法國(guó)奧賽博物館正在舉辦納比畫(huà)派代表人物皮埃爾·勃納爾的大型回顧展，展出了藝術(shù)家創(chuàng)作高峰時(shí)期的多件代表作，涵蓋油畫(huà)、素描、印刷、裝飾藝術(shù)、雕塑、攝影等。展覽時(shí)間為2014年9月17日到2015年1月5日。
皮埃爾·勃納爾(Pierre Bonnard，1867-1947)被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的色彩畫(huà)家之一，他的畫(huà)風(fēng)受印象主義和后印象主義影響，同時(shí)吸收日本浮世繪的色彩風(fēng)格。他的風(fēng)景油畫(huà)以色彩的綺麗而聞名，畫(huà)中的大部分色彩是用瑣碎的筆觸在畫(huà)布上反復(fù)涂抹而形成，強(qiáng)調(diào)光線的重要性，呈現(xiàn)出豐富而明亮的色彩和影調(diào)。
勃納爾作品的構(gòu)圖也與眾不同，畫(huà)中人物往往只露出一部分，桌上的物象常被切去一半，這種布局給人以無(wú)限廣闊的空間聯(lián)想和環(huán)境的親密感。他畫(huà)中的一切物象并不各自獨(dú)立，也無(wú)主次之分，它是由一片色與形構(gòu)成的和諧溫暖的融合體，它帶給觀眾的是一種純繪畫(huà)視覺(jué)的愉悅感。
作為納比畫(huà)派的代表人物，勃納爾在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展史上是一個(gè)關(guān)鍵性的人物。如果沒(méi)有納比派和新印象主義，20世紀(jì)頭幾十年間現(xiàn)代藝術(shù)的勃發(fā)是不可能的。
1891年，藝術(shù)界對(duì)于象征主義以及高更的藝術(shù)的爭(zhēng)論非常大，當(dāng)時(shí)勃納爾到開(kāi)羅游學(xué)，在開(kāi)羅，他重新思考象征主義的風(fēng)格，尋找真正的原始主義。他遍學(xué)了古代藝術(shù)大師的杰作，并使自己的藝術(shù)逐漸地吸收古代精華?；氐椒▏?guó)后，他發(fā)表了關(guān)于塞尚，關(guān)于美學(xué)的相關(guān)文章，與傳統(tǒng)繪畫(huà)的擁護(hù)者展開(kāi)辯論。正是在以勃納爾為首的納比派的推動(dòng)下，塞尚和高更的地位和作品的價(jià)值得到肯定并被推崇。
納比派認(rèn)為，一幅圖畫(huà)必須成為裝修整體的一部分，不能是畫(huà)架上簡(jiǎn)單孤立的東西。藝術(shù)需要經(jīng)過(guò)兩次再調(diào)整：一次是“客觀的再調(diào)整”，一次是“主觀的再調(diào)整”?？陀^的再調(diào)整是以純美學(xué)和裝飾性的概念為基礎(chǔ)，在色彩和構(gòu)圖的技術(shù)原則上進(jìn)行；而主觀的再調(diào)整則引出藝術(shù)家主觀知覺(jué)的變幻，即藝術(shù)不是模仿，而是對(duì)自然的主觀重構(gòu)。納比派的理論核心是主張藝術(shù)是一種表現(xiàn)手段，是精神的創(chuàng)作，認(rèn)為自然界只是一種機(jī)遇，藝術(shù)家應(yīng)該從主觀上重新安排它們。這反映了納比派畫(huà)家試圖超越重自然主義的印象派去探求美的新藝術(shù)原則的思想，今天看來(lái)，勃納爾作為這一流派的實(shí)踐上的先鋒，在西方美術(shù)史上留下了 “現(xiàn)代派大師”的獨(dú)特足跡。
