Artprice市場報告：野獸派創(chuàng)始人——亨利·馬蒂斯
Blue Nude, 1952
亨利·馬蒂斯油畫作品《Luxe, Calme et Volupté》（1904）
通過一個主題，馬蒂斯尤其實現(xiàn)了印象派、野獸派和立體派的貫通，這一主題所確立的純粹與力量體現(xiàn)為二十世紀最重要的作品之一：《regarder la vie avec des yeux d‘enfants》。
疾病的康復期成就了他的職業(yè)。弗里達·卡洛與亨利·馬蒂斯(Henri MATISSE)有著相似的經歷。馬蒂斯生于1869年12月31日，他在20歲時才開始作畫：他的母親給了他一盒顏料以排解他整日呆在病床上等待康復的時光，自此他開始大膽的進行繪畫創(chuàng)作。這是天命啟示。他將成為藝術家。這位年輕人前往巴黎學習藝術，先后邂逅了印象派明亮而鮮艷的感官刺激以及新印象派更加支離破碎的筆法和嚴謹構圖，對于后者他沉溺其中并深受影響。1904年的夏天他與點彩派構圖與色彩感觀大師保羅·西涅克接觸，對他的影響尤甚。一年之后，藝術家們以顛覆性的精神對色彩進行更加強烈的運用，人們用“野獸派”來稱呼這種創(chuàng)作手法。1905年的秋季藝術沙龍上，各種鮮艷的色塊所展現(xiàn)出的野蠻氣質讓藝術批評家路易斯·瓦克塞爾(Louis Vauxcelles)感到不快，于是他發(fā)明了這個詞——后來他又發(fā)明了“立體派”這個詞。野獸派的代表藝術家德蘭(Derain)、弗拉曼克(Vlaminck)或馬蒂斯，之前就致力于通過對色彩的恣意運用來展現(xiàn)心中的能量。在馬蒂斯的所有作品中，我們都能見到對形式與色彩平衡的追求，他對色塊的堅守一直持續(xù)到生命的盡頭。
他早期的作品受到巴黎秋季藝術沙龍觀展者們的嗤笑，但作品中所展現(xiàn)的力量很快變讓馬蒂斯成為行家們眼中先鋒藝術家的領袖，因為他們從作品中看到了一場繪畫領域的深刻變革應當擁有的才華和恣意。持肯定態(tài)度的人有作家格特魯?shù)?middot;斯泰因(他之后也發(fā)現(xiàn)了畢加索的才華)和首屈一指的俄國收藏家史楚金(Chtchoukine)。后者經常委托馬蒂斯為其作畫。已經獲得的成功將一直持續(xù)下去。馬蒂斯的知名度很快便越過法國邊界，贏得美國的認可，尤其因為美國億萬富豪艾伯特·巴恩斯(Albert Barnes)邀請他為自己的基金會(巴恩斯基金會)創(chuàng)作壁畫：這幅畫名為《La Danse》，完成于1933年，并成為二十世紀的標志性作品。作為全球市場中心的美國市場當今依舊對馬蒂斯的作品青睞有加。他的作品在紐約比在其他任何地方都要賣得多(38 %的交易在美國完成，英國占18 %，法國占17 %，德國占12%)。大部分的成交記錄也是在紐約創(chuàng)下的：19件百萬美元級作品中有16件是在紐約成交，倫敦和巴黎分別只占兩件和一件。
記錄概述
馬蒂斯的第一個百萬美元記錄誕生于1989年，拍賣市場的投機泡沫在這一年達到頂峰，緊接著便是幾年的蕭條。市場重回健康的這段時期，也就是1995年至2000年，沒有一件百萬美元作品成交，直到2007年才又有新的記錄誕生：那一年，佳士得拍賣行推出的《L’Odalisque， harmonie bleue》競價最終飆升到了3，000萬美元(約合2，070萬歐元)，超過其最高估價1，000萬美元。兩年之后，馬蒂斯的個人最高記錄誕生，但不是在紐約而是在巴黎，在那場具有歷史意義的拍賣會上——圣羅蘭的世紀拍賣。