“風(fēng)生水起”是位于上海M50藝術(shù)園區(qū)玖空間自開幕以來(lái)舉辦的首個(gè)藝術(shù)家群展，匯集了陳文令、陳督兮、劉廣云、歐陽(yáng)文東、彭斯、潘凱、任芷田、邵譯農(nóng)、張琪凱、張若愚、曾雷11位優(yōu)秀藝術(shù)家。展覽聚焦他們近年來(lái)關(guān)于藝術(shù)本體與各自生命經(jīng)驗(yàn)互為參照的深層思考，并持續(xù)在其各自不同藝術(shù)領(lǐng)域中探索與實(shí)踐。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家陳文令一向以魔幻現(xiàn)實(shí)主義的場(chǎng)景雕塑來(lái)隱喻現(xiàn)實(shí)，擅長(zhǎng)將各種物體關(guān)聯(lián)和組合，營(yíng)造出一種可供觀者閱讀的幽默和趣味。他認(rèn)為，這種看似輕松的藝術(shù)表達(dá)實(shí)際都來(lái)自于他對(duì)當(dāng)下所處生存世界以及他個(gè)人經(jīng)歷中的情感體驗(yàn)。這種對(duì)世間萬(wàn)象的虛擬與重構(gòu)也同樣體現(xiàn)在他在此次展覽中的版畫創(chuàng)作中。
陳文令 無(wú)名 限量絲網(wǎng)版畫 2021 20X30CM
從油畫轉(zhuǎn)向水墨創(chuàng)作，藝術(shù)家陳督兮經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)而復(fù)雜的過(guò)程。對(duì)水墨畫的認(rèn)知幾乎都是自己在不斷實(shí)踐中摸索而成。正因?yàn)檫@種陌生感，以及沒(méi)有固定程式表達(dá)上的約束，才會(huì)激發(fā)他在創(chuàng)作中對(duì)水墨線條的想象力。在藝術(shù)家看來(lái)，線條是對(duì)物的壓縮，世間萬(wàn)物都可以經(jīng)由線條透出原本的氣息和風(fēng)貌。繪畫需要將個(gè)人意志放在最低，將自然力量?jī)?nèi)化為可見的線條，創(chuàng)作反而會(huì)變得更有生命力。
陳督兮 持頤--山 絹本 礦物顏料 2021 150X100CM
藝術(shù)家劉廣云曾在“敦煌計(jì)劃”中用24小時(shí)對(duì)一件常規(guī)的藏青色僧侶服做褪色處理，使其還原布料原本的面貌，而褪色后的僧袍也將不再具有原初的文化象征。在其最新的以布料為媒材的抽象繪畫中，也同樣秉承著這樣的觀念。對(duì)有色布料及老舊布料的現(xiàn)有色調(diào)進(jìn)行反復(fù)性的褪色處理，盡量恢復(fù)其底料本色。只是布料在不斷變異的過(guò)程中，藝術(shù)家也漸漸發(fā)現(xiàn)，即便是最徹底的恢復(fù)也無(wú)法還原物質(zhì)最原初的狀態(tài)，而付出的時(shí)間，也成為某種意義上的徒勞。
劉廣云 原本色 綜合材料 2023 120X120CM
當(dāng)有形的物質(zhì)終將煙消云散的時(shí)候，無(wú)形的氣味卻能穿越時(shí)間的壁壘長(zhǎng)久地彌散世間。在藝術(shù)家歐陽(yáng)文東看來(lái)，香與雕塑一體兩面，雕塑可以成為創(chuàng)作材料、香的容器，香則構(gòu)筑出可用嗅覺(jué)感知的有形空間，雕刻了虛空。從買香材到炮制各種香料創(chuàng)作作品，歐陽(yáng)文東將聚合著時(shí)間記憶的香料，物化為空間的痕跡，也疊合成自我的精神之旅。
歐陽(yáng)文東 陰翳之下 檀香等綜合香料 2021 43X43X43CM X3
2019年，藝術(shù)家彭斯結(jié)束了在武夷山的禪修回到北京重新投入到繪畫創(chuàng)作，最大的改變是他不再關(guān)注以往畫面中圖像的敘事性，而是注重每一筆，在每一筆的書寫過(guò)程中，時(shí)間、空間和當(dāng)下情緒的重合，交匯成的一幅幅看似抽象，又全然清晰地觀想世界的圖景。
彭斯 小寶藏 NO. 2 布面油畫 2022 150X125CM
