年輕策展人關(guān)注什么樣的社會議題？在他們的世界中，藝術(shù)如何通過媒介的運用找到表達的出口？11月2日，“青策計劃2018”在上海當代藝術(shù)博物館（PSA）拉開帷幕。歷經(jīng)4個月的深化與布展，兩組獲獎項目實體落地，分別是“有毒”（呂凝玨、李靜秋、任心怡）與“林中的樹倒下而沒有人在”（陳子澂、張瀞尹）。
“青年策展人計劃”創(chuàng)立于2014年，是上海當代藝術(shù)博物館的年度學術(shù)項目，旨在探討展覽在今天的意義以及策展的新可能。今年，第五屆“青策計劃”于5月份正式啟動，在招募期間共收到61份有效方案。7月，由PSA學術(shù)委員會委員霍米·巴巴、克里斯·德爾康、唐娜·德·薩爾沃、丁乙、費大為、馮原、高士明、龔彥、侯瀚如、馬克·維格利等組成的國際評審委員會面試了入圍終評的8組方案，“有毒”與“林中的樹倒下而沒有人在”從中脫穎而出，即日起向公眾呈現(xiàn)展覽落地成果。“青策計劃關(guān)注策展的公益性，尋找獨特的展覽視角，希望看到這個時代中最急需被提出來的話題以及新的展覽形式。”上海當代藝術(shù)博物館館長龔彥表示，“這兩組作品都很好地呼應了這種精神，關(guān)切數(shù)字化時代、人機關(guān)系與人的主體性。藝術(shù)家就像挑戰(zhàn)新的契約和新秩序的詩人，未來藝術(shù)的角色、藝術(shù)家的角色值得去反復思索。”
在五樓的七號展廳，參觀者可以沉浸式體驗這兩組別具一格的展覽。“有毒”即“bad code”（壞的代碼），策展人呂凝玨、李靜秋與任心怡平均年齡僅24歲，參展藝術(shù)家也多是“80后”“90后”。如同展覽名字所呈現(xiàn)的一樣，“病毒”與“代碼”被賦予多重象征意義。“好代碼，就像好的公路、好的地鐵，是不會被注意到的，只有壞的代碼才會被程序員重視。但藝術(shù)家與程序員又不一樣，程序員目的是修整，是debug，但藝術(shù)家可以打開很多想法，用藝術(shù)作品的方式去呈現(xiàn)代碼的’不乖’。”任心怡說。在機器無所不在、算法無孔不入的時代，三位策展人以“壞代碼”為線索，探討了這一存在于實用工具和畸變病毒之間的概念在后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的多種可能。
展覽由許多個打破“常規(guī)”的藝術(shù)作品組成。藝術(shù)家苗天元的《圖靈測試》，主體是兩臺放置在桌面上的iphone手機。鬧鐘、日歷、天氣、計算機、短信……藝術(shù)家設(shè)想了一種極端情況，如果手機里只有這些應用程序，人該如何打發(fā)時間？這項裝置鼓勵參觀者拿起手機，在習以為常的iOS界面中，探索新的交互方式。比如，打開“短信”一欄，可以隨意輸入語句，但用戶習慣的“對話”卻并沒有出現(xiàn)，輸入的字句最終密密麻麻地在左側(cè)出現(xiàn)，就像一個人在自言自語。“日歷”界面的小紅點也并非是固定的，它不再指涉或代表具體的年月日，而成為在數(shù)字中間彈跳的圓點。
展廳角落，藝術(shù)家何卉琦的《局外人》極富亂碼般的荒誕感。藝術(shù)品由一個白色浴缸及一臺電視機組成，浴缸里鋪著羊毛毯，參觀者可以躺在其中。浴缸一頭的電視機循環(huán)播放錄影畫面，而影像本身極為荒誕。“視頻中是兩個人的對話，一個打開冰箱門，問對方要哪雙拖鞋；或是說給對方做吃的，結(jié)果卻從鞋架上拿下了蔬菜?？臻g布置同樣如此，書在浴缸里，灶臺上放了酒瓶，酒瓶子里插了一束花。甚至于兩人的對話也是毫無邏輯的，就像做夢一樣。”任心怡說。于是，無序或無規(guī)則構(gòu)成了展覽，就像壞代碼一樣，事物不在它原來所處的位置，但故事就在這種脫離規(guī)則的情況下繼續(xù)。
