2014年11月8日下午，“秦琦個展”在站臺中國(北京)開幕，展出藝術(shù)家秦琦近兩年的全新作品。
其實，藝術(shù)家秦琦一直以來，都是以鮮亮的色彩描繪現(xiàn)實的風景，但他卻以特殊的表現(xiàn)方式，讓作品呈現(xiàn)出某種超越現(xiàn)實的精神性。同時他的表現(xiàn)手法和描繪對象也時常在改變，正如秦琦介紹說，“這些都源于自己的懷疑和自省精神，我對一些既定的理論都持有懷疑的態(tài)度，我是一個無法單純地用某種風格來界定的藝術(shù)家，但從某種意義上來看，或許這種多變性正是我的特征。其實在藝術(shù)史上，很多藝術(shù)家的風格也是多變的，當然，在藝術(shù)的多變性上，隨之而來的既是我所要承擔的風險。”
本次展覽中的作品則是秦琦一次全新的嘗試，主要呈現(xiàn)的是帶有熱情洋溢的異域風情的風景。藝術(shù)家秦琦介紹說，這是他和他的老婆親自去到東南亞、藏區(qū)等地，回來之后在記憶中將這些視覺元素進行重新發(fā)酵組合。他畫鄉(xiāng)間熱鬧的家畜、作物和人，也畫東南亞騎著駱駝的或在北方穿著冰鞋的喇嘛，間或某個坐著一家印象人的院子角落，亦或裝著福柯的書的袋子和瓶花，甚至還有手持畫筆的八爪魚等等。雖然有時缺乏邏輯，但在畫面上呈現(xiàn)出來的則是由色彩結(jié)構(gòu)帶來的新的合理性。
在秦琦的這次展覽作品中，我們可以看到他在藝術(shù)上的成熟和自省，正如他在介紹他的藝術(shù)創(chuàng)作時所說，他拒絕將繪畫降低為敘述性語言，通過人稱的無主體性，開始在經(jīng)驗的多樣性中分化無論是繪畫歷史、藝術(shù)史中的經(jīng)驗，這些被重構(gòu)的經(jīng)驗與現(xiàn)實的荒誕一起創(chuàng)造出情節(jié)到虛假性，將語法結(jié)構(gòu)隱藏得越來越隱蔽。
此外，他還介紹，他拒絕事物中有任何制式的空間和觀點，通過對于不同現(xiàn)實材料的改寫與介入，構(gòu)思一個內(nèi)藏的問題意識，他不斷改變，使用靜物、風景、寫生、寫實等方法，將現(xiàn)實之思置于一個思考的意識框架中。
秦琦對于繪畫的反思和超越既定繪畫語言的同時，也在拓展著繪畫的多重可能性——在繪畫這個爭議處嵌入當代性思維，讓繪畫重新保持著力量滲透和信息重疊的可能性，使時間參量的敏銳體察通過“現(xiàn)在”與歷史和記憶聯(lián)接，在對過去的繪畫的歷史形象的“破壞”中，改變或發(fā)明新的形象。也許這意味著，對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)并非是追求所謂的絕對真理，而是關乎對于現(xiàn)實的重新發(fā)現(xiàn)和思考，以及對于人類精神自由的可能性的探索。
秦琦的繪畫似乎是一個整體，他剝離了繪畫單純的敘事性，無論現(xiàn)實性與否，都讓人禁不住想象定格的畫面之外的故事。他以全新的方式進一步地顯示了對繪畫的思考，展現(xiàn)了一批經(jīng)過了深思熟慮卻不乏趣味性的繪畫作品。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到12月30日。
