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歷史悠久的意大利藝術(shù)市場(chǎng) 最近煥發(fā)出了新的生機(jī)

來源:界面新聞 2015-12-08
盧西奧·方塔納(Lucio Fontana)的一幅作品上個(gè)月在紐約佳士得拍賣行拍出2920萬美元的天價(jià),這也是盧西奧·方塔納作品的拍賣最高價(jià)。根據(jù)Artnet消息,這幅巨型的淡黃色帆布油畫是一系列破紀(jì)錄的拍賣中最近的一次:盧西奧·方塔納作品拍賣價(jià)格最高的10幅作品中,有五幅于2015年拍賣售出。

盧西奧·方塔納拍出2920萬美元天價(jià)的作品《La Fine di Dio》。圖片來源:佳士得

一方面,盧西奧·方塔納作品價(jià)格的上漲可能會(huì)讓熟悉藝術(shù)界的人感到驚訝。20世紀(jì)的意大利藝術(shù),包括最近流行起來的戰(zhàn)后“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)(Arte Povera)的藝術(shù)作品,近10年來都處于繁榮上升狀態(tài)。實(shí)際上,今年10月在倫敦佳士得和蘇富比拍賣中,20世紀(jì)意大利藝術(shù)作品的拍賣情況非常出色,以至于沒人懷疑“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的上升勢(shì)頭。(譯者注:“貧窮藝術(shù)”由意大利藝術(shù)評(píng)論家切蘭Germano Celant于1967年提出,“主要指藝術(shù)家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現(xiàn)媒介,旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)“高雅”藝術(shù)的束縛,并重新界定藝術(shù)的語言和觀念。這種運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)于20世紀(jì)60年代,即誕生于意大利的“黃金時(shí)代”,不過其輝煌僅僅只是在1967年到1977年間的10年時(shí)光,在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中,貧窮藝術(shù)僅僅也只是露了下自己的身影就退出了前臺(tái)。)

不過,新的情況是,在藝術(shù)界極具聲望的戰(zhàn)后及現(xiàn)代藝術(shù)夜場(chǎng)銷售中,戰(zhàn)后意大利藝術(shù)的地位已躋身進(jìn)最高梯隊(duì)。五年前,盧西奧·方塔納的作品絕不會(huì)出現(xiàn)在這個(gè)梯隊(duì)中。紐約Levin Art Group的總監(jiān)Todd Levin稱,2010年時(shí)這些作品在私人拍賣中“最高也只能拍賣出200萬-250萬美元的價(jià)格,而且以這樣的價(jià)格也很難賣出去”。

與之相比,2015年盧西奧·方塔納作品拍賣價(jià)格最高的10幅作品中,拍賣價(jià)最低的也要1030萬美元。

阿爾貝托·布里作品《Grafica》布展示意圖,Luxembourg & Dayan畫廊,紐約,2015年。圖片來源:Tom Powel, courtesy Luxembourg & Dayan

雖然在“價(jià)格點(diǎn)”問題上(譯者注:價(jià)格點(diǎn)意指一個(gè)產(chǎn)品在某種需求量下,某個(gè)價(jià)格被認(rèn)為是相對(duì)較高的,這個(gè)“某個(gè)價(jià)格”就是價(jià)格點(diǎn)),盧西奧·方塔納還算是局外人,但Todd Levin還是認(rèn)為方塔納可以代表這一代意大利藝術(shù)家的頂尖水平。他說:“‘ZERO流派’和‘貧窮藝術(shù)’市場(chǎng)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。”前者是指60年代在歐洲范圍興盛的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。(譯者注:“ZERO流派”藝術(shù)家包括盧西奧·方塔納、伊夫·克萊因、皮耶羅·曼佐尼等30多位相關(guān)藝術(shù)家,該流派藝術(shù)家創(chuàng)作的共同點(diǎn)就是使用日常生活中的新材料嘗試新的藝術(shù)創(chuàng)作技藝及格式,比如房屋般大小的裝置藝術(shù)作品、可以運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)作品以及現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)表演等等。)

許多經(jīng)營該時(shí)間段作品的經(jīng)銷商都認(rèn)同這樣的觀點(diǎn),即雖然觀眾還不大了解這一時(shí)段的作品,但這是因?yàn)樽畛雒淖髌愤€沒有開始拍賣。

賈科莫·巴拉,《Compenetrazione Iridescente》。圖片來源:Sperone Westwater

阿爾貝托·布里(Alberto Burri)的一幅大型畫作現(xiàn)在正在紐約古根海姆博物館的個(gè)人展展出,Luxembourg & Dayan畫廊的共有人Daniella Luxembourg稱,這幅畫在私人拍賣中的“價(jià)格可以超過1000萬美元,因?yàn)檫@幅作品極為出色,且具有紀(jì)念價(jià)值”。與此相比,阿爾貝托·布里作品去年在倫敦佳士得拍賣出最高價(jià),其巨作《Combustione Plastica》拍出了770萬美元的價(jià)格。也就是說,雖然這些20世界意大利藝術(shù)家的作品價(jià)格上漲,但知名度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

阿爾貝托·布里作品布展示意圖,Luxembourg & Dayan畫廊,紐約,2010年。圖片來源:Tom Powel, courtesy Luxembourg & Dayan

“過去五年內(nèi),拍賣中沒有出現(xiàn)過阿爾貝托·布里特別出名的作品,其中大多數(shù)都在私人拍賣中出售了,”Daniella Luxembourg說,“事情就這么發(fā)生了,就像盧西奧·方塔納最近出售的作品數(shù)量很多一樣。后者的這些作品原本也是在私人拍賣中出售的。”