2009年2月23日佳士得在巴黎大皇宮舉行的這場拍賣會，正值華爾街12年以來經濟最不景氣的時候(標準普爾500指數(shù)僅為743.33點)，這場名品拍賣會的收入占到2009年整個法國藝術拍賣市場收入的四分之一(即占到全年6.65億美元中的2.65億美元)。作品過硬的質量決定了非凡的拍賣成績，其中有四件作品入榜2009年十佳拍賣，并為馬蒂斯、布朗庫西、蒙得里安、德·基里科、杜尚、克里、恩索爾、席里科等創(chuàng)造了新的世界紀錄：憑借創(chuàng)作于1911年的布面油畫《Les Coucous， tapis bleu et rose》，馬蒂斯的記錄被改寫為3，200萬歐元，它同時也是2009年全球拍價最高的作品。
喜歡收藏非洲雕塑作品的馬蒂斯也致力于把它們的形態(tài)運用到一些雕塑中去，這些雕塑作品的價格與他繪畫作品的價格不相上下。2000年，憑借一件以約合1，400萬歐元成交的青銅作品(作品《La serpentine - La femme à la Stèle – L‘araignée》以1，275萬美元成交，2000年5月于蘇富比紐約拍賣行)，他甚至擊敗了自己的朋友畢加索。他的雕塑作品的最高記錄為3，110萬歐元(作品為《Nu de dos， 4 état (Back IV)》，2010年被佳士得拍賣行以4，350萬美元售出)。但是，并未所有的作品都是高不可攀，拍品中有一半都以不足6，000歐元的價格找到買家。當然，以該價格成交的作品主要都是版畫，但也有幾幅原創(chuàng)素描，如這幅鉛筆畫《Nu》就在今年2月5日的佳士得倫敦拍賣會上以約合4，800歐元的價格成交。不應忽視的還有紙上作品。為史楚金創(chuàng)作的壁畫《La Danse》的一些設計圖可能出現(xiàn)在拍架上，而一些涉及該主題的蝕刻凹版作品拍價已超過100，000歐元的門檻，可見其名氣有多大。此外，紙上作品還有另一種當代藝術極少運用的表現(xiàn)形式——貼紙作品。
在藝術家的貼紙作品中
在成功切除癌變腫瘤之后，年齡不斷增大的馬蒂斯坐在輪椅上行動愈發(fā)不便，所以他用剪紙?zhí)鎿Q了繪畫。他通過彩色剪貼畫(他不事先作畫，而是隨性用剪刀在用水粉顏料上色的紙上直接裁剪)投入到新的形狀-符號創(chuàng)作時已是72歲高齡。這項介于雕塑與繪畫、具象與抽象之間的創(chuàng)作是一門純粹的語言，它把表達上的純樸、嚴密和強烈結合起來，力求通往形式的本質。剪貼畫遠談不上是一種應急技術，它帶給馬蒂斯“一股極高的繪畫熱情，因為”，他說，“通過對自我的徹底革新，我想我已經找到了我們這個時代藝術造型的憧憬與固念的一個要點。但是，我想，只有創(chuàng)作這些剪紙作品，我才實現(xiàn)了憧憬與固念的平衡。”(二十世紀1970年發(fā)表的話)。此類作品比素描還要珍罕，以至于規(guī)格甚小也能要價過百萬，例如一件創(chuàng)作于1952年、45×42厘米的《Algue rouge sur fond bleu ciel》，2010年就以580，000英鎊成交(約合924，000美元，含手續(xù)費110萬美元，2月2日于佳士得倫敦拍賣行)。2014年4月17日至9月7日，倫敦泰特現(xiàn)代藝術館正舉辦馬蒂斯剪貼畫專展。這一規(guī)模甚大的展覽匯聚了從全球各地搜集而來的120幅作品，在十月份將轉戰(zhàn)紐約。
