藝術(shù)史上，令人印象深刻的佳作常常需要花費藝術(shù)家數(shù)月甚至數(shù)年才得以完成。藝術(shù)家們將他們的知識、創(chuàng)造力以及感情全部傾注于他們的作品中。下面這些著名的藝術(shù)作品多為藝術(shù)家嘔心瀝血之作，曾耗費了藏家大量的金錢，卻不幸地因為粗心、疏漏、憤怒等原因而慘遭毀壞。
杜尚《泉》
1917年，紐約獨立藝術(shù)家協(xié)會要舉辦一次展覽，作為評委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，這就是《泉》。
這件作品立刻遭到了獨立藝術(shù)家協(xié)會的拒絕，當(dāng)然，他們不知道作者是當(dāng)時赫赫有名的杜尚。看到同行們的反應(yīng)，杜尚終于驗證了自己的預(yù)測，他明白自己的藝術(shù)觀念太超前，時人無法接受，于是他立即退出了獨立藝術(shù)家協(xié)會。杜尚把小便器搬到博物館，用這個現(xiàn)成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術(shù)品，什么是藝術(shù)？藝術(shù)與生活的距離有多遠(yuǎn)？現(xiàn)成品藝術(shù)成為杜尚最重要的藝術(shù)觀念。
2004年在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中，已故法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的兩部作品成為20世紀(jì)最富影響力的藝術(shù)作品。
2006年，這個只是簽有杜尚大名，從商店買來的小便池估價竟高達(dá)360萬美元。
毀壞原因：被同一人襲擊兩次留下裂痕
同在2006年，《泉》被一位76歲的行為藝術(shù)家用錘子肆意破壞，留下了破損的裂紋。這并不是這位行為藝術(shù)家針對小便池的第一次攻擊，13年前，當(dāng)這件作品在法國尼姆展出時，同樣是這位老兄在這只特殊的小便池里撒尿。直到今天，這只小便池依然是好事者熱愛攻擊的一個熱門目標(biāo)。
達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是無人不知的藝術(shù)佳作，據(jù)相關(guān)資料考據(jù)，達(dá)·芬奇于1503年開始繪制這幅肖像。這幅畫作留下了許多神秘的線索，而畫中的蒙娜麗莎究竟是誰，至今仍是一個謎。自1804年起，這幅畫就一直被收藏在盧浮宮。
該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。而該作也代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
毀壞原因：酸性液體潑蝕，石頭砸擊
越是舉世矚目的畫作，越是成為掠奪、盜竊、攻擊者們的目標(biāo)，《蒙娜麗莎》正式名單上的佼佼者。1911年，一個喬裝成盧浮宮工作人員的竊賊偷走了該畫，這幅世界名作就此消失。一直到兩年后，另一名叫做溫琴佐·佩魯賈的竊賊因民族使命感盜回了此畫，并歸還給了盧浮宮。但這幅失而復(fù)得的杰作卻在隨后漫長的歲月中引發(fā)了無數(shù)次破壞。其中，最危險的一次要屬1956年的攻擊事件：先是畫作的下半部分被潑上酸性液體，而僅過數(shù)月后，一名玻利維亞人將石頭砸向畫作，導(dǎo)致局部顏料脫落。如今，這幅《蒙娜麗莎》已被防彈玻璃隔絕并保護(hù)了起來。
倫勃朗《夜巡》
《夜巡》荷蘭畫家倫勃朗 · 哈爾曼松 · 凡 · 萊因 于1642年創(chuàng)作的一幅布面油畫作品。現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館 。
