一次思想碰撞的盛宴，一場關(guān)于城市美學(xué)與人文關(guān)懷的深刻對話

明年，兩年一屆的城市活動“2025上海城市空間藝術(shù)季”又將啟幕，繼續(xù)致力于通過空間改造、公共藝術(shù)、市民活動來激活城市空間。如何塑造充滿活力、溫度和美感的城市空間，是上海這座國際大都市所關(guān)注和研究的永恒命題。城市空間不僅是歷史變遷、價值觀、文化特質(zhì)及審美追求的綜合體現(xiàn)，更是展現(xiàn)城市核心競爭力的關(guān)鍵要素。藝術(shù)，在這個過程中扮演著不可或缺的角色。它通過獨(dú)特的思維、創(chuàng)意和表達(dá)形式，為提升城市空間質(zhì)量注入了無盡的動力。面對如何借助藝術(shù)之力創(chuàng)造一個令人向往的城市未來的問題，藝術(shù)家們無疑有著獨(dú)到的見解。

12月14日，由上海市規(guī)劃和自然資源局發(fā)起，上海市城市規(guī)劃設(shè)計研究院主辦的第29期SEA-Hi!論壇，邀請規(guī)劃師、建筑師、策展人、藝術(shù)家，從城市、空間、藝術(shù)等多個視角，共同探討城市空間與公共藝術(shù)的互動關(guān)系、公共藝術(shù)的創(chuàng)作與社會參與、空間藝術(shù)的態(tài)度與情感連接等話題，旨在探討更多更富有創(chuàng)意的可能性。這次論壇不僅是一次思想碰撞的盛宴，更是一場關(guān)于城市美學(xué)與人文關(guān)懷的深刻對話。

多一個選擇

胡尹萍
當(dāng)代藝術(shù)家

有人說“年紀(jì)越大，選擇越少”，在我看來不一定。我想跟大家分享兩件作品。

第一件作品叫《玲姐你真棒》。2018年，我到廣州從化樂明村，參與了源美術(shù)館駐留創(chuàng)作。這里位置偏遠(yuǎn)，卻因?yàn)橐蝗核囆g(shù)家和策展人的努力，成為了藝術(shù)與鄉(xiāng)村結(jié)合的獨(dú)特實(shí)驗(yàn)場。在一次尋找飯食的過程中，我結(jié)識了村民“玲姐”，她的家成為了我們在村中的駐扎點(diǎn)。玲姐堅持自己種大米、不加農(nóng)藥，盡管產(chǎn)量不高，但是，她對自然農(nóng)法的堅守深深打動了我。

受此啟發(fā)，我決定通過藝術(shù)作品為玲姐點(diǎn)贊，這也是《玲姐你真棒》的由來。我以高于市場價的價格租賃了她的一塊水田，為期十年，賦予她絕對的自由去勞作，不受產(chǎn)量或經(jīng)濟(jì)收益的束縛。玲姐選擇了讓先生種花送給她，還把花分給村民們。久而久之，村民們開始效仿，在自家天井中培育花卉，整個村子發(fā)生了意想不到的改變。為了記錄這一轉(zhuǎn)變，我每年都會回訪，收集照片，展示村莊的變化，這就是作品《玲姐你真棒》背后的故事。

第二件作品是《小芳》。在我四川老家的小鎮(zhèn)上，有很多婦女通過編織出售毛線帽來補(bǔ)貼家用，我的母親尹三姐就是其中之一。因?yàn)椴幌Ｍ赣H的時間被廉價收割，我引入一種新的“交流方式”，構(gòu)思了一個名為“小芳”的角色，并通過這個所謂的虛擬角色，來收購母親和其他人的編織品。

后來，我做了一些展覽來呈現(xiàn)這些編織帽，并把它們送到更廣闊的世界，比如，法國香榭麗舍大道上的嬌蘭總部展覽現(xiàn)場、愛爾蘭的傳統(tǒng)節(jié)日，通過這些，阿姨們逐漸意識到自己的勞動成果是可以在不同文化背景下獲得認(rèn)可的。

