十一長假即將來臨，小伙伴們想好去哪里耍了么？景點人太多……食宿各種漲……沒關系?。∮捎谫?、譚仲總策劃，何明擔任總策展人，名堂創(chuàng)意工作區(qū)（名堂青年文化創(chuàng)意中心）、2015成都創(chuàng)意設計周組委會出品的“2015少城有名堂——2nd NUART藝術節(jié)”將于2015年10月1日上午10點在魁星樓街55號名堂創(chuàng)意工作區(qū)紐咖啡舉辦。據(jù)了解，今年的明堂藝術節(jié)將從藝術、設計、創(chuàng)客、音樂、攤攤市集等最具創(chuàng)意和活力的版塊呈現(xiàn)，在魁星樓街這個老社區(qū)街道和年輕的文化想碰撞。
“城市觸感”策展人時玉玲介紹藝術節(jié)情況
其中，跨界藝術由三個部分構成，分別是“城市觸感”展覽，NU年度推薦新藝術家和NU年度推薦獨立設計師品牌。由時玉玲擔任策展人的“城市觸感”，集結了十位跨媒體藝術家，他們分別是陳秋林、賀鵬、李俊、李琨、馬占冬、沈陽超、楊怡、張晉、趙洋以及朱明，以各自的方式對于這個數(shù)字隱喻時代做出回應。他們或是對自我監(jiān)控保持警醒，或是表現(xiàn)數(shù)字對人與人關系的隔離，他們試圖尋回前數(shù)字時代的溫情，也不排斥用數(shù)字的手段重新觀看我們身處其中的城市，他們交出原本就屬于觀眾的圖像制造權，他們也可以拿今天的數(shù)字交流方式幽上一默。
策展人時玉玲在現(xiàn)場接受99藝術網(wǎng)采訪時談到，本次參展藝術家的作品都有別于自己此前的藝術創(chuàng)作形式，大家達成一種共識，想在名堂創(chuàng)意工作區(qū)做一場好玩的活動。自己去年在藍頂藝術節(jié)群落展獨立策展活動中策劃了“我們如何成為這個世界的一部分”，也是比較有意思的展覽，因此和藝術家們一拍即合，一起嘗試了這次的活動。從5月份起開始籌備此次展覽，中間也換過幾次主題，最終確定下來做“城市觸感”。將藝術近距離的帶給少城區(qū)的市民，想產(chǎn)生一些新的碰撞和不同以往的效果。不同于以往專注于對畫面的經(jīng)營，這次藝術家的創(chuàng)作都是比較輕松、調侃的，這種狀態(tài)也是我比較喜歡的。這期間，我與藝術家的交流還是很頻繁的，其中有很長一段時間是藝術家構思方案和交流商討的過程。
陳秋林的裝置作品《歌利亞》
做“城市觸感”這一主題，還是想針對網(wǎng)絡、數(shù)字帶給我們生活的變化。像藝術家楊怡的動畫裝置作品《寸光》，講的就是我們被科技解放的同時也被科技所禁錮，在我們眼睛所及的手機寸光處，每天無法控制的刷屏點贊，像入魔失控的莫斯比環(huán)效應，每個人每一天都被囚禁在自我的監(jiān)獄。陳秋林的裝置作品《歌利亞》，她以“以物易物”的方式來將自己與他人的衣物做換取。在舊時，這是人與人關系非常密切的手段，通過交換相互生存，也存在著人與人之間的溫暖，有一種前數(shù)字時代溫暖的感覺。李琨的互動裝置《凝視——十秒鐘的凝視，十秒種的存在》是一個新媒體交互類作品，參觀者需要在屏幕前停留10秒鐘以上才能看到慢慢顯影的自己，以及變化中的自己，在離開屏幕十秒鐘后，影像會慢慢消失，這種很像我們在網(wǎng)絡中留下足跡的隱喻。