該畫作是阿姆斯特丹城射手連隊的群像畫，畫中人物以近舞臺劇的形式表現(xiàn)，近處有兩人，其一身穿黑軍服，披著紅披巾，頭戴黑禮帽，另一個穿著黃色軍服戴著黃色的帽子。其他人則或持長槍，或揮舞旗幟，或互相議論，隊伍出發(fā)時的緊張氣氛躍然紙上。在構(gòu)圖上采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，且明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。
毀壞原因：多次遇襲，未能逃脫割破命運
《夜巡》這幅不朽的杰作曾在數(shù)年里都有衛(wèi)兵專門看守。自從這幅作品在阿姆斯特丹的國立博物館展覽柜中出現(xiàn)，已經(jīng)遭遇過數(shù)次襲擊。1911年，一位失業(yè)的海軍廚師曾試圖用刀割破這幅畫作，但是沒有得逞。1975年，《夜巡》仍沒逃脫魔抓，一位教師用刀在畫布上割出幾道鋸齒形的劃痕，雖然后來畫作被修復(fù)，但當(dāng)時被割的痕跡仍舊很明顯。這位男士后來被查明患有精神病，并最終選擇自盡。1990年，一個男子又將酸性液體潑向畫布，好在警衛(wèi)及時制止了他，畫作才沒有被毀掉。
畢加索《格爾尼卡》
《格爾尼卡》這幅壁畫是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作?，F(xiàn)收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館。
《格爾尼卡》的畫面表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。
毀壞原因：抗議者用紅色顏料在畫作上噴涂
1974年，這幅作品正在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。一位名叫托尼·莎佛拉茲(Tony Shafrazi)的藝術(shù)商人，用紅色顏料在畢加索的《格爾尼卡》上噴涂了“Kill Lies All” (殺戮欺騙一切)。莎佛拉茲的行為，被認(rèn)為是為了抗議保釋曾參與越南美萊村大屠殺的美國陸軍中尉威廉·卡利(William Calley)。萬幸的是，因為這幅畫被抹上了厚厚的亮光漆，紅色字跡很容易就被擦掉了。
畢加索《演員》
這是畢加索一系列馬戲團(tuán)題材作品的先聲，也是玫瑰時期的代表作之一。畫中的這位演員清瘦纖細(xì)，轉(zhuǎn)身扭頭做出奇怪的手勢。他一身紅衣，只在袖口和下擺鑲著藍(lán)色的花邊，腰系藍(lán)色的腰帶，腳蹬藍(lán)色的靴鞋。藍(lán)色尚未褪盡，紅色已居主導(dǎo)。
毀壞原因：被游客意外抓傷
2010年紐約一位女士去大都會博物館上成人教育課，沒想到走路時忽然失去平衡，摔倒的一瞬間她伸手一抓，竟把墻上畢加索的名畫《演員》的右下角抓出一道6英寸長的裂痕。這個4英尺寬，6英尺長的畫作，從1952年起就在大都會博物館展出，估價高達(dá)1.3億美元。當(dāng)然，因為這是一次意外，這位女士并沒有受到懲罰，也不需要支付修復(fù)的費用。但是她確實創(chuàng)造了最昂貴的一次“意外”。
列賓《伊凡雷帝殺子》
由俄國19世紀(jì)后期到20世紀(jì)上半期最偉大的畫家，伊里亞 · 葉菲莫維奇 · 列賓 (1844—1930年)所創(chuàng)作的油畫。這幅畫原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子》。
畫家選擇了這樣一個情節(jié)精心描繪：沙俄 的伊凡雷帝 在一次與他兒子爭執(zhí)時，用手中的笏杖猛擲過去，不幸擊中兒子的頭部，鮮血如注……這一偶然的暴烈沖動致使后繼者送命，伊凡頓悟這絕后的可怕舉動，立刻上前摟抱住垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼，他想求兒子饒恕已無濟于事，獸性和人性同時顯示在伊凡的身上。