隨著時間推移，“小芳”成為了連接藝術(shù)與生活的橋梁，阿姨們編織的形式從普通的毛線帽擴(kuò)展到了更多創(chuàng)意領(lǐng)域。她們編織超規(guī)格的大帽子、美國民眾戴的貓咪帽，再到編織比基尼，以及用毛線再現(xiàn)豬肉鋪，根據(jù)名畫創(chuàng)作織物復(fù)制品等，阿姨們的想象力和創(chuàng)造力得到了極大發(fā)揮。這些活動不僅豐富了她們的生活，也為她們提供了一個超越日常生活瑣碎、參與公共活動的新途徑。

“小芳”項目也因此獲得了更強(qiáng)的生命力，這些編織作品逐漸走出小鎮(zhèn)，出現(xiàn)在各大美術(shù)館和商業(yè)合作中，比如，VERSACE的合作項目、成都的聲音動物裝置展覽，等等。未來，“小芳”將繼續(xù)探索更多可能性，正在籌劃中的UCCA沙丘美術(shù)館的展覽便是一個新旅程的開始。

在我看來，藝術(shù)不只是拍賣行里面的昂貴作品，也不是一個純粹物質(zhì)性的結(jié)果，藝術(shù)是美學(xué)，是思考，也是解放。

介入公共性的實(shí)踐路徑

王子耕
中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院副教授
第九屆深港城市 建筑雙城雙年展總策展人

從建筑設(shè)計師、藝術(shù)家、展陳設(shè)計師到公共領(lǐng)域策展組織者，我的創(chuàng)作歷程猶如一條蜿蜒穿越多重身份的河流，每一重角色都為我?guī)砹霜?dú)特的視角和表達(dá)方式。從一個創(chuàng)作者變成一個組織者，從個體對世界的表達(dá)，到需要聽到世界的聲音。我覺得這兩者之間不分高低，而是一種像默比烏斯環(huán)在不同層面上的循環(huán)關(guān)系，相互促進(jìn)、相互激發(fā)。特別是作為組織者，不能因?yàn)樾枰胶飧鞣N關(guān)系，而失去對一些事情的堅持和判斷。

作為藝術(shù)創(chuàng)作者，電影其實(shí)給我非常多的啟發(fā)。十年前，我開啟了《A Beautiful Country》（一個美麗國家的三部曲）這一作品，將中國三個城市通過虛構(gòu)的故事置于不同的敘事語境中——賣空氣的E-MPTY公司、東莞密集的制造業(yè)場景、以船為載體的城市，探討全球化進(jìn)程中空間配置的錯位。另一代表作《黑色瑪麗》的靈感源自愛迪生的第一個電影攝影棚，該作品揭示了人類與其發(fā)明工具和技術(shù)之間的異化關(guān)系，探索人類所面臨的困境。

疫情后我的思考維度從宏觀的人類命運(yùn)視角轉(zhuǎn)向了個人記憶與情感的微觀世界。比如，2021年的“一九九四”項目，以我自己童年居住環(huán)境為原型，創(chuàng)造了一個光學(xué)裝置，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一段背對背對話的時光之旅。作為藝術(shù)家、參展人，我有很大的自由度將自己心里想表達(dá)的事情，借用作品的方式呈現(xiàn)出來。

作為策展人，我需要與藝術(shù)家攜手合作，邀請不同領(lǐng)域的人參與進(jìn)來。在威尼斯雙年展平行展——首鋼城市復(fù)興展上，我邀請作家蔣方舟等不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者共同編織一個多維敘述體系，共同講述了首鋼工業(yè)園區(qū)普通工人的故事。在有限的100平方米的盒子里，讓不同文化屬性的人能夠一下子進(jìn)入到上世紀(jì)80年代的空間場景里面，從小家庭的片段、切片，進(jìn)入到一個大的講述中國近代工業(yè)變化歷程的故事里面。參與到項目里的人非常多樣，有平面設(shè)計師、多媒體設(shè)計師、模型設(shè)計師，我不僅是策展人，還是展陳和空間設(shè)計師。大家在統(tǒng)一的工作框架下做一件作品，這是我覺得挺有意思的一件事。在第九屆深港城市＼建筑雙城雙年展中，我依然沿用了這樣的工作模式。

