想象一個這樣的場景：地球就是一部有精密運作的機(jī)器在不停運轉(zhuǎn)；美麗奇妙的自然界是由無數(shù)零件構(gòu)成：光線、水流、空氣、雨雪、霧、空間、溫度、色彩、音律……我們每天都在觀察和感受著機(jī)器運轉(zhuǎn)時產(chǎn)生的景象，影響并參與其中，習(xí)以為常……但是，這一切只能如此嗎？它們是唯一的真實存在嗎？藝術(shù)家奧拉維爾?埃利亞松有不同的答案。他想操控這臺機(jī)器，同這臺機(jī)器做一場游戲，并讓我們都參與其中，以此證明：我們習(xí)以為常的感知并非絕對。
埃利亞松的作品在法國凡爾賽宮 水霧裝置 2016 圖片源自藝術(shù)家工作室官網(wǎng)
“當(dāng)你真正仔細(xì)觀察到早已存在于你的生活中的東西時，會是什么樣的感覺？它還是你記憶中的樣子嗎？”當(dāng)你熟悉的一條河流、一道彩虹、一輪太陽……出現(xiàn)在美術(shù)館，等著讓你當(dāng)作藝術(shù)品來靜靜欣賞時，你又是什么樣的感覺？
河床 2014
1993年埃利亞松創(chuàng)作的與彩虹有關(guān)的作品—《美麗》
在當(dāng)今的現(xiàn)實社會中，文化的強大同化力、無處不在的商業(yè)操控和媒介干預(yù)，環(huán)境的變遷和工業(yè)化帶來的污染……太多的因素在制約和塑造著人們原本自然的感官天性。而藝術(shù)家埃利亞松的一項重要工作就是利用他的作品，讓人們回想起失落的天性。
藝術(shù)家埃利亞松
從上世紀(jì)九十年代至今的幾十年里，埃利亞松創(chuàng)作出了大量科技含量很高同時又兼具自然和文化雙重性的經(jīng)典作品。這些作品可分為三類，分別是：光線研究、人造自然、奇異空間。
一立方米的光 1999
埃利亞松對自己的作品的定義是“為體驗現(xiàn)實而設(shè)計出來的產(chǎn)物”，而他作品的面貌甚至可以稱為是“奇觀”。他的創(chuàng)作包括裝置、繪畫、雕塑、攝影、電影等媒介創(chuàng)作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的贊譽。
我們可以先看幾件他廣為人知的作品：
1998年-2001年他在不同城市實施的《綠河》
2003年，他非常受歡迎的《氣候項目》在倫敦泰特藝術(shù)博物館渦輪機(jī)大廳展出，吸引超過200萬觀眾到場參觀。
這件作品也常常被人視為埃利亞松近年來的標(biāo)志性作品。在這件作品中，埃利亞松試圖在泰特的渦輪大廳中營造出天空和太陽的壯觀景象，為此他用空氣加濕機(jī)把糖水制成猶如倫敦城中常見的大霧，用數(shù)百個純黃光色的單頻燈組成一個巨大的半圓光盤，并把大廳的天花板改造成了鏡面。作品最終的效果令人難忘，很多參觀者或坐或躺在展覽現(xiàn)場的地面上觀望著霧氣中昏黃的“太陽”，并尋找頭頂鏡面中自己的倒影，猶如置身夢中。
2007年《你的彩虹全景》
2006年，丹麥奧爾胡斯市（Aarhus）ARoS美術(shù)館發(fā)起一項競賽，向歐美藝術(shù)家征求博物館頂層的改造方案。2007年，冰島籍藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《你的彩虹全景》（Yourainbow panorama）獲得評委團(tuán)一致同意。博物館很快便啟動一系列工程，加固現(xiàn)有建筑體，以便能夠在審美與功能上實現(xiàn)這件總重250噸的“作品”。
2008年的《紐約瀑布》
2008年6月到10月間，埃利亞松在美國紐約東河上實施了轟動一時的《紐約瀑布》。瀑布的主體是四座巨型的金屬支架(基本與自由女神像同高)，分布在東河區(qū)域相近的四個地點，采用類似噴泉的技術(shù)使水流循環(huán)噴涌，注入紐約的東河之中。這些動人心魄的巨大人工瀑布具有強烈的視覺沖擊力，為紐約東河沿岸增色不少。這個項目的預(yù)算是1500萬美金，也是《中央公園大門》(The Gates)以來造價最貴的公共藝術(shù)作品。
埃利亞松：“我的作品不僅僅是對自己的表達(dá)，同時也關(guān)乎所有人，我通過自己的作品邀請人們進(jìn)入我的世界，希望借此喚起他們對自身世界的領(lǐng)悟。”
因此看觀看埃利亞松的作品，不如說是來發(fā)現(xiàn)我們自己。
多年來，埃利亞松與中國也有多次的交集。“我在中國很多地方都舉辦過小型展覽，例如去年在廣州郊區(qū)化龍農(nóng)業(yè)大觀園內(nèi)的鏡花園展覽。我記得我第一次到中國參觀了長城和寺院。中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)深深地根植于中國的歷史中，這讓我覺得十分有趣。我也認(rèn)為藝術(shù)和傳統(tǒng)與中國當(dāng)代文化特征的關(guān)系值得探討。文化和藝術(shù)的結(jié)合曾經(jīng)是中國盛行的傳統(tǒng)，但卻幾乎消失在中國當(dāng)代文化的基因中。”——埃利亞松
