黃宇興（b.1975） 星空 布面丙烯 2018年作 115 x 170 cm
“畫畫能把孤獨感展示出來，本身就疏解了自己的壓力”
黃宇興出生于知識分子家庭，父親在中國科學(xué)院，母親在信息產(chǎn)業(yè)部，姐姐學(xué)建筑設(shè)計，他自述從幼兒園開始就喜歡畫畫了。從央美壁畫系畢業(yè)后，家里希望送他留學(xué)法國，而他此時一門心思想去印度。問起他對法國的印象是什么：粉脂氣息很重，甚至有點排斥學(xué)法語時感受到的優(yōu)雅西方氣質(zhì)。
“成為一名職業(yè)藝術(shù)家”對黃宇興而言不是什么特別艱難或糾結(jié)的決定，因為除了干這個以外，沒有任何吸引他的生活方式。
中央美院時期的溫凌、黃宇興、韋嘉（從左往右），攝影：房方
大學(xué)時期開始，黃宇興就對西藏文化和佛教產(chǎn)生濃厚的興趣。1997年，大一的新學(xué)期，他第一次來到西藏，通過西藏駐京辦事處的工作人員介紹進入當(dāng)?shù)氐闹袑W(xué)和藏族學(xué)生們一起生活學(xué)習(xí)，期間從沒住過旅館，在不同的同學(xué)家里留宿：拉薩居民的家庭、山南地區(qū)的農(nóng)村家庭、還有亞東地區(qū)的邊境人家。還在寺廟里學(xué)習(xí)藏文，徹底融入其中，成為了當(dāng)?shù)氐暮⒆油?。期間能觀察到要飯的小孩、游走的小販、寺廟里的僧人，彼此相處微妙而和睦。有一次廟里的僧人被分配了幾袋哈達，要按照配額來賣，給黃宇興也派了一部份。內(nèi)地的游客用漢語問他說哈達怎么賣，黃宇興用藏語告訴游客：“我聽不懂”。
黃宇興曾在朋友圈自述：“我參加完中央美院壁畫系畢業(yè)典禮后，感覺父母制定的人生已經(jīng)告一段落?？梢园凑兆约旱睦硐脒x擇生活。我拿著學(xué)校給我的畢業(yè)創(chuàng)作獎金。第二次來到拉薩，住進了扎基寺，開始了新的人生體驗。”
西藏的”旅程“和民族風(fēng)情并沒有直接體現(xiàn)在黃宇興的畫作里，但成為了其精神內(nèi)核。從一開始充滿神秘的向往到真實鮮活的接觸，他從頭到尾地完整經(jīng)歷了顛覆性的人間體驗，意識到不少想象與現(xiàn)實之間的差距。在西藏的這兩個月的時間里，因為怕父母擔(dān)心，家人都以為他在青海湖玩兒。
“我從此相信——應(yīng)該相信自己的認識，非常應(yīng)該相信從自己的處境和生活中感受到的東西，而且我認可它的真實。“
創(chuàng)作分期
2005-2020
“黑色”| 改變中的生命史 | 光芒和棲息地 | 河流 | 氣泡
青春期的階段，黃宇興一直覺得自己和這個社會格格不入，和同齡人的想法不同。內(nèi)心深處對細微事物的觀察吸引著他去思考世間萬物的組成原理、去感受自然和生命之間的奇妙關(guān)聯(lián)、去質(zhì)疑現(xiàn)實與主流的既定規(guī)則。孤獨和冰冷成為他早期創(chuàng)作階段中的底色，在布的紋理上散發(fā)著金屬感的銀色幽暗光芒。
黃宇興曾在訪談中回憶道：
“他們一致認為和我比較般配的女生追我，他們覺得特別好。而實際上，在別人面前，我必須虛擬一個人格，需要虛構(gòu)一個不接受的理由。”
“你的世界觀和外界無法溝通，像一條鴻溝一樣。各種各樣的根深蒂固的成見，蔓延在我們的生活中。各種各樣的問題，很多人知道解決的辦法，但是不能夠?qū)嵤?rdquo;。