為了增強畫面的恐怖感，畫家有意采用了深重的紅色調(diào)。背景陰暗，以加強前景的恐怖氣氛 。紅色的地毯，映出這幕血腥的擊殺。
毀壞原因：精神錯亂游客襲擊和參觀者破壞
這是今年發(fā)生的事件：特列季亞科夫畫廊的一位參觀者沖入列賓的大廳，抓住護(hù)欄并對該畫造成了幾次打擊。保護(hù)畫布的厚玻璃被打破，畫布有三處破碎，畫框遭受了損壞。而這已經(jīng)是這幅可憐的畫作第二次慘遭參觀者的破壞了。在1913年，這幅畫作曾被一位特列季亞科夫畫廊的?？蛠啿m巴拉瑟夫（被證實為精神異常者）用刀損毀過一次，被劃了三分縱形切口。如此之大的幅度，以至于列賓耗費12年修復(fù)這一畫作，幾乎完全重繪了圖片中的人臉。同時，當(dāng)時這一事件也直接導(dǎo)致時任館長自殺身亡。
倫勃朗《達(dá)娜厄》
《達(dá)娜厄》現(xiàn)存于俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館。
達(dá)娜厄是畫家最喜歡表現(xiàn)的希臘神話題材，但不同的時代、不同的民族、不同的流派，畫家創(chuàng)造的達(dá)娜厄藝術(shù)形象傳達(dá)的美學(xué)觀念和蘊含的思想感情是不相同的。
希臘神話中的達(dá)娜厄被父王囚禁，天神宙斯從這里經(jīng)過，愛上了被囚的達(dá)娜厄。有趣的是，畫家倫勃朗把偷情的宙斯畫成了自己，這反映了畫家對美好理想的憧景。
倫勃朗的《達(dá)娜厄》畫中的達(dá)娜厄是一位成熟的荷蘭婦人，達(dá)娜厄企盼著宙斯的到來，表現(xiàn)出一種對幸福的憧景與渴望。畫中人是以倫勃朗的夫人作模特創(chuàng)作的，既真實又有美學(xué)意義。達(dá)娜厄的裸體，被畫家描繪得溫柔又飽滿。倫勃朗運用了一種火一般的暖光聚于達(dá)娜厄整個形象。
倫勃朗筆下的達(dá)娜厄與別的畫家不同，達(dá)娜厄形象呈現(xiàn)出極為鮮明的蓬勃朝氣和對未來美好理想的追求和向往。她具有鮮明的藝術(shù)個性，體現(xiàn)了畫家倫勃朗所處的時代精神和獨特的審美理想。
毀壞原因：神經(jīng)錯亂的游客揮刀破壞，并潑硫酸
這是倫勃朗最喜愛的作品之一。這幅長8英尺、寬10英尺的作品1985年曾一度接近“死亡”。當(dāng)時這幅作品展示于俄羅斯圣彼得堡的修道院博物館，自從18世紀(jì)這幅畫作就一直存放在那里。然而，一位神經(jīng)錯亂的游客揮舞著一把刀子，割破了畫面中達(dá)娜厄的小腹和大腿位置的畫布。后來，他又用硫酸潑向畫面，液體在畫布上四濺開來，做完這戲劇性的一系列毀壞工作后，他就逃跑了。艱難的修復(fù)工作一共持續(xù)了12年才得以完成。
委拉斯凱茲《鏡前的維納斯》
《鏡前的維納斯》是西班牙畫家迭戈 · 羅德里格斯 · 德 · 席爾瓦 · 委拉斯凱茲 1656年創(chuàng)作的油畫作品，現(xiàn)收藏于倫敦國立美術(shù)陳列館。
畫作描繪了裸體的希臘神話愛神維納斯和小愛神丘比特。作品采用了橫向斜線的構(gòu)圖，以墨綠色和紅色金絲絨的大塊背景，襯托出女性形體的圓潤和柔美。畫面上的女性姿勢優(yōu)雅而從容，形體的微妙起伏，構(gòu)成了光與色的交響。
這幅畫對后世影響很大，其中的鏡子反射手法，對以后的人體藝術(shù)和人體攝影藝術(shù)也產(chǎn)生很大的影響。意大利畫家莫迪里阿尼 便是以該畫作作為原型，畫了《左側(cè)斜臥的棵女》。
毀壞原因：被激進(jìn)女權(quán)主義者砍壞
1913年，女權(quán)運動領(lǐng)袖埃米琳·潘克赫斯特被逮捕。在發(fā)出可能攻擊畫作的警告后，瑪麗·理查德森果真進(jìn)入倫敦國家畫廊，拿起小斧頭，對正在此展出的《鏡前的維納斯》進(jìn)行攻擊，最終在畫面上留下了7大道口子，大多數(shù)都在維納斯的背部。她的目的是喚醒大眾重視政府對待潘克赫斯特殘暴而偽善的處理。理查德森因為此舉被判處最高6個月的監(jiān)禁。
