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沉浸式藝術(shù)家圖書館?網(wǎng)紅展的正確打開方式

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:NICO 2022-02-09

當你再次看到你的作品,

你會覺得它是你的一部分……像你的兒子,

當你畫畫的時候,他會給你講故事。

對我來說,繪畫是生活和感知的必要條件。

我不知道這是不是成為藝術(shù)家的意義所在,

但很明顯,我就是我自己。

——埃德加·普蘭斯

 

2021年,當代藝術(shù)界中涌現(xiàn)了不少作品賣座又叫好的70、80后藝術(shù)家。獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式,貼近當下年輕人和潮流文化的同理共情,讓這些藝術(shù)家在擁有良好市場表現(xiàn)的同時,也掌握了互聯(lián)網(wǎng)時代的流量密碼。

埃德加·普蘭斯(Edgar Plans)這個名字也許你并不熟悉,但他創(chuàng)造的形象已逐漸深入時下潮流藝術(shù)的核心圈。穿著超級英雄服裝的孩子,懵懂靈動的超級大眼睛。盡管他們看起來天真又充滿童趣,但極簡主義的英雄造型卻是在提高人們對性別暴力、種族主義和氣候變化等社會、政治問題意識的一種途徑。這些守護城市秩序的小英雄,代表了年輕人魯莽、頑皮、卻又敢于表達的思維方式。

埃德加·普蘭斯  我的空間 - 空間藝術(shù)的筆記  150x150cm,布面綜合材料,2021

 

廣州K11,

在全球首家藝術(shù)家咖啡館及夢境圖書館中,

埃德加·普蘭斯推出了一個特別藝術(shù)項目——

“字有引力:看得見的夢境”。

在這個造夢空間中,

也許你以為走進的是一個

由涂鴉、文字、雕塑、繪畫、圖書、設(shè)計

混搭而成的魔幻場域;

但其實,

它指向的卻是

最真實的成年人世界。

 

埃德加·普蘭斯是誰?

 

埃德加·普蘭斯,1977年生于馬德里,西班牙著名新銳藝術(shù)家。埃德加從小就開始著迷于涂鴉、城市藝術(shù)和漫畫書,并始終專注于繪畫。

房子外面、托兒所的墻壁、人行道上……在每一個觸手可及的地方,埃德加都可以用鉛筆、蠟筆等再普通不過的材料進行創(chuàng)作。

埃德加·普蘭斯

埃德加說:“我從來不想畫別人建議的東西。我喜歡畫連環(huán)畫、短篇小說,而不是一碗水果靜物,或是冷冰冰的石膏像。”

自由的涂鴉方式讓埃德加像孩子一樣天馬行空地想象和表現(xiàn)。他將自己從文化的“人造”表面中解放出來,追求一種原始且真實的創(chuàng)造力。

從兒童形象入手的他,在潮流藝術(shù)中開辟了一個新的方向,也讓他的作品在近兩年的藝術(shù)市場中有著不錯的增長。2021年,在富藝斯 & 保利中國香港的二十世紀及當代藝術(shù)和設(shè)計拍賣中,作品《外星人》以200萬港元成交,成為當場拍賣黑馬,同時刷新了藝術(shù)家作品個人拍記錄。11月,中國嘉德秋季拍賣會上,《深紫色的致敬》以115萬元成交,將近拍前低估價的2倍。

、埃德加·普蘭斯  深紫色致敬,布面油畫,146.5×146.5cm,2018

 

小人物的大世界

高辨識度的風格,

潦草不羈的畫面背景,

這種具有明顯的自發(fā)標記式創(chuàng)作,

有如巴斯奎特或賽·托姆布雷的內(nèi)心獨白。

 

埃德加·普蘭斯在成長過程中深受20世紀80年代的影響。這一時期對于西方世界來說是一個文化動蕩的年代——全球資本主義的發(fā)展,大眾媒體的廣泛傳播,財富差異的日益顯著,以及以電子音樂和嘻哈音樂為代表的新音樂的流行,都為這一時期的藝術(shù)家創(chuàng)作添加了豐富且復(fù)雜的文化注腳。

20世紀80年代也是西方世界在政治上意義重大的十年。非洲饑荒和1989年柏林墻的倒塌標志著冷戰(zhàn)的結(jié)束。新的政治格局與秩序的建立,讓藝術(shù)家們重新思考藝術(shù)與社會、藝術(shù)與歷史之間的關(guān)系。新表現(xiàn)主義和街頭藝術(shù)正是這一復(fù)雜環(huán)境的產(chǎn)兒。

埃德加的藝術(shù)實踐有著20世紀80年代以來的文化基因——講究繪畫過程的情感突發(fā)和即興處理,追求一種原始主義簡單踴躍的美學風格,竭力主張還繪畫以本來面目;注重繪畫性、內(nèi)容、色彩、形式的自我語言。

廣州K11特別藝術(shù)項目“字有引力:看不見的夢境”展覽現(xiàn)場

被他稱為“英雄動物”的形象出現(xiàn)在各種場景中,他們對現(xiàn)實社會或指指點點,或憤世嫉俗,或持以質(zhì)疑,但卻從不冷漠以對。對社會問題的關(guān)注與介入,讓這些“小人物”擁有了能夠拯救世界的大能量。

從前有個畫龍的畫家叫巴斯奎特,他筆下的龍喜歡把公主故事里的城堡夷為平地!

