在2019年新春佳節(jié)之際，保利拍賣將于2月3日至10日在三亞太陽(yáng)灣柏悅酒店舉辦“太陽(yáng)灣保利藝術(shù)嘉年華”，以一系列精品展覽，帶來(lái)饕餮藝術(shù)盛宴。本次展覽將中國(guó)古代、近現(xiàn)代、當(dāng)代繪畫、珠寶尚品及國(guó)酒茅臺(tái)這些豐富的藝術(shù)元素在一種互聯(lián)互融狀態(tài)中成為一個(gè)藝術(shù)生命整體，與三亞的熱帶海濱風(fēng)景，共同歡迎著藏家朋友及藝術(shù)愛好者的到來(lái)。
保利華誼太陽(yáng)灣藝術(shù)品拍賣會(huì)亦將于2月9日舉辦，眾多品類藝術(shù)臻品將匯聚于拍賣，一齊精彩呈現(xiàn)。
震古爍今——從五代到當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)
“震古爍今——從五代到當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)”集中呈現(xiàn)中國(guó)藝 術(shù)自五代到當(dāng)代各時(shí)段的精粹作品，一覽千余年中國(guó)藝術(shù)的 漫長(zhǎng)變遷與豐富樣貌，展覽將匯集了自7世紀(jì)唐代、吐蕃時(shí) 期(7-9世紀(jì))至北宋、南宋時(shí)期數(shù)卷寫本、刻本佛經(jīng)，凝 聚了佛教經(jīng)典和書法藝術(shù)的雙重價(jià)值。古代書畫上自南宋院 體小品、下至明清文人書畫均有涉及，乾隆御筆、揚(yáng)州八怪 繪畫、明清士人書法等都有不同作品呈現(xiàn)。近現(xiàn)代書畫呈現(xiàn) 齊白石《雜畫冊(cè)八開》、張大千《摹莫高窟晚唐供養(yǎng)菩薩》 等精彩作品。當(dāng)代藝術(shù)方面，常玉《鏡前母與子》、周春芽 《晚櫻與桃花》等一齊展現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的扛鼎之作。
常玉 鏡前母與子
55×46 cm · 布面油畫 · 1930年代
簽名: 玉 SANYU
展覽
1994年 常玉 淡水藝文中心 / 臺(tái)北
1995年 常玉 家畫廊 / 臺(tái)北
1995年 雙玉交輝——常玉、潘玉良畫展 國(guó)立歷史 博物館 / 臺(tái)北
2004年 常玉——身體語(yǔ)言 國(guó)立居美博物館 / 巴黎
2008年 瑪?shù)つ扔鲆娒珴蓶|德勒斯登 利普希烏斯宮 藝術(shù)館、德勒斯頓國(guó)家藝術(shù)博物館 / 德國(guó)
出版
《家藏》臺(tái)灣家畫廊 1992年版
《典藏藝術(shù)雜志》 P173 臺(tái)灣典藏藝術(shù)雜志 1993 年6月號(hào)
《常玉》 P18 淡水藝文中心 1994年版
《華裔美術(shù)選集–常玉》 P112 陳炎鋒編 臺(tái)灣藝術(shù) 家出版社 1995年版
《常玉畫集》 P19 臺(tái)灣國(guó)立歷史博物館 1995年版
《常玉油畫全集》 P175 衣淑凡編 臺(tái)灣國(guó)巨基金 會(huì)、大未來(lái)藝術(shù)出版社 2001年版
《常玉-身體語(yǔ)言》 P183 巴黎國(guó)立居美博物館 2004年版
《世界名畫家-常玉》 P222 乙莊編 河北教育出版 社 2010年版
《常玉油畫全集第二冊(cè)》 P123 衣淑凡編 臺(tái)灣立青 文教基金會(huì) 2011年版
《同文之變》 P29 臺(tái)灣大未來(lái)林舍畫廊 2014年版
作品《鏡前母與子》所寫的是家中梳妝臺(tái)前的一尊圣母懷抱圣嬰的瓷像。畫面 形式是借助于常用的中國(guó)畫立軸式，一片平涂的背景，集中一個(gè)主題在畫的中 央;簡(jiǎn)約的形色，著重于線條的配搭和節(jié)奏。畫面的處理類似于舞臺(tái)的場(chǎng)景。 作品描繪的是尊瓷像，是靜物，又是肖像，結(jié)合了畫家慣用的兩種題材。圣母子，是西方宗教畫中最為普遍的藝術(shù)題材，歷史悠久。宗教題材難得出現(xiàn) 于常玉作品中，目前資料可見，《鏡前母與子》是常玉唯一一件與宗教題材直 接相關(guān)的作品。這幅畫，技巧方面而言，常玉采用西方油畫材料，借西方現(xiàn)代 手法，自然揉合了中國(guó)文人畫的逸趣，發(fā)展出獨(dú)特的表現(xiàn)方式。