公共性不是一個抽象的概念，它是人與人之間實(shí)實(shí)在在的鏈接，關(guān)系到普通民眾、組織者、機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家等各種角色以及項目從策劃到實(shí)施的方方面面。正如上一位演講者胡尹萍所做的一樣，小鎮(zhèn)阿姨手中的編織品，原本只是日常生活的一部分，但經(jīng)過藝術(shù)家的介入與創(chuàng)造，便能升華為藝術(shù)作品。這啟示我們需要更多的實(shí)踐，去建立更多這樣的連接，讓藝術(shù)與生活相互滲透，共創(chuàng)美好未來。

連接物質(zhì)、意識與生態(tài)的永恒對話

袁隆
多學(xué)科數(shù)字生態(tài)藝術(shù)家、
新媒體裝置藝術(shù)家、策展人

空間藝術(shù)，作為一種能夠超越物質(zhì)界限的媒介，正逐漸成為連接人類意識、自然生態(tài)與宇宙萬物的橋梁，激發(fā)著一種跨越時空的持續(xù)共鳴。在近兩年的藝術(shù)實(shí)踐中，我嘗試探索這一主題，并通過一系列作品和項目將這種理念具象化。

2021年，在英國漢娜佩舍爾雕塑公園落成的作品《呼吸Breath》，正是對上述思考的一次實(shí)踐。這件作品旨在為植物發(fā)聲，展現(xiàn)它們在全球氣候變化中所扮演的角色。通過實(shí)驗(yàn)室級別的空氣探測器實(shí)時監(jiān)測二氧化碳濃度，經(jīng)由計算機(jī)處理后轉(zhuǎn)換為燈光的顏色變化，生動地呈現(xiàn)了植物作為碳匯的生命力，建立了人與生態(tài)之間的新紐帶。

進(jìn)一步地，我們在2023年與國際組織合作，在廣東陽江市海陵島紅樹林國家濕地公園創(chuàng)作的《燕歸巢》，則將這一概念延伸到了更廣闊的自然環(huán)境中。該作品以大地藝術(shù)的形式模擬鳥類的動態(tài)，內(nèi)部結(jié)構(gòu)隨潮汐起伏，仿佛是一個有生命的實(shí)體與大自然互動。我們還創(chuàng)造性地利用了有害外來物種“互花米草”作為材料，變廢為寶，深化了藝術(shù)與環(huán)境的關(guān)系。

為了擴(kuò)大這些作品的影響，我們發(fā)起了“共創(chuàng)呼吸計劃”，邀請公眾參與藝術(shù)創(chuàng)作過程，不僅讓參與者理解作品背后的故事，也賦予了藝術(shù)作品本身新的生命力。此外，2019年的“塑料紀(jì)”展覽聚焦海洋塑料污染問題，我們讓來自5000多個家庭的學(xué)生們和500多名志愿者共同回收并重新利用塑料廢棄物，制作大型裝置藝術(shù)，以此傳達(dá)環(huán)境保護(hù)的重要性。大家對于這樣的展覽和意識傳達(dá)給予了非常正向的反饋。

一棵古老的巨樹自然死亡，倒在800多年歷史的教堂上卻未造成破壞，這一幕啟發(fā)2023年我與聯(lián)合國環(huán)境署合作啟動了“木林森”項目。該項目運(yùn)用人工智能技術(shù)解讀樹木年輪，轉(zhuǎn)化為詩歌、音樂和影像，用浪漫的方式促進(jìn)人們對自然的理解與共鳴。

最近幾年，我還致力于推進(jìn)“可持續(xù)共鳴體”項目，創(chuàng)建一個跨越國界的公共平臺，收集全球各地的聲音，轉(zhuǎn)化為3D圖形，使用可降解材料打印成聲音單元，構(gòu)成一個巨大的共鳴空間。觀眾可以在這個空間內(nèi)聆聽聲音背后的故事，感受不同文化背景下的情感交流。此項目已經(jīng)走到六個國度、十座城市，橫跨四大洲區(qū)，不斷延展其生命力。