2010年，埃利亞松與建筑師馬巖松為北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心創(chuàng)作《感覺即真實》。
他們通過光影效果，改變了我們對日?？臻g、事物的感覺。光線是我們用于定位的最基本元素，但是在這個特別的展廳中，我們會產(chǎn)生不安全的感覺，能見度降低，需要發(fā)掘感知距離和物體的新方法。在這個展廳中，埃利亞松灌入了大量人工霧，創(chuàng)造性地將紅綠藍(lán)熒光燈進(jìn)行排列，使霧氣折射出不同顏色的光線，創(chuàng)造出一個人工光譜空間。這種光線效果與自然造物迥異，絕不會在自然界中存在。從中穿過，會讓我們產(chǎn)生一種全新的真實感覺。
2015年，他在廣州的“鏡花園”空間呈現(xiàn)《我們始終形神一體》展覽。
建筑在藝術(shù)作品的反映和辨識中找到自身；參觀者將在藝術(shù)作品中找到他們自己；藝術(shù)作品將在建筑中找到自身；而建筑將在參觀者中找到自己。這并非說他們都渾然一體。相反，這兒聚焦的是關(guān)于身份位移的經(jīng)濟(jì)學(xué)。或者在某種意義上，通往埃利亞松作品的旅程本身就是作品。
2016年上海龍美術(shù)館《無相萬象》展
人們對那些脫離現(xiàn)實的東西的信任，展覽或許就是這種信任的一部分。
幸福 2011 于龍美術(shù)館
這些肥皂泡很短暫對嗎？它們被吹出來然后就消失了。肥皂泡是否可以成為藝術(shù)是一個很好的問題，但是重要的是你對肥皂泡的體驗和感受。所以我的作品與空間展看的對話是為了讓觀眾擁有一種高質(zhì)量的體驗。
這是我的現(xiàn)實，我把它創(chuàng)作出來，這個現(xiàn)實取決于我本人以及我對這個世界的參與。如果說色彩只是靜止固定的，與我是否觀看無關(guān)，那會讓我感到很消極。所以對于我來說，色彩的問題不僅僅是關(guān)于色彩，它永遠(yuǎn)是一個社會問題，你真的認(rèn)為色彩已經(jīng)存在于那里，還是當(dāng)你觀看它們的時候制造了色彩？
所以，問題不在于什么故事是最好的，而是在于什么故事對你是重要的。當(dāng)你開始認(rèn)同作品時，你會說：“哦，這個就是我。我身處這件作品中，這件作品也在我心中，這是我們之間的聯(lián)系，我是重要的，我值得擁有一個故事。”(埃利亞松)
因此簡單的說，埃利亞松的作品讓我們學(xué)會觀照自己的感知
我覺得我的作品是讓人們?nèi)ビ^看，然后去思考和質(zhì)疑的。你在欣賞一件藝術(shù)品時，你需要不斷思考并嘗試?yán)斫馑?。這個思考的過程有時候會讓你重新審視自己看待周邊世界的方式。(埃利亞松)
感知力不是與生俱來而是可以后天培養(yǎng)的，敏感性是關(guān)于注意力和專注度的，更多是文化方面的產(chǎn)物。
你是否有對實體事物的感知度？有時候事物并不一定會以實體的形式出現(xiàn)在你的面前，只有經(jīng)過思考，你才能“看”到它。這意味著我們可以通過思考來創(chuàng)造真實。
埃利亞松 《雙重落日》 1999
我們每天不斷的從周邊的世界中獲得信息，而我們每個人自身的感知力本身就是一種生產(chǎn)力，是我們對于世界的反饋。藝術(shù)家埃利亞松利用了這用感知力創(chuàng)作藝術(shù)品，利用觀看者的感知力，幫助其完成了最終的藝術(shù)創(chuàng)作。
《你的彩虹全景》2007年
當(dāng)我們觀看他的作品時，“當(dāng)下”被一直延伸，變得愈來愈長久。有別于大部份動物，我們知道這個瞬間和下一個瞬間的關(guān)系，并從而創(chuàng)造一種現(xiàn)在感。時間流動的方式是不變的，換言之，一個瞬間與下一瞬間的關(guān)系是自然而然的。對于即將來臨一刻的預(yù)期，和對于剛過去一刻的記憶，都是我們感受到的“現(xiàn)在”的組成部份。
當(dāng)我們在美術(shù)館觀看埃利亞松的作品，我們在特定空間內(nèi)的感知與適應(yīng)能力得到了激活。因此，放眼自然，其中并無任何現(xiàn)成事物，惟有我自身同空間的關(guān)聯(lián)，或者這些關(guān)聯(lián)的方方面面。
單色房間 1997
觀照自然，目光使之成為意象，你可以將這種意象稱作景觀。美術(shù)館中埃利亞松的作品成為一個藝術(shù)場所：美術(shù)館布置、陳列，更重要的是，它還組織、引導(dǎo)人們觀看藝術(shù)品的方式，使自然成為景觀。我們能在其中觀照自身的感知，反思自身、審視自身同空間的關(guān)系，也讓美術(shù)館的社會化潛能最大發(fā)揮。
2018年藝術(shù)家埃利亞松將再入京城，2018.3.27至2018.8.12將于紅磚美術(shù)館呈現(xiàn)藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松中國個展《道隱無名》（Olafur Eliasson: The unspeakable openness of things）。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家多件大型裝置和雕塑。
