2014年10月4日（倫敦當(dāng)?shù)貢r間10月3日），日本當(dāng)代藝術(shù)家奈良美智（Yoshitomo Nara）的大型個展于倫敦牛奶藝術(shù)中心（Dairy Art Centre）開幕。此次展覽是奈良美智在英國的首個美術(shù)館展覽，也是他目前為止最大的英國個展。此次不僅展出了奈良標(biāo)志性的大頭娃娃畫作及多件雕塑作品，還以“年譜墻”的形式匯集了其從1984年至2013年的200多幅創(chuàng)作手稿，極富資料價值。據(jù)悉，本次展覽完全免費，持續(xù)至12月7日。2015年10月將在位于丹麥伊肖（Ishøj）的方舟當(dāng)代藝術(shù)博物館（ARKEN Museum of Modern Art）進(jìn)行巡回展出。
大頭娃娃是“我的雙生姐妹”
在收藏圈里奈良美智有名氣，部分原因是他的作品在近15年中翻了不止50倍。香港蘇富比去年4月以500萬美元的成交額為全球首個奈良美智專場拍賣收官，今年9月又再次舉辦了他的作品展售會。他的名字時常與村上隆、草間彌生并列，成為日本當(dāng)代最有國際聲譽的先鋒藝術(shù)家之一。
但對普通人來說，他的名字并沒有他創(chuàng)造的形象名氣大。那個從純色的背景里跳脫出來，斜著眼，塌鼻梁、圓臉盤的大頭小女孩，被印在明信片上，散落在無數(shù)個街角書攤里。許多人自稱對她一見鐘情，認(rèn)為畫的就是自己。這種未經(jīng)設(shè)計的親民路線，使得奈良有其他藝術(shù)家不可企及的群眾基礎(chǔ)。之所以有這樣的效果，直接得益于作品和日本漫畫的血緣關(guān)系。
奈良曾在采訪中說，他生于一個偏僻的日本鄉(xiāng)村，那里直到20世紀(jì)末還沒有博物館，所以在18歲接受系統(tǒng)的西方美術(shù)教育之前，他小時候的美術(shù)啟蒙完全來自于書刊雜志以及電視節(jié)目。和當(dāng)時的戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇同步，日本漫畫也處于一個迅速崛起的時期。可以說，他真正的視覺經(jīng)驗是通過日本漫畫得來的。當(dāng)父母出門工作時，他獨自一人，為了排遣孤寂就開始畫畫——用想象的力量豐富自己的童年。七歲時他撿了一只流浪貓，有一天他把那只貓擬人化為一個女孩，開始畫與這個女孩一起去南極探險的故事。這或許也側(cè)面解釋了為什么奈良畫作中的主人公絕大多數(shù)是個女孩，而貓也是他一直鐘愛的動物。奈良自己曾說：“即使是一個中年男人，也能夠從我的畫中認(rèn)出他自己。我并未有意識地想通過性別來表達(dá)什么，這個形象只是自發(fā)地出來了。她是我心中的形象，或者說，是我的雙生姐妹。” 奈良最終采用類似于漫畫的畫風(fēng)作為自己的標(biāo)志，并非因為它是一門當(dāng)下的藝術(shù)，僅僅因為它是通向自己童年的時光之門。
奈良＝超平面卡通？
明信片一方面捧紅了奈良，另一方面卻也過早地造成了觀眾對他的誤解。如同馬蒂斯的剪紙作品出版后，紙張疊加造成的立體感消失一樣，奈良作品中豐富的顏色和層次感被一抹純色取代，進(jìn)一步使他的作品僅僅淪為一種概念化的卡通形象。此次牛奶藝術(shù)中心展出了一系列的大頭娃娃，如《等不及夜晚到來》（Can’t Wait till the Night Comes, 2012），《午夜吸血鬼》（Midnight Vampire, 2014），《紫紅色》 （Aubergine,2013）, 《小布蘭克妮》（Blankey Jr,2013）, 等等，無疑為公眾提供了一個重新認(rèn)識奈良作品的機(jī)會。這些作品乍看之下，不同的只有畫框尺寸，人物發(fā)型，衣領(lǐng)款式，但其實湊近之后會發(fā)現(xiàn)——人物眼睛里有乾坤，有的眼睛里是星星、月亮、十字架，有的是星云攪動。而畫面上所有的部分，比如人物臉部的皮膚、頭發(fā)、衣服、背景色，其實都是堆在數(shù)層顏色之上的。而這些顏色透出表層，極微妙地影響著觀眾的感受。這一點從2005年《跟著奈良美智去旅行》的紀(jì)錄片電影中也可印證。