“你發(fā)現(xiàn)你喜歡的是你的死黨，那種深重的罪惡感讓我長期處在痛苦中。真正緩過來是開始有了互聯(lián)網(wǎng)，很多東西漸趨明朗，但是一切都來得太晚了。”
藝術(shù)在某種程度上具有“告解”的功能，從視覺上疏解壓抑所達成的感受。黃宇興的作品中不存在同一個主題，但存在固定的線索。他在自由的空氣中創(chuàng)作出整個畫面，真實且不做作。隨著他個人生活與感情的逐漸穩(wěn)定，從“光芒和棲息地”這個階段開始，顏色如同光芒般照進他的畫布，日益絢爛。
“我曾經(jīng)想到一個主題，覺得特別適合做我的人生傳記 ——我曾經(jīng)幻想過有一個很淋漓的瀑布，瀑布下面有一條長長的橋。我從這個橋上走過去，我的人生就是這樣的一種感覺。“
黃宇興《星空》
迷幻恣意的熒光色彩和高飽和度的對比色調(diào)成為了黃宇興的作品中抓人眼球的標志性符號，明亮且新鮮，闖入畫布之后就再沒舍得離開。從2018年創(chuàng)作的這幅《星空》中，可以再次摸索出黃宇興對河流、夜空、血液這些主題所產(chǎn)生深沉而持久的思考。他引用康德的一段話來解釋吸引這樣創(chuàng)作的理念：有兩種東西，我對它們的思考越是深沉和持久，它們在我心靈中喚起的驚奇和敬畏就會日新月異，不斷增長，這就是我頭上的星空和心中的道德定律。
黃宇興《星空》局部
連綿不絕，沒有界限，星空、山丘、河流，融為一體。丙烯作畫，沒有油畫的厚重，每筆顏料快速凝固定型，抓住斑斕一瞬，留轉(zhuǎn)在畫布上，一毫一厘都不同?？此瞥橄螅秩缤貉h(huán)呈現(xiàn)出的心電圖，上下起伏，感同身受?；蛞钟?、或燦爛，有高有低，明暗交錯，包羅萬象。
黃宇興《星空》局部
一切都和【時間】有關(guān)。
越來越多的看客與藝術(shù)家開始傾向于關(guān)注畫面上的具象物體所帶來的“概念”，而黃宇興的繪畫恰好不具備這種特性。畫布上的所有事物都在流淌，讓人能明顯感覺到悄無聲息的動態(tài)感。不禁聯(lián)想到梵高的星空，繪畫技法使靜態(tài)的圖像呈現(xiàn)出畫面之外所延伸出的想象空間，感嘆藝術(shù)家的用心良苦是何等精妙。
《星空》是黃宇興在整個創(chuàng)作分期中的典型代表題材，十分謹慎地用十分對沖的顏色釋放出更廣泛的色域。在浸淫著黑暗的同時，美好而突然的事件如光芒般閃現(xiàn)，意外來訪，隨時間接受一場洗禮，永遠向前奔赴，星光燦爛可期。
黃宇興
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1975 年生于北京
2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系
● 2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。
● 2001年參加藝術(shù)博覽會用4張畫賣了2萬塊錢。
● 2003年在北京索卡畫廊舉辦了人生中的第1次個展。
● 2006年三十一歲的黃宇興與其作品正式在二級市場露面。
● 2015年作為「余德耀美術(shù)館項目空間」首位受邀藝術(shù)家進行創(chuàng)作。
● 2018年個展，黃金之國，白石畫廊，臺北。
● 2019年個展，吠娃湖，白石畫廊，東京。
● 2020年個展，物華，國王畫廊，倫敦。
● 2021年個展，錦灰堆，阿爾敏萊希畫廊，布魯塞爾。
