運動的張力隋建國雕塑作品
下圖為應(yīng)用“增強(qiáng)現(xiàn)實”技術(shù)后的隋建國雕塑作品《運動的張力》的呈現(xiàn)空間，觀眾只需將固定移動終端的攝像頭對準(zhǔn)藝術(shù)品（上圖） ，便可觸發(fā)預(yù)設(shè)的增強(qiáng)現(xiàn)實內(nèi)容
近日，“今日美術(shù)館·未來館”的海報在紐約時報廣場“世界十字路口”的戶外廣告大屏幕上播放，海報中的“未來館”是爆炸形的——一個沒有形狀的美術(shù)館“露面” ，成為此番北京“今日美術(shù)館·未來館”開館展的視覺想象。
提及今日美術(shù)館做的未來館，很多人立刻就會想到，是不是又一個數(shù)碼化的美術(shù)館——把所有館藏掃描上網(wǎng)，以后想看展覽了就把i Pad打開上網(wǎng)瀏覽。其實，完全不是，它實際上是一場藝術(shù)的星際旅行。
有解的無解
早在2009年，藝術(shù)家隋建國在今日美術(shù)館舉辦“運動的張力”展覽時，時任館長張子康就有過“空間加建”的計劃，建筑師王暉也給出了可行性方案，但并未實施。而后在2013年，現(xiàn)任館長高鵬找到隋建國、王暉一起探討當(dāng)年展覽的“管道方案” ，想延續(xù)用在“空間加建”項目上，也因為各方條件限制，沒有實現(xiàn)。“過去策展人顧振清曾問我：老隋，什么空間你最喜歡？我答：方盒子唄——建筑師做出的空間，有的有建筑師的表達(dá)，有的是意圖引申的空間。 ”隋建國說。
藝術(shù)家和美術(shù)館對展示空間的關(guān)注與思考，成為“未來館”生發(fā)的基點。開館展“想象的未來”自8月27日至9月12日在今日美術(shù)館展出，匯集了隋建國、繆曉春、蘇珊·安克（Suzanne Anker） 、張小濤、周文斗、胡仁乂、葉甫納、徐文愷、林科、陳天灼、田曉磊、黃鶯的作品，展覽以參觀者的視角呈現(xiàn)對全新生存環(huán)境即網(wǎng)絡(luò)化社會的思考。展覽由實體展覽、虛擬展覽及第三方“增強(qiáng)現(xiàn)實” （Augmented Reality）三部分組成。第一部分保證觀看的現(xiàn)場性，也即常規(guī)實體展；第二部分突出藝術(shù)家想象力的實現(xiàn)，藝術(shù)家要基于實體作品做一個更加天馬行空的作品，不受空間和時間維度的限制，而且不能簡單把實體作品數(shù)字化搬到虛擬空間；第三部分則突出了互動方式，需要在實體方案和虛擬方案中找到互動的可能性。由這個展覽開始，未來館成為一個全新概念的云空間美術(shù)館，其技術(shù)端和藝術(shù)概念在360度全景展覽和藝術(shù)展數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)再現(xiàn)的基礎(chǔ)上再次向前推進(jìn)；在這個云空間內(nèi)，美術(shù)館承載數(shù)以萬計的展覽，任何一個展覽都像“點”一樣的存在，而每個“點”打開又將是一個全新的立體空間，承載著物理空間無法展示的藝術(shù)作品。未來館是一個不斷生長的文化共生系統(tǒng)，也可以說是一個新的藝術(shù)黑洞。“未來館不光是虛擬美術(shù)館的數(shù)字化，而是生成作品存在的另外一個空間。 ”本次展覽學(xué)術(shù)主持黃篤說。
“美術(shù)館做展覽，我們總會依附一個空間而存在，但作品和空間之間的關(guān)系能否被打破、能不能給每一位藝術(shù)家的每一件作品都有一個特定的空間，是我們思考的問題，這很有趣：這些空間和作品是不存在的，但它們又是視覺化的，比如一個需要一公里長的空間或者N億立方米的空間，都可以通過虛擬美術(shù)館來呈現(xiàn)。 ”建筑師王暉認(rèn)為，虛擬的未來館像一個星空，每一件作品像星球一般存在，我們點擊其中的一個，就是“登陸”了一個藝術(shù)世界。這樣如同藝術(shù)黑洞一般的星際旅行，讓美術(shù)館成為一個“有解的無解” 。
