1963年美國民權(quán)運(yùn)動領(lǐng)袖馬丁·路德·金博士發(fā)表演說《我有一個夢想》，讓黑人民權(quán)運(yùn)動到達(dá)巔峰，英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館的“民族之魂”展覽圍繞民權(quán)運(yùn)動時期的藝術(shù)展開，呈現(xiàn)了黑人藝術(shù)家為美國藝術(shù)進(jìn)程所做出的杰出貢獻(xiàn)。據(jù)悉，此次展覽是近150件作品第一次登陸英國進(jìn)行展覽，逾50位美國藝術(shù)家。
《Did the Bear Sit Under a Tree》班尼·安德魯斯
薩姆·吉列姆在1969年的畫作《April 4》是一個巨大的簾幕，悲傷的紫色調(diào)，如瀑布般的淚痕。憂郁悲傷滲透進(jìn)入那色彩細(xì)膩的云彩，你甚至不需要知道它的標(biāo)題就會被它打動。
當(dāng)你知道這幅抽象畫是為了紀(jì)念1968年4月4日馬丁·路德·金遇刺案一周年所做時，這件作品便如同葬禮上的挽歌。它是這個展覽中最有力的作品之一，揭示了一段失落的美國藝術(shù)史。
《April 4》，薩姆·吉列姆
悲劇、苦難和暴力遍及這個展覽?！禔pril 4》這幅畫就像是深色的斑點(diǎn)浸在吉列姆那被眼淚浸濕的手帕里。故事始于1963的華盛頓游行，馬丁·路德·金在林肯紀(jì)念堂的臺階上向20多萬人說了那不朽的演講（《我有一個夢想》）。一群被稱為“Spiral“的非裔藝術(shù)家團(tuán)體，在民權(quán)運(yùn)動的高潮時期，試圖用藝術(shù)反射出他們的信念。本展覽回溯了那之后20年間，藝術(shù)家們?yōu)榱苏宫F(xiàn)美國黑人的精神生活所做出的努力。但也就是在這二十年間，馬丁路德金的夢想，一步步走向幻滅。
黑人的意識如何在藝術(shù)中進(jìn)行表達(dá)呢？這個問題開創(chuàng)了藝術(shù)史上輝煌燦爛的新時代。“民族之魂”展覽讓我們不只欣賞到羅伯特·勞森伯格，賈斯培·瓊斯和安迪·沃霍爾（他拍攝了拳擊手穆罕默德·阿里）時代的美國藝術(shù)。這些藝術(shù)家都是白人，并且都被奉為美國藝術(shù)的標(biāo)志。通過對比，我們發(fā)現(xiàn)，薩姆·吉列姆直到最近才沒有被遺忘。他是唯一一位在80歲左右的年紀(jì)開始得到了應(yīng)得的關(guān)注。此外，這個展覽同時重新挖掘了那些得不到公正評價，被排除在美國“天才名單”之外的藝術(shù)家們。
然而，它的作用遠(yuǎn)不止這些。策展人同時到處尋找了馬爾科姆·艾克斯（注：美國北部黑人領(lǐng)袖）時代那些被遺忘的藝術(shù)品。這些藝術(shù)作品包括黑豹雜志上的詼諧作品和70年代的諷刺作家巴克利·亨德里克斯所作的那面無表情的自畫像。當(dāng)一個評論家評論亨德里克斯為“天才”畫家，他立即以一張稱作“天才”的裸體自畫像作為回應(yīng)。令人惋惜的是，他于今年早些時候去世了，無法親自來到展廳。
《黑豹封底》
策展人馬克·戈弗雷和佐伊·惠特利在鉆研資料時發(fā)現(xiàn)，這些作品開放，富有想象力的表達(dá)方式，甚至超越了當(dāng)下的時尚領(lǐng)域。這其中的原因，就以吉列姆為例，是人們對他的了解和關(guān)注少之又少。尤其是人們并不知他在色彩變化上的探索，以及多種媒介融為一體所呈現(xiàn)的豐富色彩的抽象表現(xiàn)主義。這個展覽不僅拯救了一些偉大的抽象派畫家，同時也拯救了繪畫色彩本身。
《 Who’s Afraid of Barney Newman》，弗蘭克·鮑林
另一個強(qiáng)有力的典型例子是弗蘭克·鮑林。弗蘭克·鮑林，一個出生于英屬圭亞那，曾在皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的畫家。他的作品常常出現(xiàn)在后殖民時期的英國藝術(shù)作品中。上世紀(jì)60年代 ，鮑林去了美國，遇到了曾發(fā)掘了杰克遜·波洛克的藝術(shù)天賦并為之喝彩的評論家克萊門特·格林伯格。鮑林在1971年創(chuàng)作的巨大的，令人沉溺的布畫《Texas Louise》，它是一束浪漫的，約7米寬的沙漠之光，照耀在一張美國地圖上，像一個垂死的景象鐫刻在痛苦的歷史中。這是一幅令人難以忘懷的作品。