在她看來，這是一個充滿藝術想象力的展覽，也是一個讓人從世俗生活中暫時走神一會的展覽。希望在這個最前沿的創(chuàng)意與老社區(qū)融洽相處的奇妙地帶，帶觀眾再一次靜靜地觸摸這個我們所熱愛的城市。
據(jù)悉，藝術節(jié)共分跨界藝術、巷巷音樂、攤攤市集和國際交流四個版塊，跨界藝術由10月1日持續(xù)至7日，巷巷音樂和攤攤市集由10月1日持續(xù)至3日，有興趣的朋友可前往魁星樓街明堂藝術節(jié)感受藝術氣息。
【部分作品介紹】
《仙女梳妝池》，沈陽超，攝影、影像、現(xiàn)成品等綜合媒介，2015
作品圍繞一處偶遇的風景“仙女梳妝池”來展開想象，利用多種媒介的混合去營造一個充滿詩意的現(xiàn)場，誘導觀眾想象。在數(shù)字化的時代，“日行千里”的游覽方式不再是夢想。當我們通過互聯(lián)網(wǎng)到達世界的任一景點，從埃菲爾鐵塔到埃及金字塔也不過就是幾秒鐘的點擊時間。我們開始對世界昆侖吞棗式地瀏覽，并且失去了真實的體驗和駐足的想象。沈陽超的作品帶我們回到了一個過去的時代，甚至像徐霞客游記里那樣，可以駐足在水邊，對著一個景點產(chǎn)生許多的聯(lián)想。
《兩屏幕載玻片影像》，張晉，互動視頻裝置，尺寸可變，2015
左邊屏幕的彩色圖像由計算機軟件生成，右邊屏幕的黑白圖像由觀看者參與化學實驗而自動生成，觀看者滴入A／B試劑各一滴到載波片上，不斷變化的圖像就隨即產(chǎn)生。作品討論的關鍵詞是：圖像，生產(chǎn)，復制，發(fā)微信。
《看見一棵樹》，趙洋，動畫視頻，2015
由視頻拍攝和手繪動畫一棵樹的影像，通過不同途徑獲取關于習以為常的樹的形象，探討對某種已固有認知的視覺形象由多視覺傳達拼湊完成后形成的視覺沖突，是否在認識上有新的可能，試圖以此完成背后的隱喻。
《傳播學樣本》，李俊，互動裝置，2015
藝術家李俊邀請觀眾來參與的游戲。拿出電子設備掃描二維碼，你將會得到二維碼所傳播的一個信息，這個信息或許是對你有用的，或許是毫無意義，更可能是一個誘人的實惠。你可以選擇將二維碼涂黑來阻隔這個信息的傳播，獨占這個實惠，也可以選擇繼續(xù)讓其他人來掃描二維碼，延續(xù)信息的傳播。作為我們今天信息傳遞的重要載體，二維碼已經(jīng)無孔不入地滲透到我們生活的角角落落。通過藝術家黑色幽默式的游戲，或許會讓觀眾重新審視這個習以為常的圖像在如何悄無聲息地改變著我們。
李琨的互動裝置《凝視——十秒鐘的凝視，十秒種的存在》
這是一個新媒體交互類作品，參觀者需要在屏幕前停留10秒鐘以上才能看到慢慢顯影的自己，以及變化中的自己，在離開屏幕十秒鐘后，影像會慢慢消失。作品討論的關鍵詞是：速度、存在、觀察、交流。
楊怡的動畫裝置作品《寸光》
真是空間（人）與虛擬空間（人）的相互對應。每次一位觀眾通過狹窄入口進入漆黑的幽閉空間，對面高處虛弱光線吸引觀眾前行停駐仰視……亮光處IPONE手機顯示1分鐘動畫，結尾亮光恰似監(jiān)獄鐵窗。作品關鍵詞：我們被科技解放的同時也被科技所禁錮，在我們眼睛所及的手機寸光處，每天無法控制的刷屏點贊，像入魔失控的莫斯比環(huán)效應。每個人每一天都被囚禁在自我的監(jiān)獄。