空間藝術(shù)不僅僅是靜態(tài)的設(shè)計，更是一種能夠與自然、人類和未來持續(xù)共鳴的媒介。它通過生態(tài)敘事、文化傳承和時間想象，重新定義了我們與世界的關(guān)系。如果宇宙的本質(zhì)是振動，那么空間藝術(shù)就是捕捉這些振動的共鳴體，讓它成為人與世界對話的永恒橋梁。

當(dāng)代藝術(shù)在城市空間的多種可能

田霏宇（Philip Tinari）
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長兼CEO

UCCA自成立以來已有17年的歷史，從最初位于北京798藝術(shù)區(qū)的邊緣位置逐漸發(fā)展成為一個觸及廣泛公眾、具有深遠(yuǎn)影響力的多元性藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

今天的分享將圍繞UCCA過去三個月內(nèi)推出的六個重要項目展開。這些項目不僅展示了藝術(shù)與公眾之間多元化的互動方式，也為我們提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示。藝術(shù)性與公共性的互動，在不同的項目中有不同呈現(xiàn)，二者之間有多元的關(guān)系。

第一個是在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的呂克·圖伊曼斯個展“過去”。這個展覽匯集了比利時畫家呂克·圖伊曼斯的87件作品，共計超過100幅畫作，來自56個不同的展覽方，包括國際知名博物館和私人藏家。在三個月的展期中，展覽即將迎來數(shù)萬名觀眾，他們鑒賞藝術(shù)、了解藝術(shù)、傳播自己對藝術(shù)觀點(diǎn)的能力，跟10年前、20年前相比，有了高量級的增長。我每天在手機(jī)上打開“小紅書”應(yīng)用軟件，都會看到觀眾對展覽的不同看法，收獲很多關(guān)于自己工作的有效反饋，這些也會帶著我們往前推進(jìn)。

第一個啟示是，觀眾永遠(yuǎn)比你想像中更懂藝術(shù)。隨著公眾群體趣味和藝術(shù)修養(yǎng)的提升，觀眾已經(jīng)成為藝術(shù)機(jī)構(gòu)反饋鏈中不可或缺的一部分。

第二個是在北戴河阿那亞社區(qū)內(nèi)的UCCA沙丘美術(shù)館舉辦的張奕滿微型回顧展“無盡之夏”。這個美術(shù)館的空間不是傳統(tǒng)的藝術(shù)展廳，而更像一個建筑雕塑，它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與建筑環(huán)境之間的互動關(guān)系。張奕滿的代表作品在此背景下展出，其中包括可帶走的明信片裝置和情感紀(jì)念碑等互動性強(qiáng)的作品。

第二個啟示是，當(dāng)希望藝術(shù)走近公眾時，藝術(shù)家本人往往是最理想的引導(dǎo)者。通過藝術(shù)家的設(shè)計，觀眾能夠更加深入地參與到作品之中，形成獨(dú)特的體驗(yàn)。

第三個是江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)UCCA陶美術(shù)館。這座由隈研吾事務(wù)所設(shè)計的展館形體來自于丁蜀鎮(zhèn)非常有代表性的中國非遺龍窯形象。今年這里策劃的首展聚焦陶瓷藝術(shù)，展出了來自60多個藝術(shù)家的70多件作品，它們都是來自歷屆國際陶瓷藝術(shù)節(jié)的獲獎作品。盡管我們發(fā)現(xiàn)，美術(shù)館本身吸引了大量游客拍照打卡，游客站在任何一處都可以形成非常有趣的背景和景觀，但實(shí)際進(jìn)入展館參觀的人數(shù)相對較少。

第三個啟示是，即使不進(jìn)入美術(shù)館內(nèi)部，其外觀也能起到提升公眾美術(shù)修養(yǎng)的作用。建筑本身可以作為提升藝術(shù)認(rèn)知的引擎，但我們希望走進(jìn)去的人也能更多。

