我喜歡無計(jì)劃的繪畫所存在的風(fēng)險(xiǎn)，用直覺和記憶去創(chuàng)造想象的世界，去探索這個(gè)超現(xiàn)實(shí)的空間，而強(qiáng)烈個(gè)人化和政治化的事件會在那里相互交集。
——薩爾曼·托爾(Salman Toor)
2020年12月3日，富藝斯與保利拍賣聯(lián)合呈獻(xiàn)了二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣，巴基斯坦藝術(shù)家薩爾曼·托爾(Salman Toor)作品首登亞洲拍場，其2012年創(chuàng)作的《團(tuán)體舞蹈》以403萬港元成交，超出拍前高估價(jià)8倍;也刷新了他作品的價(jià)格記錄。
《團(tuán)體舞蹈》是一組名為《親密之所》作品的一部分，這組探究主仆之間關(guān)系的作品曾在2014年位于巴基斯坦卡拉奇的Canvas畫廊展出。作品中，托爾將貧富兩組人群并置同一畫面之中?！噶拥取沟钠腿穗A層在一座豪宅前歡樂地起舞，圍繞著宅子的圍墻象征著物理和隱喻的屏障，使超級富人的財(cái)富不可企及。
盡管是對經(jīng)濟(jì)階層之間的不平等去做探索，托爾通過采用寶萊塢式的原型為作品增添了一絲揶揄，明亮的色彩和人物的笑容都為畫作制造了一種溫暖的氛圍。人物身穿的粉紅色、熒幕靛和蜜黃色，生動地從畫中躍起，與背景以及天空的逐漸黯淡的棕色調(diào)形成對比，將所有的注意力都吸引到舞蹈的人群身上。
藝術(shù)家的第一個(gè)博物館個(gè)展《我怎么知道》(Salman Toor: How Will I Know)，正在紐約惠特尼博物館舉辦，一直持續(xù)到4月4日。早在2018年之前，惠特尼策展人克里斯托弗·盧(Christopher Y. Lew)便找到藝術(shù)家，希望為他舉辦一個(gè)展覽，托爾當(dāng)時(shí)在西方還不為人知。
托爾的作品現(xiàn)在被芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館和北京M Woods美術(shù)館收藏。在去年10月到12月之間，富藝斯和佳士得賣出了他的四幅畫作，其中一幅的價(jià)格超過了最高估價(jià)的8倍，為托爾創(chuàng)造了歷史新高。
惠特尼展覽的聯(lián)合策展人特拉西(Trasi)說:“他的作品有一種直接的感覺，同時(shí)藝術(shù)史的層次感。他真的是建立在對南亞移民群體共情的基礎(chǔ)上，但這些在他繪畫中通常不會直接地表現(xiàn)出來?！?/p>
托爾的繪畫融合了巴洛克、洛可可和浪漫主義風(fēng)格，并與當(dāng)代背景下怪異、通常是裸體的東南亞男子的場景。他幾乎所有的畫都有一種孤立和隔絕的感覺。例如他2019年的畫作《酒吧男孩》(Bar Boy)展示了一個(gè)身材輕盈、棕色皮膚的年輕男子，身處一個(gè)熙攘的酒吧，可能是18世紀(jì)的巴黎或維也納，不過他不是站在蠟燭的光亮中，而是在看手機(jī)。
在2019年的《Man with and Phone Plug》中，一名面容憔悴的青少年站在一張可能是機(jī)場安檢線的無名桌子后面，臉上一副沮喪的表情，似乎在努力接受自己的膚色可能引起的懷疑。
2002年，托爾離開了他在拉合爾的家人，去俄亥俄州衛(wèi)斯理大學(xué)攻讀繪畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。在那里他大部分時(shí)間都在一個(gè)東南亞小社區(qū)里閑逛，后來加入了附近一個(gè)嬉皮聚居地。畢業(yè)后他去了布魯克林，并于2009年在普拉特獲得了藝術(shù)碩士學(xué)位。