向巴斯奎特和他的插畫圖書致敬

瑪雅·安杰盧的詩《生活嚇不到我》由j·m·巴斯奎特插圖,1993年出版。

圖片及文字來源:埃德加·普蘭斯ins賬號

父親打字機里的聲音

我最早的記憶是父親打字機的聲音。

他的工作室里有一張矮桌和四把椅子,

我和兄弟們坐在那里畫畫,

而父親會在一旁寫字。

——埃德加·普蘭斯

埃德加·普蘭斯的父親是一名記者兼科幻文學作家。在埃德加小時候,他的父親便鼓勵他博覽名著,并支持他想要成為藝術(shù)家的理想。在父親的鼓勵與影響下,他建立起了一套獨立、自由、規(guī)避傳統(tǒng)及陳腐思想的創(chuàng)造性思維。

埃德加·普蘭斯 藝術(shù)家全球首家咖啡館及夢境圖書館

在此次展覽中,中國內(nèi)地首發(fā)的木雕作品“Juanín”,也是埃德加·普蘭斯創(chuàng)造的經(jīng)典形象,其原型正是他的父親。

“Juanín”戴著眼鏡,坐在一個由書籍堆成的“小山”上,認真專注地閱讀。埃德加·普蘭斯把“Juanín”描繪成了一個讀書成癮者和文字夢想家。

通過這件雕塑作品,藝術(shù)家既是在向其文化的啟蒙者——他的父親致敬;也是在呼吁大家,在互聯(lián)網(wǎng)科技沖擊日常生活,也在吞噬傳統(tǒng)智慧的時代,放下手中的電子產(chǎn)品,我們需要安靜地讓自己沉浸在書香世界中,哪怕是片刻。

“Juanín”木雕(巨型書本、書本&畫作),H:220cm,木&乙烯基塑料,2021

廣州K11特別藝術(shù)項目“字有引力:看不見的夢境”展覽現(xiàn)場

字有引力

書中不僅有

千鐘粟和黃金屋

更有一個成就人生主角的能量場

“字有引力:看得見的夢境”的展覽空間也是整個藝術(shù)項目的重要組成部分。

埃德加·普蘭斯,向書的世界致敬

150×190 cm,布面油畫

兩個不同主題展廳分別是藝術(shù)家主題咖啡廳和圖書空間。沉浸式的感官體驗,要帶給觀眾的,并不是走馬觀花式的淺層打卡觀看,而是要讓大家融入到埃德加·普蘭斯打造的夢幻世界中,體會藝術(shù)與文字的力量。這也正是藝術(shù)家想要通過作品表達的——“我們可以做自己人生的主角,可以成為自己內(nèi)心想成為的任何一個人。”

新技術(shù)與藝術(shù)的融合帶給觀眾對藝術(shù)本質(zhì)的思考,也是將當代藝術(shù)與設(shè)計、大眾文化進一步結(jié)合的嘗試。在“字有引力:看得見的夢境”中,藝術(shù)公仔小英雄二代等藝術(shù)衍生品亦會在廣州K11全球首發(fā)。

 

圖片

觀眾打卡展覽現(xiàn)場

圖片來源:小紅書,侵刪

 

與“字有引力:看得見的夢境”同期呈現(xiàn)的,還有法國動態(tài)雕塑大師文森特·勒羅伊個展“星塵之舞”。該展覽以光影、律動與原創(chuàng)音樂元素為主,透過動態(tài)裝置與觀眾產(chǎn)生對話及互動,引領(lǐng)著觀眾漫游在靈動的空間劇場里,在緩慢恒常的節(jié)奏和停頓中慢下來,體會一場如夢如幻的時空之旅。

 

文森特·勒羅伊(Vincent Leroy)

Nebula 星云

Inflatable canvas, cables 空氣帆布,電纜

Variable size 尺寸可變, 2021


埃德加·普蘭斯“字有引力:看得見的夢境”

文森特·勒羅伊個展“星塵之舞”

展期:

2021年12月17日 - 2022年3月14日

時間:

周二至周日  10:00 - 21:30,21:00 停止入場,法定節(jié)假日照常開放

地點:

廣州K11購物藝術(shù)中心 三樓藝術(shù)廊橋、四樓chi K11藝術(shù)空間、四樓空中舞臺

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