薩賓娜·莫里茨《Fernwaerme II》局部
薩賓娜·莫里茨(Sabine Moritz)這個(gè)名字通過丈夫格哈德·里希特(Gerhard Richter)的代表作《讀者》(Reader)可能已經(jīng)成為永恒了，但她自己創(chuàng)作過的畫作，比她作為畫中人要多得多。她的素描、油畫、丙烯畫目前正在 Art@GoldenSquare 展出，作品散發(fā)著揮之不去的局促氣氛，令人想起菲利普·古斯頓(Philip Guston)，或者一幅馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)。
作品中可以看到破爛的建筑、灰色的城市、裝潢俗氣的房間，這些都是根據(jù)畫家在東德生活的記憶畫就的，莫里茨和她的家人在那里一直生活到1970年代。其他還有一些以杜爾塞爾多夫?yàn)轭}的畫，她曾在那里讀書。然而，這些在1992到1994年間創(chuàng)作的畫不只是關(guān)于地點(diǎn)的，它們捕捉到了經(jīng)過時(shí)間萃取的情緒和情感，是對藝術(shù)家自身回憶過程的一種映射。
“這些畫是一種發(fā)現(xiàn)，這是我現(xiàn)在格外著迷的東西，”在展覽開幕式上發(fā)表講話的漢斯·烏爾里希·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)說。“它們讓觀者的記憶變成一種動(dòng)態(tài)的過程，不斷重新感受到客體，不斷發(fā)生細(xì)微的變化，過去是不存在一幅固定的畫面的。繪畫就是一種心意的畫面，同時(shí)又留存了記憶的稍縱即逝的特性。在觀眾眼里，這些畫透露著一種對過去的敏感，且是被放大的，與此同時(shí)，它又把人們帶向一部集體歷史的地平線。”
【編輯：文凌佳】
