大，這一論點(diǎn)也如同中國(guó)書法中的意境。在書法中，只有八種筆畫的單一線條構(gòu)成了字，字構(gòu)成了行，行構(gòu)成了整體。由抽象的線條和整體的章法暗示著最偉大的視覺幻象，這就是中國(guó)的美學(xué)與哲理，這就是藝術(shù)的特殊力量。假如你閉上眼睛去觸覺形體藝術(shù)時(shí)，那么你就會(huì)對(duì)雕塑有了進(jìn)一步的了解，這種觸覺產(chǎn)生的幻象就會(huì)上升到更大的認(rèn)知范圍，這樣你就會(huì)用大腦打開你的想象空間，感受雕塑給你帶來(lái)的真正的魅力。
殘缺的完整
早期我對(duì)完整性的認(rèn)識(shí)是比較膚淺的，看到的只是表層意義上的完整，并沒有考慮作品內(nèi)在的思想完整性。雕塑屬多維空間藝術(shù)，形體本身的意義有著多方位的表達(dá)，形體只是為你要表述的思想服務(wù)。所以說(shuō)，在我看雕塑中殘缺和不完整的形體，都能完整傳達(dá)所要表述的思想，在某種程度上，雕塑的殘缺有著它特殊的意味，很多大師用殘缺的美作出了非常精美的好作品，我想殘缺也能體現(xiàn)他的美和要表述的完整性。
東西交融
我是一個(gè)主張、宣揚(yáng)和繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化的人。一個(gè)成熟的雕塑家，肯定有屬于自己的雕塑觀點(diǎn)。我對(duì)藝術(shù)個(gè)性的理解，并不是指藝術(shù)品的表面現(xiàn)象，當(dāng)然作品的《歲月如歌》76cm×78cm表面現(xiàn)象最先引起人們的感知，但它的特點(diǎn)是使此藝術(shù)作品與彼藝術(shù)作品從形式上區(qū)別開來(lái)，這不足以視為藝術(shù)作品的獨(dú)特個(gè)性。藝術(shù)作品的個(gè)性是它具有美的特質(zhì)而又引起審美主體的特殊體驗(yàn)而形成個(gè)性，也就是說(shuō)，個(gè)性應(yīng)從作品的形式美和內(nèi)在的藝術(shù)精神呈現(xiàn)出來(lái)。
我喜歡中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)，也曾受過西方哲學(xué)和藝術(shù)的影響，在東西方藝術(shù)的交叉對(duì)流中，我體悟到了那種有缺陷的部分和更有親和力的東西。純粹和完美，是兩個(gè)需要小心的詞語(yǔ)，認(rèn)真去思考它，應(yīng)該是無(wú)法探究的兩個(gè)藝術(shù)范疇。因
它業(yè)已自足，你介入它的時(shí)候，便意味著傷害它，因?yàn)槲腋⒁獾讲患?、有缺陷的和不完美的事物上，這樣更容易發(fā)現(xiàn)到事物缺什么，創(chuàng)造那個(gè)空缺，或不完善的部分，如果從邏輯上說(shuō)，整體便完美起來(lái)。今天是一個(gè)傳媒和發(fā)布的時(shí)代，是多元的融合，我們的審美觀念都在起著變化，為走向國(guó)際化不能不讓我們思考。我們需要融合新的視角，觀察世界，觀察整個(gè)地球。只有開放我們自己才能走向世界。