對于大頭娃娃們邪惡的表情甚至行為，觀眾們有兩種解釋，一種認(rèn)為她們憤世嫉俗，具攻擊性與破壞力量；另一種則認(rèn)為她們不過是普通的五歲小女孩的摹本，剛剛學(xué)會了一點小心機(jī)，不過立刻就能被看穿，所以其實對世界完全無害。當(dāng)記者問及奈良認(rèn)為自己的小女孩究竟是有害還是無害時，他回答說兩者都是：“比如你能看到我作品中的小女孩手中拿著刀，但那刀其實非常之小，難以傷害到別人。我想如果她們看起來很具攻擊性，只是因為你自己具有攻擊性。她也許只是想傷害她自己，也許她只是被一群拿著刀的大人們包圍了，所以她說，別過來……在別的作品中，這個孩子也會用刀去傷害比她更脆弱的東西，比如一朵花。”處于弱勢和強(qiáng)勢的孩子，迫切渴望交流的孩子，在2000年以來的14年中一直是奈良不變的主題。
新材料作品與創(chuàng)作手稿首現(xiàn)倫敦
展覽中也出現(xiàn)了多件銅制大頭娃娃頭像，如《思索的姐妹》（Thinking Sister, 2012）， 《露西》（Lucy, 2012）等，這批作品全部創(chuàng)作于2012年。雕塑中的人物依然延續(xù)繪畫作品中的人物特征，不過藝術(shù)家通過凸顯臉部表情來彌補不能使用色彩、勾畫眼神的缺憾。除此之外，一個名為《生命之泉》(Fountain of Life, 2001/2013)白色塑料材制的小噴水池分外惹眼，五個夢游娃娃的大頭疊加在一起，與咖啡杯狀的底座形成整體，水從每只娃娃的眼睛里流出來，滴落在咖啡杯里。整個展覽唯一的裝置《晚上睡不著》（Sleepless Night ，Sitting/Iceland Version, 2009) 被安放在展覽入口處。觀眾從墻面上不起眼的開口看進(jìn)去，里面有一盞暖色的燈，照著紫色內(nèi)墻和一個坐在椅子上的娃娃。燈光將娃娃長長的影子投射在他身后，他凌厲的眼神好像只在嚇唬自己，不至于被孤獨打敗。
觀眾們也對奈良從1984-2013年的創(chuàng)作手稿十分感興趣。1988年至2000年，奈良客居德國，在此之前的手稿中，就可以見識到他豐富的想象力以及對色彩的敏感。當(dāng)時他的繪畫主題、人物造型還十分多樣，在德國的12年里，他的想法逐漸成熟，2000年大頭娃娃的形象首次出現(xiàn)，后來這一形象如同漫畫故事的角色一般離析出許多動作、表情，人物性格逐漸鮮明化，直到新世紀(jì)奈良改變繪畫技法，使“奈良娃娃“成為更飽滿與豐富的繪畫主題。奈良本人還在墻根上畫了年譜，簡單的幾筆也不乏童趣。
“唯一受歡迎”與“其中之一”
當(dāng)?shù)貢r間10月3日晚7點，奈良與粉絲的見面會開場。奈良一如既往的低調(diào)，身著T恤牛仔，在投影屏幕側(cè)邊幾乎是席地而坐。他的聲音謙和，不乏幽默，如數(shù)家珍地給粉絲們看他新近去俄國窮游，以及在日本教書時的照片。他直言最討厭訪談（因為真正愉悅的受訪經(jīng)歷極少），所以先不聊他的創(chuàng)作。直到最后15分鐘，粉絲們才得到一些提問機(jī)會。
這次參加見面會的絕大多數(shù)是亞洲面孔，也夾雜了部分西方觀眾。記者通過與來自加拿大與美國的兩位觀眾攀談了解到，奈良在諸如多倫多和洛杉磯這樣的大城市，雖不是家喻戶曉，卻也相當(dāng)有知名度，他們最初都是在當(dāng)?shù)孛降氐膱蟮郎铣踝R奈良作品，他們認(rèn)為這可能與大城市亞洲移民聚集有關(guān)系。
而牛奶藝術(shù)中心的創(chuàng)辦人之一，收藏家Nicolai Frahm則說：“奈良先生是我最喜歡的藝術(shù)家，我和我的合作伙伴收藏他的作品已經(jīng)有17年了，我個人認(rèn)為，在還活著的藝術(shù)家當(dāng)中，他即使不是唯一受歡迎的那個，也一定是其中之一。”
