無論是印象中的四季心象，還是寫生紀錄而得的山川美景，風(fēng)景繪畫作為藝術(shù)家心眼合一的創(chuàng)作題材，為其繪畫技法和精神底蘊的綜合體現(xiàn)。本季秋拍，亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部匯聚了日本美術(shù)大家石川欽一郎難得一見的油畫作品《臺灣風(fēng)景》、楊三郎描繪日本高地的日出雪景代表作、蘇天賜筆下凝鏈的初春溪岸、陳鈞德富麗的山溪之境、以及洪凌筆下的黃山秋韻，邀四海藏家籍由透過大師之筆，飽覽豐美的時代風(fēng)景。
耀眼的“光之鄉(xiāng)”
石川欽一郎筆下的臺灣風(fēng)景
石川欽一郎于臺灣戶外寫生
回顧二十世紀臺灣美術(shù)的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)其現(xiàn)代化進程的基礎(chǔ)時期是在日治時期奠定的，在此期間，“臺灣新美術(shù)運動”的發(fā)跡與推動，主要透過日籍美術(shù)教師的傳授，透過實西式的美術(shù)教育，推廣水彩及油畫技法，使當?shù)孛佬g(shù)界出現(xiàn)了翻天覆地的變革。在這過程中，知名日本藝術(shù)家石川欽一郎，為臺灣近代西洋美術(shù)的最重要啟蒙者之一，透過他的引領(lǐng)，使寫生及現(xiàn)代的美學(xué)觀念在美術(shù)界中普及，受他影響的學(xué)生有李石樵、陳澄波、倪蔣懷、藍蔭鼎等，在日后都成為臺灣現(xiàn)代美術(shù)史上的風(fēng)云人物，石川欽一郎也因而被譽為“臺灣新美術(shù)運動的導(dǎo)師。”
總督府舊藏
罕見油彩之作
Lot 819
石川欽一郎（1871-1945）
臺灣風(fēng)景
油彩畫布
43×51 cm
一九二六年作
來源
臺灣總督府舊藏
亞洲重要私人收藏
HKD : 400,000 – 600,000
本次上拍的《臺灣風(fēng)景》作于1926年石川欽一郎二次來臺期間，為其罕見的油畫精品，并曾為臺灣總督府舊藏，來源殷實。大多于市場可見的石川之作多為水彩作品，且尺幅甚小，如本件作品般的大尺幅油畫之作，于藝術(shù)家存世作品難得一見，彌足珍貴。
《臺灣風(fēng)景》作品局部
作品完美演繹了藝術(shù)家側(cè)重光線的繪畫特點，畫面中央強烈的照射之下，村落里紅瓦的家屋色彩明亮，讓人有猶如置身義大利南部或西班牙鄉(xiāng)村之感。左方的蜿蜒小徑，將觀者的視線指引向前方，推展了空間感；前景的建筑、中景的綠草、遠景的村落層次分明，用色溫潤樸雅；天空中形態(tài)肆恣的白云，彰顯了藝術(shù)家輕快的筆風(fēng)，為畫面增添一抹生命的活力色彩?！杜_灣風(fēng)景》囊括了藝術(shù)家最鐘愛的土地元素：明亮的光線，紅磚與老建筑，綠色的草地或灌木及蜿蜒的道路，共同構(gòu)筑出眼前的美景。相較日本的干燥寒凍，南國島嶼的熱烈陽光，使得情境實物于眼前變得明快而清新，讓石川欽一郎親切的稱呼臺灣為“光之鄉(xiāng)”——樸質(zhì)中潛藏著耀眼的光輝。
以心畫境的時代推手
楊三郎《松間晴雪》
Lot 820
楊三郎
松間晴雪
油彩木板
21.5×27.5 cm?