《Texas Louise》，弗蘭克·鮑林
20世紀(jì)60年代的洛杉磯 ，諾亞·普利弗伊和貝蒂耶·薩爾創(chuàng)造了他們自己獨(dú)有的藝術(shù)宗教圖騰。他們的作品與勞森伯格有許多共同點(diǎn)，但和由西蒙·羅地亞設(shè)計(jì)和建造的，坐落于洛杉磯的建筑佳作瓦茨塔的共同點(diǎn)更多。事實(shí)上，普利弗伊的重要成就之一就是創(chuàng)立了美國瓦茨塔藝術(shù)中心。他的作品風(fēng)格像是一個帶有非洲美學(xué)的小瓦特塔，創(chuàng)作材料是他所能找到的任何東西。與此同時，薩爾在作品中運(yùn)用了祭壇、圖標(biāo)和風(fēng)鈴等元素。她將世界宗教和可回收垃圾這兩種不同的元素融入到了作品中，在美國藝術(shù)史中留下了許多奇妙的作品。
《Eye》，貝蒂耶·薩爾
《 Rainbow Mojo》, 貝蒂耶·薩爾
如今，薩爾依然在世，已經(jīng)90歲了，為了表達(dá)對她對敬意，專門為其設(shè)置了一整個展廳。她和約瑟夫·康奈爾都是超現(xiàn)實(shí)主義者，把日常的事物幻化成詩。然而，像在這里的其他非裔藝術(shù)家一樣，她的作品從未在屬于美國白人藝術(shù)家的博物館中獲得一席之地。展覽展示了隨著波洛克用那具有鮮明特色的抽象表現(xiàn)主義擺脫了歐洲標(biāo)準(zhǔn)后，美國現(xiàn)代主義藝術(shù)是如何開始的。
《約翰·柯川》照片，羅伊·迪卡羅瓦
約翰·柯川（爵士薩克斯風(fēng)表演者和作曲家）的相片是提醒著人們美國現(xiàn)代藝術(shù)起源于非洲裔美國人的音樂。藝術(shù)家波洛克有著一邊聽爵士樂一邊工作的習(xí)慣。在展覽中，與柯川同時代的藝術(shù)家將他的音樂張力和魄力融入到了色彩之中，以憤怒開始，逐漸升華至愛。
（作者喬納森·瓊斯系《衛(wèi)報》藝術(shù)評論員；“民族之魂：美國民權(quán)運(yùn)動時期，非裔藝術(shù)家作品展”于2017年7月12日至10月22日在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行。）
【譯者的話】：
就美國藝術(shù)而言，在19世紀(jì)大部分時間里，美國的繪畫的絕大多數(shù)都在扮演著舊世界為它規(guī)定的角色。在美國，肖像畫和歷史畫也同樣受到了最大的尊重，還有一大部分繪畫是關(guān)于美國自然風(fēng)光，歐洲的浪漫主義和新古典主義的思潮，在大西洋此岸洶涌奔流。
十九世紀(jì)結(jié)束前，攝影就已經(jīng)開始剝奪了肖像畫。繪畫這時成為了如藝術(shù)史家埃德加·P·理查德森所說的“無師自通的內(nèi)行人”的職業(yè)。到了二十世紀(jì)初，個人畫展已在公共博物館里也已屢見不鮮。其目的除了商業(yè)性質(zhì)外，還為了突出藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)性。新起的理念——追求對新奇事物的想象和聯(lián)想能力戰(zhàn)勝了老舊的鄉(xiāng)村風(fēng)情。而在這方面的杰出人物，無疑是杰克遜·波洛克（1912-1956年），美國抽象繪畫的奠基人之一。他把約翰·杜威對發(fā)展和行動的推崇變成了一種繪畫藝術(shù)原理，而抽象繪畫從此在美國興起。
《第31號》，杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克
與此同時，1950年代興起了黑人民權(quán)運(yùn)動（1955年—1968年），直至1970年代。它是美國民權(quán)運(yùn)動的一部分，是美國黑人為爭取與白人同等的地位而發(fā)起的群眾性斗爭運(yùn)動，乃是經(jīng)由非暴力的抗議行動，爭取非裔美國人民權(quán)的群眾斗爭，這個全國性的政治運(yùn)動亦有不少白人支持。
在那20年間，黑人藝術(shù)家們用強(qiáng)有力的抽象藝術(shù)描繪了美國黑人的精神生活，回應(yīng)著痛苦的美國種族斗爭。
本次展覽提供難得一遇的機(jī)會，展現(xiàn)了改變美國藝術(shù)面貌的時代之作，可以說意義重大。