這幅畫有著明顯圣像畫痕跡，宗教題材入畫，表征了畫家對(duì)于西方古典的關(guān) 照。常玉筆下的圣母子形象，與西方經(jīng)典油畫的圣畫像截然不同，它從具象中 抽離出來(lái)，舍去了圣母慈愛的面部描繪和服飾的細(xì)節(jié)再現(xiàn)，簡(jiǎn)約的線條行云 流水般地勾勒出圣母子形體，簡(jiǎn)單平涂的黑色鏡框取代了傳統(tǒng)的畫框樣式。畫 面的筆跡所到之處都獨(dú)具現(xiàn)代感，這似乎是對(duì)傳統(tǒng)圣像畫的挑戰(zhàn)，也是新的闡 述。畫中圣母懷抱圣嬰是以瓷像為載體呈現(xiàn)，非巍峨超然的姿態(tài)，顯得平易近 人，卻不失典雅矜持;是超驗(yàn)的宗教，也是人間的生活。在常玉的這件《鏡前母與子》作品中，最為打動(dòng)人心的是作品散發(fā)出屬于東方的，中國(guó)的獨(dú)具的美 學(xué)氣質(zhì)，是一種雋永的人文詩(shī)意。
常玉 草原上的馬群
44×80 cm · 布面油畫 · 1930年代
簽名: 玉 SANYU
展覽
2017年 松美術(shù)館首展·從梵高到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù) 松美術(shù)館 / 北京
出版
《常玉油畫全集 第二冊(cè)》 P102 立青文教基金會(huì)出版 2011年版
《松美術(shù)館首展·從梵高到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》 P68-69 松美術(shù)館 2017年版
來(lái)源
亨利·皮爾·侯謝，巴黎(庫(kù)存第87號(hào))
私人收藏，巴黎
貝多拍賣公司，巴黎，2010年10月16日
私人收藏，香港
以“馬”作為對(duì)象始終是常玉近四十年來(lái)創(chuàng)作中所十分珍愛的主題。從二十年代開始以瓶花和群馬來(lái)探索中國(guó)題材的油畫媒介可能性，到三、四十年代，常玉創(chuàng)作的一系列泥塑釉彩的馬雕像和以“馬”為主題的繪畫，再到五十 年代之后在常常創(chuàng)作的以動(dòng)物為主題的油畫中多以摹寫馬群為對(duì)象，在對(duì)于“馬”的再現(xiàn)過(guò)程中在本質(zhì)上不僅是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的回溯與“馬”題材藝術(shù)的持續(xù)探索，同時(shí)還是常玉先生本身灑脫豁達(dá)、熱情投入個(gè)性的揮注以及他身 居異國(guó)他鄉(xiāng)，繼而生發(fā)濃厚思鄉(xiāng)離愁、寂然孤單情緒的外向投射。
創(chuàng)作于二十世紀(jì)三十年代的畫作《草原上的馬群》便是常玉先生在中西藝術(shù)之間自由探索的經(jīng)典之作，也是常玉先生以馬為主題創(chuàng)作作品中的獨(dú)特之作。在常玉先生二、三十年代的動(dòng)物作品中，尤其是以馬主題的作品中，始終洋溢著“愛戀”與“婚姻”的隱喻。1928至 1931年，常玉先生在法國(guó)與瑪素結(jié)為夫妻，而以“馬”為主題的創(chuàng)作，正是取 其對(duì)妻子昵稱“瑪”之諧音，由此這一階段常玉先生筆下的“馬”更多了 幾分溫情。同時(shí)，追溯該畫的收藏源頭，其最早也是常玉先生摯友、法國(guó)著名小說(shuō)家暨收藏家候謝的收藏。因此，在情愛的氣息之外，其中也蘊(yùn)含著深深的友情。
朱德群 熱情的回響
81×100 cm · 布面油畫· 2005年
簽名:朱德群CHU TEH-CHUN 05
出版
《朱德群作品》P317LADIFFE?RENCE 2006年版
來(lái)源
購(gòu)自法國(guó)PatriceTrigano畫廊
《熱情的回響》作為朱德群千禧年之后的現(xiàn)行佳作，在寧?kù)o祥和的宇宙秩序和朦朧迷離的表象中展現(xiàn)出一種原初的心靈體驗(yàn)。畫布中，色彩激蕩碰撞，猶如一首壯麗的交響曲，從明朗快活到低沈晦暗，各種色彩像音符一樣傾訴著情緒上的細(xì)微變化，飽含著美麗與哀愁，幻象與沈迷。畫面中用暖色調(diào)和運(yùn)動(dòng)性來(lái)表現(xiàn)出生命的激情。畫家用大筆刷恣意揮寫，時(shí)而奔放不羈，時(shí)而謹(jǐn)慎克制，筆觸寬放，縱橫交叉，錯(cuò)落有序，在表面上的混沌之中可以看到清晰的地平線，以及山石與天空的隱約形態(tài)。