藝術(shù)家今童的《全知之眼β-1》垂掛在展廳正中央，展品外側(cè)是鋒利的、銳利的金屬結(jié)構(gòu)，內(nèi)側(cè)金色圓球上附著著一只眼睛。眼睛始終凝視著在展廳中走動的參觀者，“觀看”與“被觀看”的問題就此被拋出。國際評委馬克·維格利評價道：“策展團隊通過將社會—文化—個人—機構(gòu)結(jié)構(gòu)解讀成代碼系統(tǒng)并且將計算—數(shù)據(jù)—機器的結(jié)構(gòu)解讀成社會生物體系，從而嘗試解開人和機器之間二元對立的關(guān)系，引出了’共生’的概念，即在這狀態(tài)下各個元素邊界模糊互相交織。”
拉開白色帷幔，便到了“林中的樹倒下而沒有人在”展區(qū)。如同展覽名字所揭示的一樣，策展人陳子澂與張瀞尹對“感知”發(fā)問，“林中的樹倒下，那它倒下的聲音、狀態(tài)與行為，能否被你感受到？我們所處的世界不是物質(zhì)本體，而是我們所感知到的總和。”他們強調(diào)“臨場”的重要性，希望通過藝術(shù)家的視角重構(gòu)感知與經(jīng)驗，將個體化的感官與經(jīng)驗拓展至更深層次的美學范疇與社會責任。
進入展區(qū)，首先映入眼簾的是一個巨大的LED屏，這是參展藝術(shù)家鐘正的作品《不讓太陽交更》。他對光有著無與倫比的興趣，試圖重新將日光與時間感覺聯(lián)結(jié)起來?！恫蛔屘柦桓吠ㄟ^設(shè)置在不同時區(qū)的網(wǎng)絡(luò)攝影機，實時直播各地的日落景象，通過影像碎片的連接，構(gòu)成不落夕陽的無盡播映，力圖用網(wǎng)絡(luò)來“停止”時間的流逝。藝術(shù)家廖月敏則在展廳中即興表演了舞蹈《迷惑》，在圍滿觀眾的同時，表演場景同步在社交媒體上直播，通過網(wǎng)絡(luò)制造某種“臨場感”。舞蹈直指流行的網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)場直播文化，網(wǎng)民可以通過留言“控制”她的現(xiàn)場動作，從而測試網(wǎng)上線下相互的交流與信任。新音樂作曲家蕭逸南的作品《富士康頻率第三號》，則利用電子游戲機制來支配演奏者的動作，鼓勵通過合作去完成不同的任務(wù)。
霍米·巴巴點評道：“這個項目將文化感知、藝術(shù)解讀和機構(gòu)發(fā)展等關(guān)鍵的議題連接在了一起。我們?nèi)绾魏饬克囆g(shù)家聯(lián)系外部世界時所產(chǎn)生的美學和道德價值是一個持續(xù)的過程，這一行為需要藝術(shù)家的創(chuàng)造力以及在此互動過程中新生的事物。”
在不斷自我更新與拓展的過程中，“青策計劃”在五年內(nèi)共助力了30余位華人策展力量實現(xiàn)了14場展覽項目，聯(lián)合全球多家高校、文化機構(gòu)開展了巡回活動，并提供獲選策展人海外研修機會。據(jù)悉， “青策計劃2018”展覽同期，PSA將舉辦“青策計劃”5周年特別展覽與活動，通過文獻資料、紀錄片、出版物等方式，回溯與梳理“青策計劃”與青年策展人共同成長的歷程，并對未來的展覽策劃與藝術(shù)語言提出全新的設(shè)想。