他喜歡呆在紐約大都會博物館，臨摹卡拉瓦喬和魯本斯的畫作，感受他們的具象手法。他覺得能夠藝術(shù)地表達(dá)自己的唯一方式是通過畫人——自己、朋友、想象中的社區(qū)。他說:“我想跨出一步，做一些完全沒有計(jì)劃的事情，這會給我?guī)硪饬x?！?/p>
托爾早期的許多畫作都描繪了來自英國文學(xué)或他所熟知的社會環(huán)境下的場景——例如一個(gè)擠滿了仆人的家庭聚會。這些作品在巴基斯坦賣得很好，足以維持他在紐約的生活。
2017年前后，他在風(fēng)格上進(jìn)行了一次飛躍，開始傾向于使用綠色和灰色的漸變來創(chuàng)造棕色皮膚的年輕人聚會、喝酒、吸煙和睡覺的日常場景。
“他非常注意這些畫作展出地點(diǎn)的文化差異，”惠特尼美術(shù)館的策展人盧說。“這是他作品的另一個(gè)強(qiáng)大之處:這些畫在不同的背景下表現(xiàn)出不同的效果，他非常清楚這一點(diǎn)?！?/p>
托爾接受的藝術(shù)教育是學(xué)院派繪畫。他花了數(shù)年時(shí)間認(rèn)真研究和模仿洛可可、巴洛克和新古典主義時(shí)期藝術(shù)家的作品，如卡拉瓦喬、魯本斯、范·戴克和華托，并將他們的風(fēng)格融入自己的原創(chuàng)作品中，他早期的許多素材也來自巴基斯坦的廣告。
Collection of the artist. Courtesy the artist
在托爾的畫作中，智能手機(jī)和筆記本電腦就像現(xiàn)實(shí)生活中那樣無處不在，而對藝術(shù)史的引用仍會本能地溜進(jìn)畫作中。關(guān)于他重寫式的世界觀，他說:“我絕對是透過藝術(shù)史的鏡頭看世界的，總是發(fā)現(xiàn)它無處不在?！?這一點(diǎn)在他描繪人物富于表現(xiàn)力、高貴的面貌和姿態(tài)，以及他們彎曲的手臂和手指相互纏繞和擁抱的方式上很明顯。
托爾在2019年初創(chuàng)作了他的第一幅綠色畫作，他意識到他可以用綠色來描繪“一個(gè)自我的空間“。他最初只在表現(xiàn)夜間狂歡的場景使用這種顏色，比如《四個(gè)朋友》(2019年)和《酒吧男孩》(2019年)，在這些場景中，畫中角色在狹窄的紐約公寓或LGBTQ酒吧跳舞和擁抱。
Collection of the artist. Courtesy the artist
正如前文所述，托爾的作品借鑒了古典大師的作品品質(zhì)，并將它們與巴印當(dāng)代藝術(shù)家布彭·哈卡哈(Bhupen Khakhar)和阿姆麗塔·謝吉爾(Amrita Sher-Gil)的作品進(jìn)行了重新組合。他以豐富的筆觸，靈活、細(xì)膩的人物形象，喚起了人物所感受到的包容與排斥的交替感。
目前藝術(shù)家進(jìn)入二級市場的交易記錄均發(fā)生在剛剛過去的2020年秋拍，成交地分布在香港、紐約、倫敦這三個(gè)藝術(shù)市場的最前線，依照目前勢不可擋的市場“熱”浪，在2021年其作品應(yīng)該還會繼續(xù)出現(xiàn)在市場上。
1983年出生、南亞裔背景、常駐紐約，這個(gè)從巴基斯坦藝術(shù)中心拉合爾走到世界藝術(shù)中心紐約的藝術(shù)家正在經(jīng)受國際藝術(shù)圈這個(gè)巨大名利場的淬煉，他會蛻變?yōu)橐粋€(gè)成熟的藝術(shù)家?還是成為諳熟與資本配合的斫輪老手?對于這個(gè)尚且不滿四十的藝術(shù)家而言，一切才剛剛開始。
