出入造化的心靈映象——讀葛濤的山水畫
國畫 《元人詩意六條屏》之一 180cmx59cm
葛濤，(字山魁、號靜齋、九發(fā)居士)男，1971年9月9日生于青島。職業(yè)畫家，現(xiàn)居北京。師從賈又福、李鐵生先生。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院李鐵生山水工作室助教、班主任。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師。文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會創(chuàng)作基地國畫藝委會副秘書長。文化部山水綜合班教學(xué)主持。中國藝術(shù)研究院賈又福山水工作室碩士研究生。曾于中國美術(shù)館、炎黃藝術(shù)館、北京榮寶齋、北京漢方美術(shù)館、清華美院展廳、山東美術(shù)館、青島美術(shù)館、蘇州畫院美術(shù)館。蘇州雨村美術(shù)館、濰坊郭味渠美術(shù)館、張立辰藝術(shù)館舉辦畫展聯(lián)展多次。《書畫研究》、《國尚》、《海峽藝術(shù)》、《中國水墨畫》等國家級刊物編委、藝術(shù)主持。
以筆墨為特點(diǎn)結(jié)構(gòu)而成的中國畫，濃縮著中國文化的精髓，洋溢著濃郁的東方詩性氣息，它體現(xiàn)為以 "詩心"出入于造化內(nèi)外，且游走在精神空間中，在"了無掛礙"的自由狀態(tài)里與自然對話，"忘我"于"合一"之境；這是一種獨(dú)特的把握世界的方式，具有心靈啟示、暗喻與理想化的特點(diǎn)。
葛濤的山水畫創(chuàng)作，正是在悉心的把握"以技入境"的要義和深入領(lǐng)悟源遠(yuǎn)流長的文化精神中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的歷史交匯點(diǎn)上，在古典文化與現(xiàn)代文化的嬗變中，叩向造化本質(zhì)與藝術(shù)本質(zhì)的求索中，形成自己的藝術(shù)理念與藝術(shù)觀點(diǎn)，這使他的向?qū)W之旅和藝術(shù)之路，顯得充實(shí)而穩(wěn)健。
顯然，葛濤的山水畫之所以能如此的貼近藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)規(guī)律，并始終堅(jiān)守中國畫的審美特質(zhì)，在于他對傳統(tǒng)精神的科學(xué)認(rèn)識與動態(tài)把握，致使他超越了技術(shù)層面的物質(zhì)性，而以精神高度為出發(fā)點(diǎn)，去表現(xiàn)心靈的映象--精神家園圖景；正是在這一點(diǎn)上，葛濤把傳統(tǒng)帶入了當(dāng)代文化語境，植入了他山水畫文本之中。在葛濤那里，傳統(tǒng)完成了從過去時(shí)到現(xiàn)代時(shí)的轉(zhuǎn)換，并煥發(fā)了新的活力與魅力，驗(yàn)證了"藝術(shù)總是現(xiàn)代的"名言；葛濤以作品去證明了傳統(tǒng)的多維性與多義性，以及延伸與發(fā)展的諸多可能性，因此，傳統(tǒng)成為葛濤再發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造的資源；畫家在千百年的傳統(tǒng)中追尋永恒的魅力元素，使它永遠(yuǎn)體現(xiàn)出 "當(dāng)代意義"的常讀常新，在重新解讀中增加其新的內(nèi)涵，開掘其新的外延，賦予其新的價(jià)值判斷，是葛濤山水畫的核心所在。
因此，我們看到，葛濤在遵循著"似與不似"的寫意原則，"三遠(yuǎn)法"的空間關(guān)系和"六法"的要求中，尤重主觀意識的注入，使山水符號--密林幽靜、高山流水、田園屋宇、煙雨云靄等，都承載著特定詩性，悠遠(yuǎn)的意緒與心靈的寄意，用此表現(xiàn)畫家自我在回歸自然，人與自然和諧的理想境界，畫家以疏淡、淋漓、氤氳的墨色營造了山水意象的氣韻，使畫面中洋溢原生態(tài)的山林田園氣息，其間我們分明看到畫家的用心所在--對文化精神的守望與緬懷，還有一絲絲的懷舊情緒與惆悵的詩思，它們叩動著人們的心弦，這正是葛濤作品的魅力所在。在藝術(shù)中，這都是極其可貴的品質(zhì)。
葛濤的山水畫，值得我們關(guān)注的，還有他平淡、篤定的心境，他不同于一些趨利，重商者的復(fù)制、臨摹、重復(fù)，而一掃浮躁世俗之氣，以清靜、靈性的筆墨語言表達(dá)理想的世界圖景；對傳統(tǒng)樣式的汲取和借用，使作品多了一層耐人尋味的內(nèi)涵，在創(chuàng)作中得以把文化精神、自我精神、山林精神融于一體，以漫游的方式表現(xiàn)了"靜觀"的姿態(tài)，在看似從容自然、清靜無為之中，暗含著"物我兩忘"的深邃內(nèi)蘊(yùn)。
葛濤的山水畫運(yùn)用的是平面空間處理方式，在一種確定的構(gòu)成中，山水意象符號在節(jié)奏、韻律的有序變化中，向著抽象--寫意的抒情方向發(fā)展，作品因而疏離了描繪功能而轉(zhuǎn)變成筆、墨、水、色綜合作用下的寫意美感。
出入造化內(nèi)外，及對山川、流水自然景色的了然于心，使之在轉(zhuǎn)換為筆墨形式時(shí)，得心應(yīng)手的嫻熟自如。一切都不是偶然的，葛濤的作品既有法又無法，既有借鑒又有創(chuàng)造，筆墨因而在干濕、濃淡中以多次復(fù)加、積墨、積點(diǎn)、水漬的方式表現(xiàn)了層巒疊翠、山鄉(xiāng)錯(cuò)落、流水蜿蜒的圖景，這一切都是依據(jù)一種感覺而營造的，點(diǎn)、線、墨、色在干濕之中進(jìn)行著豐富的演繹，有些甚至依據(jù)某種本能的需要，在隨意中皴、擦、點(diǎn)、染、勾、勒，使畫面產(chǎn)生渾厚蒼潤的美感，在氤氳迷濛中折射出造化的神奇和精神性的特點(diǎn)。
這是一種對自然的謳歌，是當(dāng)代人所憧憬的精神家園，它不同于古人的是，畫家賦于山水自然以感性生動的形式。
葛濤用身心去營造詩的世界，山水畫不過是載體而已，他那空濛氤氳的山水，折射的是內(nèi)心世界的深邃，是澄明心靈的映象，而引導(dǎo)他堅(jiān)持不懈求索的，正是無極造化之中那永恒的精神。
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