《自畫像》，1908-1910年作
從2013年10月到今年7月，俄國至上主義大師卡濟(jì)米爾·馬列維奇的回顧展先后在荷蘭阿姆斯特丹當(dāng)代設(shè)計(jì)美術(shù)館、德國波恩聯(lián)邦藝術(shù)展覽大廳舉辦，并于7月16日來到英國倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館。而其個(gè)展“作為無物的世界”也于今年3月至6月在瑞士巴塞爾美術(shù)館舉行。為何到處都是馬列維奇的展覽？
1989年，阿姆斯特丹市立博物館向蘇聯(lián)著名的博物館租借藏品，舉辦卡濟(jì)米爾·馬列維奇在西方世界的首次個(gè)展，引發(fā)一時(shí)轟動(dòng)。而今天，馬列維奇成為了西方人眼中、俄國先鋒派藝術(shù)的標(biāo)志性人物，而他所代表的1910至1920年間俄羅斯先鋒派藝術(shù)在西方早已廣為人知。
這位出生于基輔的波蘭裔藝術(shù)家，馬列維奇最廣為人知的作品是創(chuàng)作于1915年的《黑方塊》。白色背景之上的黑色以近似不規(guī)則的形狀宣示了繪畫的開始與終結(jié)：具象派藝術(shù)的終結(jié)以及至上主義的興起。馬列維奇將他本人開創(chuàng)的這一藝術(shù)風(fēng)格稱為有關(guān)“最高秩序”的繪畫。
1915年12月，馬列維奇在彼得格勒的“0.10: 最后一場(chǎng)未來主義展”中首次展出了自己的39件至上主義作品。畫面中，白色的表面上遍布方塊、三角以及最重要的未經(jīng)調(diào)色的色柱（大多為黑色和紅色）。當(dāng)時(shí)馬列維奇用的題目頗為簡單，例如“至上主義構(gòu)圖”等，有時(shí)會(huì)用“非具象”一詞作為補(bǔ)充。然而，他畢生從未用過“抽象”一詞。
馬列維奇后期從非具象至上主義到形象主義的巨大轉(zhuǎn)變，長期被西方視為1932年社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義被強(qiáng)行推廣之前的一種倒退。自三十年代，蘇聯(lián)政府對(duì)藝術(shù)提出要求，不少藝術(shù)家被扣上“形式主義”的帽子。
馬列維奇最后一次公開展覽是1932年，那是一次頗具代表性的群體展，名為“藝術(shù)家——在俄羅斯蘇維埃聯(lián)邦社會(huì)主義共和國的15年中”。此時(shí)，他已被降格至“資產(chǎn)階級(jí)”的角落，并被視為反面典型；他本人也明智地不再公開進(jìn)行藝術(shù)評(píng)論。
事實(shí)上，蘇聯(lián)共產(chǎn)黨以及當(dāng)時(shí)造訪博物館和展覽的“群眾”所期待的，是一種可理解的、有代表性的藝術(shù)，能夠可靠地展示英雄功績、偉大領(lǐng)袖以及光明的社會(huì)主義世界。而當(dāng)時(shí)的回顧展清楚展示的是，在先鋒派被政治終結(jié)之前，它早已無藥可救地落后于時(shí)代了。先鋒派的終結(jié)并不僅僅是由于斯大林的獨(dú)裁統(tǒng)治，也有其社會(huì)基礎(chǔ)。嶄新的無產(chǎn)階級(jí)正在成長，而對(duì)他們來說，馬列維奇那充滿思索和精神活力的藝術(shù)風(fēng)格毫無意義。
1920年代后期，馬列維奇已經(jīng)主動(dòng)放棄了他視為“無家可歸的流浪”的“非具象主義”藝術(shù)。相反，他開始將至上主義原則應(yīng)用于他的“第二個(gè)農(nóng)民時(shí)期”，描繪圖騰化的普通人；其筆觸簡約但色彩豐富，與斯大林時(shí)期的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義大相徑庭。
1932年，蘇聯(lián)先鋒派藝術(shù)家團(tuán)體遭到解散，被認(rèn)為是蘇聯(lián)先鋒藝術(shù)的終結(jié)。而馬列維奇死于1935年的癌癥。次年，所有的先鋒派藝術(shù)都從蘇聯(lián)的博物館中消失了。
直到半個(gè)多世紀(jì)后，馬列維奇的作品才從封存的庫房中重見天日。1989年，馬列維奇在阿姆斯特丹的展覽重寫了蘇聯(lián)藝術(shù)史。此次回顧展后，又出現(xiàn)了一長串其他先鋒派藝術(shù)家的重要主題展，如馬列維奇學(xué)生的作品展，無不體現(xiàn)了俄羅斯先鋒派不為人知的多樣性。最近近期的馬列維奇展覽，再度將先鋒派藝術(shù)置于歷史的語境之下。