第四個是“共棲之舟”舟山美術(shù)館開館展。美術(shù)館由知名設(shè)計師王澍設(shè)計。借助展覽，我們邀請了16位國內(nèi)外藝術(shù)家，創(chuàng)作與舟山海洋文化有特殊關(guān)系的藝術(shù)作品，比如，法國藝術(shù)家羅曼的聲音裝置等。這些作品多少都和窗外的大海、漁港有著關(guān)聯(lián)。免費(fèi)開放的第一天，展館就迎來了4500多名訪客，這證明了與地方文化和生活緊密相連的藝術(shù)更容易引起共鳴。

第四個啟示是“語境至上”。物理條件、地理環(huán)境對藝術(shù)作品展示效果有著決定性影響，藝術(shù)需要根植于具體的地域背景，才能更好地觸達(dá)人心。

第五個是在上海新天地舉辦的“燃冉”青年藝術(shù)家孵化項目。這個項目旨在支持年輕藝術(shù)家的成長，涵蓋評獎、駐村、駐留等多個環(huán)節(jié)。作品多與上海老城區(qū)的歷史文化和現(xiàn)代商業(yè)翻新相結(jié)合，在核心地段的老建筑內(nèi)展示。雖然參觀人數(shù)有限，但卻為社區(qū)注入了無形的文化力量。

我的感受是，即使是在商業(yè)環(huán)境中，藝術(shù)也能潛移默化地影響周圍環(huán)境，成為社區(qū)記憶的一部分，這種影響可能在現(xiàn)在也可能是未來某個時刻顯現(xiàn)出來。

最后是“JISP上海靜安國際雕塑展”，這是我們今年公共性最強(qiáng)的項目。這個公共藝術(shù)項目有十多年歷史了，但今年UCCA第一次以策展機(jī)構(gòu)的身份加入，成功匯集了來自于10個不同國家和地區(qū)的31位藝術(shù)家，共有35件作品。這個項目在全國甚至在全球范圍來看，都是非常值得學(xué)習(xí)的，它完全免費(fèi)開放分享給市民，讓市民走進(jìn)來，它甚至比任何一個雙年展或者美術(shù)館展覽，更能影響到公眾。

公共藝術(shù)有助于創(chuàng)造共同的記憶。當(dāng)藝術(shù)融入日常生活場景時，它可以深刻地影響人們的審美觀念和對美的追求，成為個人成長歷程中的重要組成部分。未來，我們將繼續(xù)努力，讓更多有分量的藝術(shù)品和有思想的藝術(shù)家與更多追求藝術(shù)的觀眾相遇。

互動嘉賓

王明穎
上海市城市規(guī)劃設(shè)計研究院
城市更新和公共空間促進(jìn)中心副主任

我們希望用綜合方案去解決城市空間的活化問題，平衡好空間設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系。

城市空間的使用者是普通老百姓，他們的需求有時候很簡單。我們參與了很多藝術(shù)展覽、城市更新的實(shí)踐，首先是要滿足老百姓的需求，所以實(shí)用性是首要考量，這也是空間設(shè)計的出發(fā)點(diǎn)。其次，我們希望有更好的藝術(shù)家、更好的藝術(shù)設(shè)計去點(diǎn)亮空間，賦予老百姓更多的情緒價值，讓他們看到作品時有一種情感上的共鳴，起到療愈作用，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。

高品質(zhì)的公共空間設(shè)計并沒那么困難，當(dāng)下，我們更缺乏的是優(yōu)質(zhì)的空間運(yùn)營者和內(nèi)容生產(chǎn)者，他們可以生產(chǎn)不同的活動、文化、藝術(shù)等內(nèi)容，并植入空間，讓空間保持活力。藝術(shù)家、策展人都是空間的內(nèi)容生產(chǎn)者，我們一直在組織策劃的上海城市空間藝術(shù)季也同樣致力于通過城市策展去激活城市空間的活力，以展覽、藝術(shù)、市民活動等去激發(fā)城市空間的可能性。

不同的空間有不同的定位和需求，不是所有的空間都需要布滿藝術(shù)作品。理想的公共空間應(yīng)該是既美觀又實(shí)用，既是精神享受，又能切實(shí)改善日常生活質(zhì)量，從而成為連接人與人、促進(jìn)社會和諧的重要紐帶。