內(nèi)在的邏輯成為外在的形式
展覽中的“增強(qiáng)現(xiàn)實” （Augment - ed Reality）技術(shù)也是一大亮點。隋建國和繆曉春的作品使用增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)，讓作品再度升級，呈現(xiàn)出虛擬與現(xiàn)實交融的效果。技術(shù)方解釋，觀眾只要將固定移動終端的攝像頭對準(zhǔn)藝術(shù)作品，便可觸發(fā)預(yù)設(shè)的增強(qiáng)現(xiàn)實內(nèi)容。在屏幕上，觀眾間看到虛擬和現(xiàn)實作品的結(jié)合，或者是完全另外一件作品的呈現(xiàn)。這亦是高鵬所說的“虛擬未來館并非作品的數(shù)字化”的含義所在：“如果只是數(shù)據(jù)化，其實沒有起到美術(shù)館作品的開發(fā)，因為美術(shù)館有情感紐帶的功能，線上作品必須與公眾有情感地交流和互動，而并非只是把圖像copy到云端。 ”
評論家何桂彥認(rèn)為， AR技術(shù)是把觀眾帶到情境之中的方法。“我們看作品，看似是主動行為，但其實是被動的；利用科技營造新型的觀看方式，是對作品本身提出了挑戰(zhàn)，在未來，新的作品也不應(yīng)是封閉的自我結(jié)構(gòu)，而是能夠在公共空間中建立新型觀看關(guān)系。 ”他認(rèn)為，未來館的重要價值，在于對美術(shù)館和作品未來邊界的想象與描述。
“未來館實際上就是怎么把一種新興的技術(shù)應(yīng)用到與人有關(guān)系的空間里，這個空間既可以是實體空間，又可以是虛擬空間，我們不能只談實體空間不談虛擬空間，也不能只談虛擬空間不談實體空間，而最重要是將二者結(jié)合起來發(fā)展。 ”黃篤說。隋建國認(rèn)為，虛擬不在工具之中，它在工具之外，“我們只是借助工具，比如i Phone、 i Pad來看到它。 ”這樣的技術(shù)，在旅美藝術(shù)家胡仁乂看來，是美術(shù)館的“敵人” ：“國外很多美術(shù)館的基金會、贊助人制度，造成它們回避對新媒體、生物技術(shù)的研究。而國內(nèi)美術(shù)館能打破固有的話語系統(tǒng)，會讓公共空間生長發(fā)展起來。 ”
這樣的觀察和高鵬的說法不謀而合：“我們趕上了一個充滿機(jī)遇和不確定性的時代，中國經(jīng)濟(jì)的崛起強(qiáng)大、當(dāng)代藝術(shù)日趨多元以及去歐美中心化、傳統(tǒng)的話語權(quán)解體讓全世界的藝術(shù)家都可以發(fā)聲，只要你的想法夠好，你就有可能被發(fā)現(xiàn)和被關(guān)注。這種現(xiàn)狀跟科技的發(fā)展是離不開的，互聯(lián)網(wǎng)帶來了全新的公共空間，而我們現(xiàn)在想做的就是從美術(shù)館入手，給藝術(shù)一個新的公共空間。 ”在這個公共空間里，以往藝術(shù)以內(nèi)容、態(tài)度作為形式的狀態(tài)，正在向“關(guān)系成為形式”轉(zhuǎn)變，“也許，未來邏輯會成為形式，內(nèi)在的邏輯會成為外在的形式。 ”策展人蘇磊說。
王暉認(rèn)為，“未來美術(shù)館”是“無形的、包羅萬象的，它讓所有藝術(shù)家的作品都可以進(jìn)來。 ”而隋建國則認(rèn)為是現(xiàn)實的不足導(dǎo)致未來的進(jìn)化—— “現(xiàn)實不足，倒逼我們走向未來，也把高鵬逼到‘未來’去了。 ”在“未來” ，駐館館長不是高鵬，而是虛擬的Alex Gao，他或她，不限于一個固定的人物形態(tài)，也可以從9個月大到99歲，給予藝術(shù)與形象間一種多元的文化接入，并以不同形象和方式，嘗試與每一位觀眾共同探討今日文化結(jié)構(gòu)的動力，以及今日的藝術(shù)構(gòu)想。那么，你的藝術(shù)星際旅行中的館長，是他還是她，抑或，是它？