藝術(shù)家潘凱的雕塑作品圍繞文字、語(yǔ)匯展開，在藝術(shù)表達(dá)上呈現(xiàn)出一種戲謔與調(diào)侃的意味。他認(rèn)為這種荒誕感與他所感知到的現(xiàn)實(shí)環(huán)境有關(guān)。或者說(shuō)，藝術(shù)家在作品中對(duì)語(yǔ)匯意義的視覺(jué)再造，也構(gòu)成他獨(dú)特的、對(duì)某種扭曲現(xiàn)實(shí)的無(wú)聲對(duì)抗。
潘凱 眼圈 鋼 漢白玉 2017 26X24X10CM
藝術(shù)家任芷田將藝術(shù)的概念定義為「心智的直觀」，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該建立在一個(gè)最為基本的原始層面上進(jìn)行思考，并以直觀的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。相比早年創(chuàng)作大型裝置時(shí)追求形式的驚艷感不同，任芷田時(shí)下更關(guān)注內(nèi)在心跡的自在不拘。繪畫便是經(jīng)由身體的感知啟發(fā)心智，構(gòu)建出有關(guān)記憶或是想象的抽象空間。
任芷田 尾氣灰 1 絲綢 2015 150X150CM
以裝置藝術(shù)見長(zhǎng)的藝術(shù)家邵譯農(nóng)近年來(lái)重新開始了繪畫創(chuàng)作，他稱其為是某種“改造”的開始。如果說(shuō)過(guò)去的藝術(shù)實(shí)踐更追求外在的形式、語(yǔ)言、方法和觀念的話，重拾繪畫對(duì)他來(lái)說(shuō)，更是貼近身體本能和心靈覺(jué)知的機(jī)會(huì)。藝術(shù)的自在也時(shí)生命的自在。保持一份鮮活，一份探索。
邵譯農(nóng) 影走心不動(dòng) 布面油畫 2022 150X100CM
近幾年來(lái)，藝術(shù)家張琪凱將越來(lái)越多的時(shí)間用于對(duì)老莊哲學(xué)、禪宗公案和心學(xué)理論的感悟與體驗(yàn)，并嘗試通過(guò)書法日課去感受和實(shí)踐自上而下、由內(nèi)而外的研究心得。這份對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的持續(xù)體悟，也在他的繪畫中得以展現(xiàn)。繪畫的過(guò)程中，他希望摒棄所有預(yù)設(shè)的圖式或意義，只關(guān)乎當(dāng)時(shí)當(dāng)下的情緒與感受，以便能心神合一的流露和記錄這種創(chuàng)作狀態(tài)，使作品的表達(dá)回歸到自然又純粹的意境。
張琪凱 春月 布面油畫 2023 200X200CM
藝術(shù)家張若愚一直希望自己成為藝術(shù)與真理的朝圣者，用一種不朽的形式感去贊美生命與愛(ài)的永恒。他在素雅的石膏雕塑中形構(gòu)和探索身體如何在當(dāng)代語(yǔ)境中轉(zhuǎn)譯這種永恒的意義，在極具浪漫與魔幻色彩中，以身體的動(dòng)能凝聚和激蕩人間的凡常。
張若愚 錨 石膏 2021 40X26X22CM
藝術(shù)家曾雷記得當(dāng)年入學(xué)央美，進(jìn)入版畫系銅版工作室時(shí)無(wú)意中看到一幅吳長(zhǎng)江老師的美柔汀人體，自此便迷上了銅版的美柔汀技法創(chuàng)作。他善于利用美柔汀柔和細(xì)膩的視覺(jué)感受，通過(guò)黑色背景配以象征意義的場(chǎng)景或靜物，塑造出充滿東方雅趣的審美景象。
曾雷 夜上海 攝影 銅板美柔汀 2019 12X18CM
野性與文雅，激情與思辨，展覽“風(fēng)生水起”旨在為觀者展現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)體在不同生命階段的不同創(chuàng)作樣態(tài)。面對(duì)震撼我們這個(gè)時(shí)代的地緣政治、經(jīng)濟(jì)、氣候等各種不確定性，他們不斷向內(nèi)觀看，體察本心，真誠(chéng)與精進(jìn)的直面自我，唯有藝術(shù)，才能重建一片清朗明凈的心靈場(chǎng)域。
展覽信息
玖空間藝術(shù)家群展“風(fēng)生水起”
地址：上海莫干山路50號(hào)8號(hào)樓114室
展覽時(shí)間：2023年11月8日至2024年1月18日