約一九八〇年代作
來源
亞洲重要私人收藏
HKD : 800,000 – 1,200,000
提及臺灣現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展，楊三郎是一位不容忽視的重要人物，他曾先后留學(xué)法國和日本，親炙西方現(xiàn)代藝術(shù)的靈光，吸納東西方藝術(shù)之精華，后一手創(chuàng)立且參與了“臺陽美協(xié)”在內(nèi)的多個先進的藝術(shù)組織，為本地藝壇帶來一股積極的向上力量，更為日后蓬勃發(fā)展、海納百川的藝術(shù)界鋪墊了自由交流的基石。楊三郎在1924年入讀彼時日本兩大西洋畫的教學(xué)圣地之一的關(guān)西美術(shù)學(xué)校，師從推崇“外光派”的黑田重二郎，學(xué)習(xí)了西方印象派對于光影的捕捉和細膩畫法，搭配其天性所賦予的熱情、大膽的用色，他以渾厚的油彩在畫布上揮灑，風(fēng)格強烈，獨樹一幟，令人過目難忘。
「臺陽美協(xié)」主要成員附臺中拜訪仕紳楊肇嘉時于途中的合影。前排右起呂基正、洪瑞麟、陳德旺、陳澄波、李梅樹、楊肇嘉，后二人為李石樵與楊三郎
楊三郎主張走出畫室，讓自己置身于自然之中，經(jīng)過對大自然的反復(fù)觀察和體會，具體掌握了景物的特質(zhì)與精髓，才能毫不遲疑的下筆，捕捉自然的轉(zhuǎn)瞬變化。本次登場的《松間晴雪》即為其1980年代赴日本上高地行旅間的創(chuàng)作。或許是因為出生于臺灣，學(xué)成歸國后亦回到地處亞熱帶氣候的家鄉(xiāng)作畫、生活，因此他創(chuàng)作了大量海景、夏日之作，卻少見雪景的描繪，因而顯得此作更加珍稀。
《松間晴雪》 作品局部
在創(chuàng)作《松間晴雪》時，雖然已年過七旬，但楊三郎在創(chuàng)作上絲毫不減熱情，且因為生活與精神狀態(tài)上的余裕，筆觸更加奔放寫意。作品中，白雪皚皚之下，依然可見雪松的樹干與枝葉，遠景間太陽冉冉上升，溫暖的光彩照耀著一片寂靜的松林，除為雪地帶來溫暖的氣息，亦為這景致增添一份悅?cè)说撵o謐感。近看，可見藝術(shù)家巧妙的以靛藍、靛紫、墨綠等變幻豐富的色彩，表現(xiàn)出松樹枝葉的細節(jié)，以及太陽升起后雪霽的質(zhì)感。而經(jīng)由灰色、白色顏料的層層厚涂，建構(gòu)出雪點搭落枝頭的生動景象，帶來冬天特有的氣息。叢林中隱約可見的幾抹樹棕色，象征季節(jié)的交替，而秋日的余溫，在晨曦的光暈下，與冬日景致交融在一起，凝結(jié)出歲月更迭之美。那筆直的松樹，仿佛楊三郎藝術(shù)生涯的內(nèi)心寫照—表達了他對理想的追逐與堅持，和對生命的真實敬意。
自然之靈語傳統(tǒng)之意趣
蘇天賜《靜靜地溪流》
作為中國第一代油畫家，蘇天賜的油畫創(chuàng)作于傳統(tǒng)中呈現(xiàn)出一種詩性的“寫意”風(fēng)貌。1948年，作為林風(fēng)眠畫室重要成員的蘇天賜回校任教，成為杭州國立藝專的藝術(shù)先鋒，憑借著對自然的熱忱，從大西南的云南，貴州等地一路向北，前往甘肅，新疆等地寫生，不同地域帶來的鮮明視覺感受使蘇天賜的風(fēng)景油畫創(chuàng)作日臻成熟，形成了獨特的個人藝術(shù)面貌。
Lot 818
蘇天賜（1922-2006）
靜靜的溪流
油彩畫布
55×55 cm
一九九〇年作
出版
1994年，《任微音．蘇天賜精品典藏集》，創(chuàng)藝堂藝術(shù)經(jīng)紀公司，臺北，第六十一頁
來源
敦煌藝術(shù)中心，臺北
亞洲私人收藏
HKD : 250,000 – 350,000
作品《靜靜的溪流》曾展出于臺北敦煌畫廊，是蘇天賜風(fēng)景油畫創(chuàng)作的重要代表作，尤為珍貴。藝術(shù)家以概括凝鏈的畫風(fēng)描繪了初春溪岸的靜謐景色，構(gòu)圖簡潔，寓情于景，在追求外在形式的同時，更加注重內(nèi)心意象的表達。蘇天賜用勾畫枯枝的線條和書法般的筆意將自然之景進行主觀的詩化表達，使景物帶有鮮明的江南氣韻，渲染出寧靜淡雅的東方意趣。
蘇天賜《靜靜地河流》被收錄于藝術(shù)家1994年的發(fā)表物
