亞歷山大·考爾德是上世紀具有劃時代意義的雕塑家，也是動態(tài)雕塑的鼻祖——造型靈動簡約，在空氣中慢慢轉(zhuǎn)動，在光線下與墻壁上的倒影共舞，延伸著所在的空間。被藝術(shù)界KOL杜尚評價為“一棵樹在風中的升華?！?/p>
動態(tài)雕塑的鼻祖的“日本印象”
在麻布臺之丘畫廊的入口處，迎接廣大日本觀眾的是考爾德在紐約工作室里的一張巨幅黑白照片，里面有他最著名的兩件作品《白色面板》和當時正在施工的《魔鬼魚》。考爾德盯著鏡頭，目光幾乎從遠處直抵觀眾的內(nèi)心。
亞歷山大·考爾德“考爾德：日本印象”展覽現(xiàn)場，麻布臺之丘畫廊，2024 照片：Tadayuki Minamoto ?考爾德基金會，紐約/紐約藝術(shù)家全力協(xié)會（ARS）
日本在考爾德一生中扮演著重要的角色——盡管他本人從未去過這里，他的父母在19世紀晚期收藏的日本藝術(shù)品為他播下了一粒種子，后來考爾德的許多作品中都清晰地反映日本風格的美學。如今，考爾德的二十多件作品可以在日本各地的18個博物館中找到。
《風車和流動》1958年 布面油畫 76.5x101.9cm 紐約
亞歷山大·考爾德“考爾德：日本印象”展覽現(xiàn)場，麻布臺之丘畫廊，2024?照片：Tadayuki Minamoto ?考爾德基金會，紐約/紐約藝術(shù)家全力協(xié)會（ARS）
“日本印象”由考爾德的孫子、紐約考爾德基金會主席亞歷山大·S·C·羅爾策展，展出考爾德基金會20世紀20年代至70年代的約百件作品，聚焦考爾德作為抽象雕塑家的演變。一同展出的油畫和紙上作品中，堅實的形狀和大膽的色彩充滿了考爾德式風格。
《無題》 1956年 金屬板、電線和油漆 88.9 x 304.5 x 162.6cm 紐約
考爾德對動態(tài)藝術(shù)的探索是革命性的。這些雕塑成為空間與感知的中介，在這次展覽中尤為明顯。在搖擺的動態(tài)雕塑（mobile，由馬塞爾·杜尚創(chuàng)造的術(shù)語）中，《無題》（1956）以鮮明的對比和動態(tài)的不平衡格外引人注目。藝術(shù)家通過黑與白的相互作用，以紅色為重點，再加入藍色與黃色，巧妙的強調(diào)了整體構(gòu)圖的不對稱性。這件作品是考爾德藝術(shù)哲學的反映：藝術(shù)在穩(wěn)定與變化之間的蓬勃發(fā)展，與日本人崇尚的“侘寂美學”所主張的“不完美也是一種美”充滿了一致性。
《黑野獸》1940年 金屬板、螺栓和油漆 261.6 x 414 x 199.4cm 紐約考爾德基金會 攝影：Ken Adlard，紐約
《寶塔》1963年 金屬板 螺栓和油漆 312 x 200 x 159.4cm 紐約
從14英尺寬、9英尺高的氣勢磅礴的金屬巨獸，《黑獸》(1940)，到1956年在日本橋高島屋百貨首次展出的充滿活力的油畫《七個黑、紅、藍》(1947)，展現(xiàn)了考爾德在繪畫方面的嫻熟。1963年的《寶塔》在建筑上明顯參照了日本建筑，通過幾何抽象進一步架起了與日本相聯(lián)系的橋梁。
亞歷山大·考爾德“考爾德：日本印象”展覽現(xiàn)場，麻布臺之丘畫廊，2024 照片：Tadayuki Minamoto ?考爾德基金會，紐約/紐約藝術(shù)家全力協(xié)會（ARS）
考爾德基金會的長期合作者，紐約建筑師后藤史蒂芬妮擔任此次展覽場地的設(shè)計，將日本建筑的元素與材料融入到展覽空間，在觀眾與作品的互動提供一種沉思的體驗。
線與面的交織中“雕刻時光”
6月初，考爾德展覽“雕刻時光”剛剛在盧加諾瑞士意大利藝術(shù)博物館落幕。這次展覽是瑞士公共機構(gòu)近50年來首次對考爾德作品的全面展示。