她繼續(xù)補(bǔ)充道:“從某種程度上來說,私人拍賣市場(chǎng)就是拍賣行的先導(dǎo)。”

Enrico Baj作品布展示意圖,Luxembourg & Dayan畫廊,紐約,2015年。圖片來源:Adam Reich, courtesy Luxembourg & Dayan

如果事實(shí)的確是這樣的話,那么準(zhǔn)備在拍賣中看到越來越多的20世紀(jì)意大利藝術(shù)作品吧?,F(xiàn)在Luxembourg & Dayan畫廊正在舉辦意大利20世紀(jì)中期藝術(shù)家的兩個(gè)獨(dú)立個(gè)展,一個(gè)是在紐約舉辦的“新前衛(wèi)”藝術(shù)家Enrico Baj個(gè)展,一個(gè)是在倫敦舉辦的“貧窮藝術(shù)家”阿里杰羅·波堤(Alighiero Boetti)個(gè)展;而在紐約Sperone Westwater畫廊正在舉辦一場(chǎng)關(guān)于20世紀(jì)中期意大利藝術(shù)的大型群展,名為“20世紀(jì)10年代-50年代繪畫作品:未來主義、抽象概念、具象藝術(shù)”,展出將持續(xù)至明年1月23日。

“20世紀(jì)10年代-50年代繪畫作品:未來主義、抽象概念、具象藝術(shù)”布展示意圖。圖片來源:Sperone Westwater

“雖然這不是新的開始,這也絕不是結(jié)束,”Gian Enzo Sperone說道,他花了兩年時(shí)間組織Sperone Westwater畫廊正在舉辦的這場(chǎng)畫展,“我3年前買的價(jià)格現(xiàn)在已經(jīng)翻了一番了,幾年后,這個(gè)價(jià)格甚至可能翻兩番或三番。”

Manlio Rho,《Composizione (Composition)》,1940/41年。圖片來源:Sperone Westwater

與動(dòng)輒上百萬美元的“貧窮藝術(shù)”作品相比,Sperone Westwater畫廊展出的作品由更早一代的藝術(shù)作品構(gòu)成,價(jià)格相對(duì)更易承擔(dān)一些。展出作品的價(jià)格基本在2萬-11萬美元之間,只有兩個(gè)人的作品例外,一是安里科?普蘭波利尼(Enrico Prampolini)的作品,其價(jià)格在8萬-14萬美元;二是意大利未來主義運(yùn)動(dòng)中最出名先驅(qū)賈科莫·巴拉(Giacomo Balla)的作品,其一幅明信片大小的作品售價(jià)約為10萬美元,而由Gian Enzo Sperone自1976年起收藏的一幅賈科莫·巴拉1941年的作品,正在以110萬美元的價(jià)格出售。“昨天我在圖靈的展出中看到一件可以與其比擬的作品,”Gian Enzo Sperone說,“我問了問價(jià)錢,他們說:‘噢不,我們不想出手這件作品,不過如果你有能力負(fù)擔(dān)的話,這幅畫作的價(jià)格超過100萬美元’。”


賈科莫·巴拉,《Linea di velocità + cielo (Speed line + sky)》,1913/1920年。圖片來源:Sperone Westwater

為什么20世紀(jì)的意大利藝術(shù)重新煥發(fā)了生機(jī)?首先,事實(shí)是美國收藏家最看重的當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng),幾十年來都忽視了非美國藝術(shù)家作品的存在。其次,那些對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)認(rèn)識(shí)極為犀利的經(jīng)銷商,其興趣轉(zhuǎn)移到了購買意大利藝術(shù)作品上,因?yàn)槠渌髌吩絹碓劫F了。“如果你想買一幅杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)的杰作,不僅在私人藏家手中買到的可能性極低,而且價(jià)格可能高至3000萬-4000萬美元。”Daniella Luxembourg說道。換句話說,與美國現(xiàn)代主義作品相比,“貧窮藝術(shù)”作品就像是“白撿的”一樣。她說:“你還是能夠買到一幅杰作,但價(jià)格要相對(duì)合理很多。”

Luxembourg & Dayan畫廊之前曾經(jīng)展出過20世紀(jì)中期意大利藝術(shù)家的作品,如阿爾貝托·布里、Domenico Gnoli、Mario Schifano等,不過Daniella Luxembourg說,在作品價(jià)格較貴的“貧窮藝術(shù)家”中也仍然有挖掘空間。“他們都有十分出色的繪畫畫作,但他們的油畫作品也依然重要,”她說,“我自己會(huì)在拍賣中買這樣的油畫,其質(zhì)量也同樣出色。如果市場(chǎng)向我們期望的方向發(fā)展,購買一些油畫也是不錯(cuò)的選擇。”

安里科·普蘭波利尼(Enrico Prampolini),《Apparizione biologica (Biological Apparition)》,1940年。圖片來源: Sperone Westwater

Gian Enzo Sperone也提出了同樣的建議。“從我剛?cè)脒@行開始,我就有著某種清晰的認(rèn)知,”他說,“要永遠(yuǎn)做自己,要永遠(yuǎn)逆著市場(chǎng)的方向。這是一種表達(dá)自我的方式,接受可能的風(fēng)險(xiǎn),自豪且自我地完成該做的工作。”

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