在用色上，藝術(shù)家刻意回避了鮮亮色彩所帶來的視覺沖擊，無論是對遠山的概括性描繪還是溪流的細致刻畫，都致力于表現(xiàn)灰色調(diào)的微妙變化，以沉靜而溫婉的色彩傳達出生機盎然的春意。枝頭的點點新綠捕捉到生命的復(fù)蘇之意，與遠山一同營造出天空的疏曠蒼潤之感，使觀者于恍惚間置身于畫中的迷蒙山間，又倏然初醒，在剎那間回到80年代的那一抹春色中。
意寫天地靜觀東方
陳鈞德《山溪》
陳鈞德于1937年生于浙江鎮(zhèn)海，是上?，F(xiàn)代繪畫發(fā)展歷程中承前啟后的重要藝術(shù)家，早期曾受教于林風(fēng)眠，顏文梁，劉海粟等人，致力于將西方現(xiàn)代主義繪畫語言融入中國傳統(tǒng)審美體系，曾先后于國內(nèi)、香港、新加坡、巴黎、日本等地舉辦個展，受海內(nèi)外藝術(shù)界贊譽。陳鈞德用帶有印象主義與野獸派傾向的色彩與筆觸表現(xiàn)中國式的寫意精神，形式超脫自由，色彩微妙精準，以抒情式風(fēng)景最具影響力，用跨越東西的藝術(shù)語匯營造出充盈天地的自然之境，從而發(fā)展出獨樹一幟的海派風(fēng)格。
Lot 821
陳鈞德（b.1931）
山溪
油彩畫布
70×80 cm
一九八九年作
出版
1994年，《陳鈞德》，水天中編，廣西美術(shù)出版社，南寧，第20頁
來源
現(xiàn)亞洲私人藏家直接購自藝術(shù)家本人
HKD : 150,000 – 250,000
本件《山溪》完成于1989年，并收錄于廣西美術(shù)出版社1994年所出版的畫冊中，是陳鈞德最早見諸于出版物的作品之一，為藏家親自拜訪畫家所購藏，逾三十年來保存完好并首度現(xiàn)身拍場，實為畫家早期創(chuàng)作中難得一見的珍品。
《山溪》收錄于1994年廣西美術(shù)出版社出版的藝術(shù)家最早發(fā)行的畫冊之中
和畫風(fēng)重意，色彩亮麗的后期創(chuàng)作不同，《山溪》用色沉穩(wěn)厚重，大量褐綠相間的純色塊的涂抹，使斑駁背景呈現(xiàn)出微妙的色彩變化，突顯出樹林山間水氣迷蒙的真切氛圍；而橙、黃、藍等色的繽紛點綴，則帶有莫內(nèi)創(chuàng)作的豐富與細膩，并進一步突顯出山景的空氣感與豐富層次。陳鈞德沒有套用透視與明暗等西方現(xiàn)代主義藝術(shù)語匯，而是將其融入東方式的意趣與神韻，用塞尚與德朗般的形式美抒發(fā)自身情緒，色彩銜接如行云流水，溪水，草木，山石，筆過飛白，零星畫布尚未覆蓋，而充滿細膩變化的朦朦山色已渾然天成。
俯仰天地溪山臥游
洪凌《秋溪圖》
自上個世紀九十年代以降，中國當代畫壇或以蘇聯(lián)具象寫實、或以政治波普風(fēng)格為潮流的同時，洪凌就已經(jīng)決定選擇一條人煙相對稀少的路來行走。他從中國傳統(tǒng)繪畫中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分，將歷代文人向來注重的風(fēng)格氣韻加以創(chuàng)新，更致力于持續(xù)開拓其創(chuàng)作內(nèi)容，故其山水意象之作多具傳統(tǒng)筆墨美感，內(nèi)斂而顯得大氣，為新時代的山水精神注入了更多體會與內(nèi)蘊。
Lot 770
洪凌（b.1955）
秋溪圖
油彩畫布
63×98 cm
一九九五至二〇〇一年作
來源
亞洲私人收藏
HKD : 220,000 – 320,000
此次上拍的1995年《秋溪圖》，是洪凌于1992年落腳黃山后，開始發(fā)展兼具現(xiàn)代形式與傳統(tǒng)人文內(nèi)涵之創(chuàng)作路線的一個例證。此作脫胎自古代書畫中慣見的“溪山臥游”圖式，雖然尺幅不大，卻盡顯精微中見廣大之開闊格局，足見其對傳統(tǒng)理解之深。畫面正中，洪凌描繪了為群樹所環(huán)繞、座落在平野之上的幾幢黑瓦白墻的屋舍，連同屋舍前有小舟停泊的一灣溪水，乃至于由灰色漸層涂染的遠山，都已經(jīng)若有似無地染上一抹秋意。雖說構(gòu)圖有著明顯傳統(tǒng)山水形式，但其所著意者卻是以油彩顏料，透過皴法一般的短勁筆觸，不經(jīng)意地自左而右安排了有如弧線般的樹木，來構(gòu)成整件作品的抽象動感。再加上和緩而平穩(wěn)的色調(diào)統(tǒng)攝了整個畫面，讓人情物景交融其中，展現(xiàn)出人與自然造化的契合。