展覽聚焦于1931-1960年間的30余件作品，為觀眾講述了他如何將物體賦予輕盈和運動的概念，通過將運動引入靜態(tài)藝術(shù)形式，考爾德暗示了時間的流逝。如同他在1933年寫下的，“一件藝術(shù)品可以由顏色和形狀構(gòu)成，那么它也可以由一組動作或運動構(gòu)成?！?/p>
“考爾德：雕刻時間”展覽現(xiàn)場，盧加諾瑞士意大利藝術(shù)博物館
同在6月，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目為中國觀眾帶來工坊式裝置展“真是個馬戲團——關(guān)于考爾德的工坊式裝置展”，展覽由玩轉(zhuǎn)平衡、空間繪畫、馬戲開場三個互動版塊構(gòu)成，邀請觀眾用屬于新世代的視角與創(chuàng)造力，在西岸美術(shù)館·智造展廳去重塑盛大的馬戲現(xiàn)場。
“真是個馬戲團”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館
頂級藏家、美術(shù)館為何看好他
考爾德的作品備受頂級資深藏家和美術(shù)館、博物館的歡迎。他1950年代開始接受設(shè)計大量紀念性公共雕塑作品即是最好的證明：肯尼迪國際機場的《.125》、巴黎聯(lián)合國教科文組織的《螺旋》、1967年蒙特利爾世界博覽會的《人》、密歇根州大急流城的《高速》、芝加哥克盧欽斯基聯(lián)邦大廈的《紅鶴》等，足以證明這位雕塑大師得到了世界性的認可。
《.125》1975年 肯尼迪國際機場
《魂 》1964年 費城美術(shù)館
《 五個盤,? 一個是空的 》1970年 普林斯頓大學
《大刺 》1966年 洛克菲勒Rockefeller莊園
生命的最后十年，他于1962年在倫敦泰特美術(shù)館、1964年在紐約古根海姆美術(shù)館和1975年在巴黎國家現(xiàn)代美術(shù)館、1974年在芝加哥當代美術(shù)館的回顧展，日益鞏固考爾德的藝術(shù)史地位。
亞歷山大·考爾德《飛魚》 1957年
成交價：2590萬美元
2014紐約佳士得 戰(zhàn)后及當代藝術(shù)晚間拍賣
考爾德也是國際市場“吸金”的藝術(shù)家之一。目前他的拍賣紀錄是2014年在紐約佳士得《飛魚》（Poisson Volant, 1957年）創(chuàng)下的2592萬美元。其他高價還有，《無題》在2021年在紐約蘇富比以1968萬美元成交；《Lily of Force》2012年在紐約佳士得以1850萬美元成交。
亞歷山大·考爾德《Tower with Painting》唐納德·費舍爾收藏
考爾德作品的忠實簇擁者囊括收藏了他45件作品的GAP創(chuàng)始人唐納德·費舍爾夫婦、開云集團創(chuàng)始人弗朗索瓦·皮諾、憑借建筑業(yè)與保險業(yè)發(fā)家的美國億萬富翁伊萊·布羅德、惠特尼博物館前主席大衛(wèi)·M·索林格、日本“馬斯克”的超級富豪……他們的收藏行為在創(chuàng)造著歷史，他們的收藏也在成為歷史。
巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會，豪瑟沃斯，2024
? 藝術(shù)家/藝術(shù)資產(chǎn)，圖片：藝術(shù)家/藝術(shù)資產(chǎn)、豪瑟沃斯，
攝影：Stefan Altenburger Photography Zürich
作為市場熱門，考爾德最新的市場信息來自結(jié)束不久的瑞士瑞士巴塞爾藝博會，其1960年的雕塑《雪花樹》售出的價格是1200萬美元。在近年重量級的展覽不斷的輸出中，考爾德有望創(chuàng)造新的紀錄。