畫中碳黑 的重色塊使人倍感壓抑，為了緩解這種焦慮心緒，畫家將稀釋過(guò)的靛藍(lán)、中黃、 橘紅色覆蓋在重色上，繽紛的暖色渲染出晨曦或日落時(shí)的氛圍，而迅疾跳躍的筆 觸則為畫面帶來(lái)一種節(jié)奏感。在《熱情的回響》中，我們很難確定具體的景物元素，其可能來(lái)自于畫家的記憶或想象，朱德群曾表示:“我要重新處理記憶，將記憶幻化，像我家鄉(xiāng)釀酒的人，把記憶當(dāng)作高粱，然后能釀成燒心燒肺的烈 酒。”此作品就是以濃郁的情感所釀造的一杯烈酒，畫家回歸自然而又?jǐn)[脫了物像的束縛，在解構(gòu)與重組的過(guò)程中用自己宏大的宇宙觀架構(gòu)起一個(gè)全新 的世界，接近于中國(guó)傳統(tǒng)文人的心象山水?！稛崆榈幕仨憽窞橹斓氯呵ъ曛?的佳作，畫家在作品中將中國(guó)山水畫的寫意性和西方抽象繪畫的形式感結(jié)合在一 起，用澎湃的構(gòu)圖和變幻的光色表現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人哲學(xué)，以一種溫柔敦厚的東方 趣味左右著畫面的格調(diào)，用簡(jiǎn)約潔凈的意象透射出了豐富神秘的內(nèi)涵。
吳大羽 無(wú)題II-703
13×8 cm · 紙本色筆
出版
《吳大羽紙上作品》 下冊(cè)P393 大未來(lái)畫廊2010年版
《吳大羽紙上作品集》P748 商務(wù)印書館2016年版
吳大羽 無(wú)題II-170
20×11 cm · 紙本油性蠟筆
出版
《吳大羽紙上作品》 下冊(cè)P349 大未來(lái)畫廊藝術(shù)有限公司2010年版
《吳大羽紙上作品集》P476 商務(wù)印書館2016年版
目前可見的吳大羽作品，大多創(chuàng)作于他的“巔峰十年”。其中一批具有獨(dú)特審美趣味的蠟筆畫，頗具返璞歸真的天然美感。這些紙本蠟彩作品，幾乎皆為畫。藝術(shù)家隨手創(chuàng)作，雖尺幅不大，卻氣象萬(wàn)千，獨(dú)具匠心——野獸主義的色彩表現(xiàn)，表現(xiàn)主義意味的筆觸線條以及超現(xiàn)實(shí)主義意味的畫面空間結(jié)構(gòu)，是他對(duì)心靈感應(yīng)的自然流露，是對(duì)于瞬間感受的捕捉，是無(wú)法再現(xiàn)的藝術(shù)。 蠟彩這種獨(dú)特的“吐彩新工具”，為吳大羽提供了另一方廣闊天地，他尤其醉心研究其“書法藝術(shù)之神彩”。吳大羽以書法線性為主題，或輕擦，或厚涂，形成鮮明對(duì)比，達(dá)到濃麗鮮艷、沉著厚實(shí)的藝術(shù)效果。同時(shí)，吳大羽自由掌控蠟彩的筆觸，線條的粗細(xì)，直接進(jìn)行藝術(shù)造型，創(chuàng)造出高度概括的藝術(shù)形象。吳大羽用手中的蠟筆施色記錄抓住內(nèi)心的瞬間感受，再現(xiàn)了心靈感應(yīng)，追求著藝術(shù)的純真，創(chuàng)造出一種稚拙的純美表現(xiàn)。吳大羽的這批蠟彩畫，對(duì)于后人研究抽象藝術(shù)和蠟彩畫顯得彌足珍貴。吳大羽幾乎不給畫作命名，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)要讓畫面自身去表達(dá)，命名就成為了多余。而蠟筆畫更甚，是藝術(shù)家晚年在藝術(shù)領(lǐng)悟通達(dá)之后，肆意涂鴉式的創(chuàng)作，從形式上看又可以分為抽象與半抽象兩種類型。半抽象的畫作在吳大羽的藝術(shù)創(chuàng)作中，雖然稀有卻極為重要。作品畫面看似凌亂的涂鴉，在長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、擴(kuò)散、交迭的書寫線條下，呈現(xiàn)出半抽象的形式。 傳達(dá)出若有似無(wú)的圖像信息，任憑想象在畫紙上馳騁，畫面熱鬧非凡又深刻反映畫家胸中自由奔放的個(gè)性。這種非具象的，類似于意識(shí)幻覺的畫面似乎讓人看到了超現(xiàn)實(shí)主義大師米羅的影子。作品形式脫離了繪畫框架與規(guī)范，放棄了該有技法，畫面的布局、主題與意境，全都是以色彩、線條、筆觸等要素來(lái)表現(xiàn)。畫家大膽施色，將他熱愛的藍(lán)、紅、黃、紫自由使用，隨情賦彩，再揉合無(wú)序、無(wú)規(guī)律的線條筆觸表達(dá)，創(chuàng)造出一種有序的天真稚拙的境界。
及當(dāng)代藝術(shù)拍場(chǎng).jpg)
